Gầy và xinh đẹp, đối với phụ nữ, là ước mơ và khát vọng suốt đời; trong khi đó, mỡ trở thành kẻ thù. Liệu mỡ có hại cho sức khỏe, hay tội lỗi về mặt thẩm mỹ nặng hơn? Khi mọi người luôn muốn che giấu lớp mỡ, Canaan Fong lại mạnh dạn sống một cuộc sống khác biệt với mỡ. Trong chương này, hy vọng mọi người có thể từ bỏ những quan điểm cũ, để mở cửa cho một cơ hội hiểu lại về mỡ.

Mùa đông qua, mùa xuân đến, hoa nở rộ. Trong thế giới hoa lệ của Tháng Nghệ thuật, tình cờ nhìn thấy bức tranh của Li Tư Nhữ (Afa Lee) - hai cô bé đáng yêu như tranh vẽ đang vui đùa trong hồ bơi, đôi mắt sáng như hoa nở, tươi đẹp và đầy cảm xúc, khó quên. Mùa hoa đã đến, vì thế hẹn Afa, dẫn chúng tôi vào thế giới búp bê của cô ấy, phân tích "họa vẽ" hoa thuộc về cô ấy.

Có nhiều vai trò, Vincent Au Yeung 歐陽偉航, một nhà thiết kế, người sưu tập vật phẩm "Made in Hong Kong", cũng là chủ nhân của cửa hàng văn hóa, công việc và sở thích kết hợp khiến Vincent có cái nhìn độc đáo về "thiết kế", xem anh ấy từ cái đẹp kiểu Hồng Kông của Timeless đến triết lý sống hiện tại.

Nghệ sĩ Đài Loan Kuo Yanfu, người từng quyết định rời xa ánh đèn sân khấu để quay trở lại với việc sáng tác hội họa, và đã tạo nên sự chú ý lớn trong làng hội họa với các bộ tranh "Vali" và "Vận động viên". Trong tháng này, anh ấy tổ chức triển lãm cá nhân đầu tiên tại Hồng Kông với tên gọi "Chú ý"!

Nghệ sĩ số hóa Đài Loan Guo Yichen, tiếp tục khám phá các vấn đề về cuộc sống qua sáng tạo và thành lập nền tảng làm việc tại làng nghệ sĩ STUPIN, mở ra cánh cửa đến thế giới cho các nghệ sĩ Đài Loan.

Con đường sáng tạo nghệ thuật thường gắn liền với những câu chuyện đau khổ, không thể thiếu sự kiên trì và hy vọng chỉ để chờ đợi một cơ hội được nhìn thấy. Trái ngược với điều đó, Hom - tên thường gọi của ông Xu Zhihong, không có vẻ như đã trải qua những trận đấu như vậy. Ông tự nhận mình may mắn, chỉ được tiếp xúc với đào tạo nghệ thuật chính thức khi vào đại học và sau khi tốt nghiệp, ông phục vụ trong quân đội. Trong một năm, ông liên tục vẽ tranh và tự giới thiệu với các nhà xuất bản. Trước khi xuất ngũ, ông đã nhận được lời mời hợp tác từ một nhà xuất bản và tự nhiên trở thành một họa sĩ minh họa. Vào năm 2016, ông đã nhận được giải thưởng minh họa sách cao quý nhất của ngành xuất bản là Giải thưởng Minh họa Kim Đỉnh.

Mảnh khảnh Yè Tín Hồng (A-Lệ) có vẻ ngoài trẻ trung như tuổi thơ, biến hài hước thành sáng tạo, tạo ra những con quái vật hài hước và đáng yêu bằng đôi tay, và sử dụng kỹ thuật bút mực để tạo ra những con quái vật khác nhau. Tập này của "Hành trình thị trấn nghệ thuật" sẽ đưa mọi người vào căn cứ bí mật của người cha của những con quái vật này.

Nhìn vào ngành công nghiệp sáng tạo văn hóa đang phát triển mạnh mẽ ở Đài Loan, mỗi năm có nhiều họa sĩ tranh mới nổi xuất hiện. Trong số đó, Wu Qi là một trong những người đứng vững trong dòng chảy này và kiên trì với phong cách riêng của mình. Tập này của "Hành trình khám phá nghệ thuật" sẽ đưa mọi người vào thế giới sáng tạo áp lực cao của anh ấy.

藝術 phẩm tuổi thọ có thể kéo dài vô thời hạn, và điều này phụ thuộc vào những người chuyên sửa chữa từ nhiều lĩnh vực kiến thức khác nhau, kết hợp nghệ thuật với khoa học để cứu chữa những bệnh tật của các tác phẩm nghệ thuật. Trong tập này của "Du lịch nghệ thuật", chúng tôi đến Đài Loan để tìm kiếm nhà sửa chữa tác phẩm nghệ thuật và văn hóa Cai Shun Ren, và khám phá câu chuyện sửa chữa nghệ thuật về vùng đất này.

Rosan nói đùa rằng những con búp bê của cô ấy đều là diễn viên và cuộc sống chính là sân khấu. Chúng thay đổi phụ kiện và trang phục thường xuyên, trình diễn các vở kịch khác nhau. Lần này chúng ta sẽ bước vào phòng làm gốm và phòng trưng bày của nghệ sĩ, trước khi đất sét được tạo hình, hãy cùng xem cô ấy tạo dáng cho những "diễn viên lớn" này như thế nào.

