Một tác phẩm nghệ thuật không chỉ có giá trị trong việc tạo ra vẻ đẹp, mà còn chứa đựng câu chuyện và ý tưởng sáng tạo không ngừng luân chuyển. Đối với Jay Pang, một nhà sưu tập nghệ thuật đương đại, việc tìm kiếm các tác phẩm nghệ thuật không chỉ là việc mua và sở hữu, mà còn mở ra một hành trình khám phá về thẩm mỹ và cuộc sống. Từ khoảnh khắc mua tác phẩm, thực ra cũng đồng thời đưa một phần cuộc đời của người sáng tác vào trong túi, kéo theo nhiều câu chuyện vô tận mà anh ta cảm thấy đồng cảm.
Từ nghệ thuật truyền thống Trung Quốc đến nghệ thuật trừu tượng phương Tây, Jay đã tiếp xúc với nhiều loại hình sáng tạo nghệ thuật trong hơn mười năm qua. Thông qua kinh nghiệm tiếp xúc với thị trường nghệ thuật suốt những năm qua và kiến thức tích luỹ, Jay cũng đã xây dựng một bộ tiêu chuẩn sưu tập. Thay vì quan tâm đến danh tiếng của nghệ sĩ hay tiềm năng tăng giá của tác phẩm, anh ấy quan trọng hơn về ý nghĩa mà tác phẩm chứa đựng liệu có thể dẫn dắt anh ấy đến những khám phá tư duy sâu rộng hơn không.
Anh ta không hạn chế việc sưu tập trong một phạm vi cụ thể, ví dụ như các tác phẩm mới nhất của nghệ sĩ đương đại người Nhật Bản Chiharu Shiota với các tác phẩm trang trí và phẳng được dệt từ sợi chỉ, cũng như các tác phẩm của các nghệ sĩ trừu tượng nổi tiếng như Pat Steir, Jose Parla, Megan Rooney, đều là những tác phẩm mà anh ta yêu thích. Những bức tranh nhỏ có giá trị và được thị trường đánh giá cao, nhưng sở thích cá nhân của anh ta luôn được ưu tiên hơn tất cả, Jay cảm thấy thế giới rộng lớn mà tác phẩm đề cập đến mới thực sự hấp dẫn.
Ngày nay, việc sưu tập nghệ thuật đã trở thành một phần quan trọng trong cuộc sống của Jay, không chỉ vì niềm đam mê khám phá câu chuyện sáng tạo mà còn vì mong muốn chia sẻ những tác phẩm nghệ thuật đầy câu chuyện với mọi người xung quanh. Đúng với tính cách thích khám phá và chia sẻ, anh ta không ngừng say mê trên con đường sưu tập, thậm chí đã thành lập đội ngũ tổ chức triển lãm ARTICKS, để mang đến cho khán giả Hong Kong nhiều tác phẩm tuyệt vời từ nghệ sĩ nước ngoài hoặc địa phương hơn.
Cuối cùng Jay đã sử dụng kinh nghiệm thu thập của mình trong những năm qua để trở thành một phần của việc tư vấn nghệ thuật và tổ chức triển lãm? Việc sưu tập nghệ thuật có nghĩa là có tiền, bạn sẽ mua được những tác phẩm mà bạn thích không? Để làm sáng tỏ nhiều quan niệm sai lầm của công chúng về các nhà sưu tập nghệ thuật, tập này của “Hành trình Nghệ thuật” sẽ đi cùng Jay đến kho sưu tập của anh ấy tại Quận Thôn, nơi anh ấy không chỉ tiếp xúc gần gũi với một số tác phẩm nghệ thuật có giá trị mà còn lắng nghe những trải nghiệm và câu chuyện sưu tập của anh ấy.
“Công trình của Shiohata Chiharu đầy sức lôi cuốn, đồng thời dẫn dắt bạn suy nghĩ về những vấn đề cuộc sống mà cô thường tìm kiếm.”
