Bạn thuộc phe mèo hay phe chó? Dù là phe nào, sự đáng yêu của những em thú cưng đều khiến người khác khó lòng cưỡng lại. Bạn yêu thú cưng, thì không thể bỏ lỡ những tác phẩm siêu hot của họa sĩ minh họa người Nhật Matsui 松井! Gần đây, đơn vị mua sắm thời trang hàng đầu tại Macau, THE BIG APPLE, đã mời anh đến Macau và tổ chức triển lãm tác phẩm nước ngoài đầu tiên của anh, tạo nên một không gian thời trang sống theo chủ đề “Nhân và Thú chung sống!” Sự lấy cảm hứng chữa trị đằng sau chú chó, đã nhận từ đâu?

Khi mọi người đều hối hả đắm chìm trong sự kiện thể thao Paris Olympics, Pháp - thành phố của nghệ thuật - vẫn tỏa sáng rực rỡ, với sự góp mặt của nhiều tài năng sáng tạo, trong đó có nghệ sĩ Lokz Phoenix. Tại sự kiện French May, những chiếc ốc sên làm bằng gốm sứ do cô tạo ra đã phủ kín bức tường của phòng trưng bày, dẫn dắt khán giả lạc vào thế giới rừng kỳ diệu của cô. Đây quả thực là một khoảnh khắc khó quên.

Mùa hè, luôn khiến người ta liên tưởng đến bầu trời trong xanh, ánh nắng rực rỡ và nhiều hoạt động thể thao ngoài trời đầy mồ hôi. Nếu phải gắn cho mùa hè một hình mẫu hình học nào đó, không biết sẽ là hình dạng gì nhỉ? Và hình dung này đã trở thành hiện thực tại "Join the Loop" ở Harbour City. Đây là một thế giới nghệ thuật vui chơi mùa hè lớn do nghệ sĩ người Ý Lucas Zanotto, lần đầu tiên đến Hong Kong, thiết kế. Từ cổng vào cho đến không gian sân thượng, mọi thứ đều được chào đón mọi người bằng những hình học tươi sáng và vui nhộn, mang đến cho Hong Kong những kỷ niệm mùa hè khác biệt!

Khi người khác vẽ bằng màu, cô ấy lại vẽ ra chính màu. Và không phải một chút, mà là to như một cuộn băng dính! Bức tranh dầu khổ lớn siêu chân thực này là tác phẩm của nghệ sĩ người Úc Cj Hendry, đưa bạn vào thế giới quét kỳ diệu của cô ấy.

35 ngày, đi qua hơn 7000 km, băng qua 47 tỉnh thành của Nhật Bản, ghi lại 50 khoảnh khắc dần dần của ban ngày và ban đêm - đó là tác phẩm của nhà thiết kế đồ họa và nghệ sĩ Nhật Bản Sho Shibuya. Nhưng ngoài các khoảnh khắc dần dần, câu chuyện "tác phẩm trang đầu" của anh ta còn gì?

Gần đây, Hồng Gia Hào đã tổ chức buổi hòa nhạc cá nhân tại Nhà hát Hồng Kông và đồng thời ra mắt album mới "Inner | Child", kể về phần nào của mỗi người trưởng thành vẫn còn là một phần của đứa trẻ, hy vọng thông qua câu chuyện lớn lên của anh, mọi người cùng nhau đối diện với bản thân thật của mình. Album này được thiết kế với nhiều hình minh họa, được vẽ bởi họa sĩ minh họa Đơn Mạch từ Hồng Kông, hy vọng sẽ đưa mọi người vào thế giới tâm hồn của "đứa trẻ lớn".

Khi nhắc đến Ban nhạc giao hưởng Hong Kong, người ta luôn liên tưởng đến âm nhạc giao hưởng sôi động và các nghệ sĩ nhạc từ tài năng và hùng hậu. Nhân dịp kỷ niệm 50 năm thành lập, Ban nhạc giao hưởng Hong Kong tuyên bố sẽ tổ chức một buổi hòa nhạc tại Hồng tràng với sự tham gia của nhiều siêu sao âm nhạc pop! Các khách mời biểu diễn đều là những tài năng xuất sắc, khi gặp gỡ giữa các thế hệ, không biết buổi hòa nhạc này sẽ nở ra những tia lửa gì? Thử lắng nghe xem Elisa và Jay Fung nói gì trước đã nhé!