Với hai vai trò là nghệ sĩ tranh in và nghệ nhân xăm hình, "bức tranh" của Li Ning không chỉ là bản in trên màng nhựa mà còn là làn da sống động. Hai khái niệm sáng tạo dường như hoàn toàn khác nhau này lại tạo ra một sự kết nối tinh tế trong việc chuyển hình ảnh và sử dụng đường nét, thậm chí còn hỗ trợ ý tưởng mơ mộng của Li Ning.

Với mái tóc ngắn màu vàng sành điệu, hai tay có hình xăm phong cách, Zoie tỏa ra không khí thời trang và cá tính từ đầu đến chân. Tuy nhiên, những hình ảnh mà cô vẽ lại là một thế giới mộng mơ đầy yếu tố trẻ thơ. Trên nền tảng thiên nhiên utopia, những nhân vật đáng yêu và hài hước bước lên con đường khám phá, đưa mọi người vào một vương quốc màu sắc.

Hôm nay, "Art City Travelogue" sẽ đi theo họa sĩ minh họa thời trang địa phương Mickco vào cuộc sống của anh ấy. Ngoài việc trò chuyện về tình hình sáng tạo hiện tại của anh ấy, chúng tôi cũng muốn hiểu cách anh ấy, một nghệ sĩ, nhìn nhận xu hướng phát triển của nghệ thuật trí tuệ nhân tạo.

Mỗi thời đại đều có một nhóm người sáng tạo văn hóa, trong khi người khác theo đuổi xu hướng hiện tại, họ lại đi đầu, định nghĩa thịnh hành. Và trong thế giới nghệ thuật thời trang từ cuối thế kỷ 20 đến nay, "cha đẻ của trào lưu thời trang" Michael Lau chính là một sự tồn tại như vậy.

Họa sĩ chân dung địa phương Alex Chan đã vẽ lại ấn tượng ánh sáng và bóng của các nhân vật màn ảnh qua bút vẽ của mình, do niềm đam mê với điện ảnh. Vậy đặc điểm nổi bật nào của khuôn mặt đã khiến Alex mê mẩn trong những đường nét của mắt và lông mày, và thích kể chuyện qua hình ảnh chân dung?

Vivian mang đến một loạt các yếu tố hình ảnh phong phú vào các con phố thông thường của Hong Kong, cô ấy sử dụng trí tưởng tượng đáng kinh ngạc để tạo ra một thành phố siêu thực hư cấu. Đối mặt với những ngày thường kỳ lạ, nghệ sĩ thông qua tác phẩm của mình cho bạn biết: thay vì than vãn về sự ngớ ngẩn của thế giới, hãy sống một cuộc sống kỳ diệu hơn những điều đó.

Từ khi bắt đầu khám phá một con đường riêng trên tranh minh họa truyền thống, tác phẩm của "Shi Jiahao" đã trở thành một phần quan trọng của câu chuyện văn hóa thị giác của Hong Kong cho đến ngày hôm nay. Tên này đã trở thành biểu tượng quan trọng của nghệ thuật địa phương. Nhân dịp triển lãm cá nhân gần đây của Wilson, tập này của "Hành trình nghệ thuật" sẽ đi cùng anh vào thế giới tranh minh họa đương đại, để cùng nhau xem lại các bộ sưu tập kinh điển và tác phẩm mới của anh.

Tập này của "Hành trình Thành phố Nghệ thuật" đã mời một họa sĩ minh họa để trò chuyện với chúng tôi về cách anh ấy đã chuyển đổi những câu chuyện mà anh ấy đã thu thập được trong nhiều năm thành tác phẩm sáng tạo. Là một "hố nghề nghiệp", anh ấy đã xử lý cảm xúc mà người khác mang lại cho anh ấy như thế nào, biến chúng thành một sức mạnh chữa lành tâm hồn? Và cuốn sách mới mà anh ấy mô tả là khó khăn, quá trình ra đời của nó đã diễn ra như thế nào?

Một tác phẩm nghệ thuật không chỉ có giá trị trong việc tạo ra vẻ đẹp, mà còn chứa đựng câu chuyện và ý tưởng sáng tạo không ngừng chuyển đổi. Đối với Jay Pang, một người sưu tập nghệ thuật đương đại, niềm vui từ việc tìm kiếm tác phẩm nghệ thuật không chỉ đến từ việc mua và sở hữu, mà còn mở ra một chuyến hành trình khám phá về thẩm mỹ và cuộc sống.

Trung niên chuyển nghề nghệ thuật, Sharon cảm thấy không muộn cũng không sớm, ngược lại, cô ấy cảm thấy rằng đây là thời kỳ bùng nổ của nghệ thuật địa phương. Từ việc làm người sáng tạo, người tổ chức triển lãm, cho đến việc thành lập SC Gallery ngày hôm nay, trong tập "Hành trình nghệ thuật" này, cô ấy sẽ chia sẻ chi tiết về quá trình trở thành một nghệ sĩ giữa chừng, cũng như những kỳ vọng của cô ấy đối với sự phát triển của nghệ thuật tại Hong Kong.