Để chuyến thăm lần này của chúng tôi, Jay đã chọn lọc một số tác phẩm ưa thích từ kho lớn của mình, bao gồm điêu khắc và tranh dầu đương đại, trong đó bộ sưu tập các tác phẩm cài đặt sợi của Shiota Chiharu khiến người ta rất ngạc nhiên. Nhớ lại lần đầu tiên tiếp xúc với tác phẩm của Shiota, Jay vẫn khó quên cách cô ấy dùng sợi dệt ra những hình ảnh trần gian.
Nghệ sĩ Chiharu Shiota đã tạo dấu ấn trên trường quốc tế với những tác phẩm điêu khắc lưới lớn của mình, bằng cách lặp đi lặp lại việc chồng chất các sợi sợi sợi, sau đó dệt thành một lưới dày đặc và căng thẳng, từ đó khám phá các chủ đề về sự sống chết, thời gian trôi qua, ký ức, vũ trụ và nhiều chủ đề khác. Một sợi chỉ đơn giản, trở thành phương tiện kết nối với ký ức cá nhân, cũng như trở thành dấu vết kích thích tâm hồn, mở ra không gian tư duy của người xem một cách vô hình.
Jay chia sẻ: “Khi lần đầu tiên nhìn thấy tác phẩm của cô ấy, tôi hoàn toàn cảm nhận được sức mạnh và sức hút lan tỏa từ tác phẩm, cô ấy cũng đang dẫn dắt bạn suy nghĩ về những chủ đề cuộc sống mà cô ấy thường tìm kiếm. Đặc biệt là tác phẩm phẳng, khi nhìn từ xa giống như một tác phẩm nghệ thuật trừu tượng, nhưng khi bạn đến gần và nhìn từng đường nét, bạn sẽ phát hiện ra rằng đó thực sự là một hành trình không ngừng, bạn sẽ bị hấp dẫn mà không hề hay biết.”
Sau khi biết rằng Yán Tián đã từng mắc bệnh ung thư, Jay một lần nữa theo đuổi các đường nét trên bức tranh phẳng, cảm thấy rằng các đường màu trắng có thể mang ý nghĩa riêng, có thể đó là biểu tượng của sự bắt đầu mới, cũng có thể là sự kết thúc của cuộc sống. Anh nói: “Khi bạn hiểu được ý tưởng sáng tạo đằng sau của nghệ sĩ, khi bạn xem xét mỗi thứ của cô ấy, bạn sẽ suy nghĩ nhiều hơn, tôi nghĩ rằng đó mới là điều hấp dẫn trong tác phẩm của cô ấy.”
Công trình của Yan Tian đối với Jay mang một sức mạnh đặc biệt, không chỉ vì câu chuyện sáng tạo hấp dẫn phía sau, mà còn vì kỹ thuật tinh xảo và tỉ mỉ khiến anh ta ngạc nhiên. Anh ta trưng bày một số tác phẩm điêu khắc ba chiều của Yan Tian và nói: “Khi bạn nhìn vào bức tượng của cô ấy, bạn sẽ thấy bên trong đầy các con số, chìa khóa, chữ cái tiếng Anh, hoặc các vật khác, chúng đều được đặt chắc chắn trong tác phẩm. Điều này khiến người ta tò mò, liệu cô ấy đã làm thế nào để cố định các vật phẩm ở vị trí cụ thể và vẫn có thể sắp xếp thành cấu trúc có tổ chức. Điều này đòi hỏi nhiều thời gian và kỹ năng, có độ khó nhất định.”
“Điều quan trọng đối với các phòng trưng bày hoặc nghệ sĩ khi chọn người mua không nhất thiết phải là tiền bạc, mà là sự đam mê của bạn đối với tác phẩm.”
Trong số nhiều tác phẩm của nghệ sĩ, một trong những tác phẩm mà anh ấy yêu thích nhất là một cấu trúc lớn cao hơn hai mét. Nghệ sĩ đã dùng sợi đỏ để dệt thành một hộp, một chiếc váy trắng tinh tế “treo” bên trong, phát ra cảm giác tinh tế bí ẩn, Jay cũng không bao giờ nghĩ rằng mình sẽ có cơ hội sở hữu tác phẩm cấp bảo tàng này.
Mọi người thường nghĩ rằng để trở thành một người sưu tập, chỉ cần có đủ vốn là có thể dễ dàng mua được những tác phẩm nghệ thuật mình ưa thích. Tuy nhiên, Jay đã chia sẻ với chúng tôi về quy tắc trong giới sưu tập, khi người mua chọn tác phẩm nghệ thuật, cũng có nghệ sĩ chọn lựa sưu tập gia. Đôi khi khi gặp phải những tác phẩm phổ biến, quá trình có thể cần “vượt qua nhiều thử thách” mới có thể mua thành công tác phẩm ưa thích.
Chỉ cần nhìn vào chiếc váy tây tuyệt đẹp trước mắt này, làm lòng người phải xao xuyến, anh ấy cần phải trình bày ý muốn sưu tập của mình với bảo tàng và nghệ sĩ trước. Trong quá trình đó, bạn cần phải cho nghệ sĩ biết bạn đã sưu tập bao nhiêu tác phẩm của cô ấy và lý do sưu tập. Sau đó, bạn sẽ phải chờ đợi cho đến khi triển lãm kết thúc, tác phẩm mới được gửi đến tay bạn, đôi khi mất một hoặc hai tháng, đôi khi thậm chí là hơn một năm. Quá trình này không chỉ thử thách sự trung thành của người mua hàng đối với sự sáng tạo của nghệ sĩ, mà còn thử thách sự nhiệt tình và kiên nhẫn của họ.
Có thể thấy rằng, việc sưu tập nghệ thuật không bao giờ chỉ là trò chơi tiền bạc dễ dàng như vậy, mà là một hành trình tìm kiếm kết hợp kiến thức, kinh nghiệm và đam mê. Sau khi biết được quá trình dài dằng của việc sưu tập nghệ thuật, nhìn vào hàng trăm món đồ chưa mở trong kho của Jay, thật khó tưởng tượng được sự cống hiến về thời gian và năng lượng đã được bỏ ra. Tuy nhiên, nhìn thấy sự hài lòng của anh ta như một người sở hữu báu vật, tất cả đều không dễ dàng, nhưng đều đáng giá.
“Nếu một tác phẩm có thể dẫn dắt người xem suy nghĩ, đó chính là một tác phẩm nghệ thuật rất thành công.”
Trong số vô số các loại nghệ thuật, Jay không có sở thích đặc biệt cho một loại phương tiện nghệ thuật nào, nhưng anh ta rõ ràng biết rằng anh ta thích loại trừu tượng hơn. Khi một tác phẩm vượt ra khỏi hình tượng vật thể, mỗi người xem đều có thể hiểu tác phẩm theo cách riêng của mình, và có những diễn giải khác nhau. Do đó, hình ảnh không hình thể sinh ra hàng ngàn khả năng thay đổi, mỗi lần quan sát, đều mang lại trải nghiệm thẩm mỹ mới mẻ.
Anh ấy cho rằng nghệ thuật trừu tượng có thể cho phép một người tự suy nghĩ, khi nghệ sĩ sáng tạo có thể chiếu bóng cảm xúc cá nhân vào đó, tuy nhiên mỗi người đều có những trải nghiệm cuộc sống độc đáo, người xem không nhất thiết phải cảm nhận như họ. Miễn là tác phẩm trừu tượng đó có thể dẫn dắt bạn suy ngẫm, đó đã là điều rất đáng quý. Chúng ta từ tác phẩm mơ ước về sự hợp lý và cảm xúc của người sáng tạo, ít nhiều cũng giúp chúng ta có thêm cách nhìn thế giới.
Khi được hỏi về tiêu chí sưu tập nghệ thuật, anh ta suy nghĩ một chút và nói: “Tôi quan trọng hơn về tính câu chuyện mà nghệ sĩ hoặc tác phẩm thể hiện. Phần lớn sưu tập của tôi là nghệ thuật trừu tượng, một tác phẩm nghệ thuật có nội dung, bạn sẽ không cảm thấy chán chường nhanh chóng, vì vậy tôi sẽ xem xét xem nội dung mà tác phẩm thể hiện có đủ phong phú không, thông điệp mà nó truyền đạt phải sâu sắc không. Tiếp theo, tôi sẽ xem xét kỹ thuật của tác phẩm, nghĩa là khi nghệ sĩ sáng tạo, mức độ hoàn thiện của tác phẩm có đủ cao không, liệu có thể thể hiện được đặc tính của trường phái đó không. Cuối cùng, là xem xét xem nghệ sĩ có phong cách nghệ thuật riêng không, tác phẩm có độ nhận diện cao không. Đây là những tiêu chí mà tôi chọn lựa nghệ sĩ hoặc tác phẩm.”
Lúc này, anh ấy đã giới thiệu cho chúng tôi về tác phẩm của nghệ sĩ Hàn Quốc Kim Chang Ryul. Kim Chang Ryul là một trong những nghệ sĩ ảnh hưởng nhất của Hàn Quốc sau chiến tranh, anh đã vẽ hạt nước suốt cuộc đời, từ những hạt nước dày đặc khi còn trẻ, sau đó chỉ còn lại một giọt hoặc vài giọt vào giai đoạn sáng tác muộn, vẽ ra một chặng đường cuộc sống từ phong phú đa màu đến đơn giản. Tác phẩm kết hợp giữa hình thức tối giản phương Tây và triết học phương Đông, giúp chúng ta có cái nhìn khác về cuộc sống.
“Đối với việc sưu tập nghệ thuật, sở thích quan trọng hơn việc đầu tư.”
Một số người bước vào việc sưu tập nghệ thuật chỉ với mục đích đầu tư, nhưng Jay không chỉ tập trung vào tiềm năng tăng giá của tác phẩm trước khi quyết định sưu tập, mà anh ta còn tập trung hơn vào việc khám phá những tác phẩm thực sự mình thích. Anh ta nói rằng anh sẽ trưng bày các tác phẩm nghệ thuật mua về trong nhà, giống như một bảo tàng, và sẽ thay đổi chúng định kỳ, vì vậy việc phù hợp với sở thích cá nhân hơn là giá trị đầu tư của chúng.
Khi bạn bè đến thăm nhà anh ấy, Jay như một hướng dẫn viên của bảo tàng nghệ thuật, chia sẻ với họ về ý nghĩa đằng sau các tác phẩm, và bạn bè của anh ấy cũng sẽ chia sẻ quan điểm của họ. Sự giao lưu này giúp anh ấy hiểu được sự đa dạng của các tác phẩm nghệ thuật, từ đó đưa ra nhiều va chạm tư duy hơn, quá trình rất thú vị.
Có những người bạn đã hỏi anh ta làm thế nào để bắt đầu sưu tập nghệ thuật, anh ta nói: “Tôi sẽ hỏi họ liệu họ thích nghệ thuật hay đầu tư. Nếu chỉ là thích đầu tư, tôi sẽ không khuyến khích họ tham gia. Tôi nghĩ rằng nếu thích tác phẩm nghệ thuật, đừng chỉ coi nó là công cụ đầu tư. Bạn có thể xem nó như một món trang trí, nghĩ xem khi đặt trong nhà, liệu bạn có thích thú khi nhìn thấy nó mỗi ngày không. Việc tác phẩm tăng giá hay không luôn là chuyện sau này, nếu một ngày nó tăng giá, bạn sẽ vui mừng về điều đó, nhưng đừng đảo lộn nguyên tắc.” Anh ta cho rằng bản chất của việc sưu tập nghệ thuật nằm ở niềm vui mà bạn có được khi sở hữu một tác phẩm tốt, không thể đo lường chỉ bằng giá trị.
“Với kinh nghiệm sưu tập của chính mình, tôi hy vọng mang đến cho khán giả Hong Kong nhiều tác phẩm nghệ thuật đa dạng hơn.”
Jay với niềm đam mê với nghệ thuật đương đại và kinh nghiệm thăm dò nhiều năm các phòng trưng bày nghệ thuật trong và ngoài nước, gần đây đã mở rộng từ việc sưu tập nghệ thuật sang lĩnh vực tổ chức triển lãm và tư vấn nghệ thuật. Anh đã cùng một số người bạn thành lập đội ngũ tổ chức triển lãm địa phương ARTICKS vào năm 2019, với mục tiêu giới thiệu nhiều loại hình nghệ thuật khác nhau đến khán giả tại Hồng Kông.
Ngoài việc trưng bày bộ sưu tập của các nghệ sĩ nước ngoài mà anh ta đã giới thiệu cho chúng tôi vào ngày thăm, anh ta cũng luôn quan tâm đến việc sáng tạo trong cộng đồng nghệ thuật địa phương. Anh ta cho rằng Hong Kong có nhiều người sáng tạo tài năng, nhưng do giá thuê đắt đỏ, thậm chí chi phí thuê một không gian triển lãm cũng rất cao, vì vậy anh ta hy vọng có thể giới thiệu những người đang làm việc sáng tạo một cách im lặng ở phía sau cho nhiều người biết đến hơn.
Anh ta cho rằng so với nơi khác, Hong Kong chưa đạt đến mức độ rất nhiệt tình với nghệ thuật, cả về cảnh nghệ thuật lẫn sự hiểu biết về các nghệ sĩ vẫn còn hạn chế. Nhưng khi nhìn thấy một số bảo tàng lớn ở địa phương mở cửa gần đây, và một số trung tâm mua sắm cũng bắt đầu tích hợp nhiều yếu tố nghệ thuật hơn, anh ta cảm thấy rằng cảnh nghệ thuật ở Hong Kong đang phát triển theo hướng tích cực hơn.
Anh ta cảm thấy bản thân vẫn nhỏ bé, nhưng vẫn hy vọng sẽ tổ chức một số triển lãm nghệ thuật hoặc làm việc tư vấn, để khám phá thêm nhiều tác phẩm xuất sắc cho công chúng. Anh ta cũng tiết lộ sẽ hợp tác với các nhà đấu giá quốc tế và tổ chức nghệ thuật địa phương, cho mượn một phần bộ sưu tập của mình để trưng bày, mọi người hãy chờ đợi.
Câu chuyện sưu tập của Jay giống như một cuộc “tìm kiếm”, không chỉ chứa đựng niềm khao khát về thẩm mỹ, văn học, mà còn thông qua các tác phẩm nghệ thuật khác nhau mở ra cửa sổ dẫn đến thế giới vô tận, giúp anh tiếp xúc với giá trị của các nhà sáng tạo cổ đại và hiện đại từ khắp nơi, khiến những ý nghĩa sâu sắc của sáng tạo đó có thể sống mãi trong không gian và thời gian khác nhau.
Khi cuộc phỏng vấn kết thúc, chúng tôi hỏi ông về những “mẹo” mà ông muốn chia sẻ với khán giả quan tâm đến việc sưu tập nghệ thuật, giúp họ khám phá gu thẩm mỹ và sở thích nghệ thuật của riêng mình. Ông nhấn mạnh về việc cần phải có “tính chủ động”, ông cho rằng hiện nay ở Hong Kong hàng năm tổ chức các triển lãm nghệ thuật lớn như Art Basel, Affordable Art Fair, các phòng trưng bày nghệ thuật địa phương có nhiều triển lãm miễn phí và chất lượng cao, thậm chí các nhà đấu giá quốc tế cũng mỗi mùa xuân và mùa thu đều mang đến các buổi xem trước sôi động, khán giả địa phương hoàn toàn có cơ hội khám phá các nghệ sĩ địa phương hoặc quốc tế, vì vậy ông khuyến khích mọi người nên tham gia trực tiếp vào đó, bắt đầu chuyến “tìm kiếm” của riêng mình.
Giám đốc sản xuất: Angus Mok
Biên tập viên: Ruby Yiu
Quay phim: Andy Lee, Angus Chau
Nhiếp ảnh: Kris To
Biên tập video: Andy Lee
Thiết kế: Michael Choi
Đặc biệt cảm ơn: Jay Pang