Sự sáng tạo không giới hạn, không bị ràng buộc bởi tuổi tác. Đối với đỉnh cao nhà họa sĩ người Trung Quốc Hồ Cương, người đã tuổi cao, sống phải tuỳ duyên, và sáng tạo phải theo tâm! Ông nói rằng việc theo đuổi điều chưa biết là niềm đam mê của mình, và năm mươi năm sau, ông mang theo tác phẩm của mình trở về nơi ông xuất phát đi khi ra nước ngoài (Hồng Kông) và nơi sinh ra (Nam Kinh), ngay khi ông trở lại cội nguồn tinh thần, đến trực tiếp để kể chuyện sáng tạo không đơn giản trong hơn 70 năm cầm bút của mình.

Trong bức tranh nghệ thuật lớn độc đáo này, sử dụng màu sắc tươi sáng và táo bạo, kết hợp với các họa tiết hình học đầy trí tưởng tượng, hiện diện gần đây trên không gian sân thượng tại Harbour City. Nó như là khi Alice gặp Rabbit Hole, bước chân vào ngay lập tức rơi vào thế giới nghệ thuật của cô trong "Planet Walala". Planet Walala là tác phẩm của nghệ sĩ nổi tiếng người Pháp Camille Walala.

Gần đây, thông qua trang web chính thức của Dragon Ball, nhà văn tranh truyện tranh huyền thoại người Nhật Bản Toriyama Akira, tác giả của các tác phẩm truyện tranh Dragon Ball và Dr. Slump, đã qua đời vì bệnh, hưởng thọ 68 tuổi. Từ nhỏ đã thích vẽ tranh, ông đã ra mắt nhiều tác phẩm được yêu thích và thành lập studio của riêng mình "BIRD STUDIO" (バードスタジオ), hãy cùng nhau nhìn lại và xem xét một số tác phẩm.

Gần đây, nghe nhiều về "Made in Hong Kong", mọi lĩnh vực từ ăn uống đến di chuyển đều khám phá ra nhiều kho báu dân dân và các bậc thầy, thậm chí cả việc thiết kế concert hoặc MV của các ca sĩ cũng dần dần sử dụng hoạt hình địa phương, như bìa album của ca khúc mới "Vô Đáp Án" của Terence Lam được vẽ bởi họa sĩ tranh minh họa người Hong Kong Pen So.

Gần đây, hai hình người giấy khổng lồ đã nhảy ra khỏi tờ giấy, đứng ngồi trong sân trung tâm của cửa hàng lịch sử Le Bon Marché Rive Gauche ở Paris.

Nghệ sĩ địa phương Bianca Tse gần đây đã tự mình chụp ảnh, tạo ra một loạt các tác phẩm nghệ thuật số AI với chủ đề cối xay gió sắp đến trong năm mới Âm lịch, tượng trưng cho một năm mới suôn sẻ.

Từ nhỏ đã lớn lên ở Hong Kong, sau đó chuyển đến sống ở Melbourne, Chicago, và San Francisco vì việc học và công việc. Hiện tại định cư ở Sydney, Elaine Li là một nhiếp ảnh gia và đồng thời làm việc như một hướng dẫn nghệ thuật quảng cáo. Cô có một lượng người theo dõi đông đảo trên mạng, với 240.000 người theo dõi trên Instagram!

Mặc dù việc đa nhiệm là điều thường thấy, nhưng việc đảm nhận nhiều vai trò và đồng thời đầu tư vào sở thích và đam mê của chính mình thật không dễ dàng. Felix Chan, người vừa là nhà quan hệ công chúng và quản lý thương hiệu thời trang, vừa là họa sĩ minh họa, có những trải nghiệm riêng về sáng tạo nghệ thuật.

Trong thế giới sáng tạo đầy mơ mộng của Brett Crawford, có lẽ không ai có thể đoán được rằng anh ta đã trải qua một quá trình trưởng thành khó khăn. Brett đã lớn lên trong một môi trường đầy bạo lực và tội ác, với sự vắng mặt của vai trò cha, anh ta đã từng bị lạc lối nhưng sau đó đã khám phá ra một cuộc sống mới thông qua sáng tạo nghệ thuật.

Có người nói rằng Françoise Gilot đã sống nửa đời trong bóng tối của Picasso, nhưng thực tế là trong suốt 70 năm sự nghiệp nghệ thuật của mình, cô đã đổ vào đó một đam mê không thể tưởng tượng được, tạo ra vô số tác phẩm xuất sắc; và trong cuộc sống, cô dũng cảm theo đuổi tình yêu và kiên định trong việc điều khiển cuộc sống của chính mình, điều này mới khiến người ta khó quên.

Hai con vịt khổng lồ xuất hiện một lần nữa và gây xôn xao cả thành phố! Nghệ sĩ Florentijn Hofman từ Hà Lan đã tạo ra con vịt cao su từ năm 2007 và đã đưa chúng đi khắp nơi trên thế giới, và lần đầu tiên đến Hồng Kông vào năm 2013. Sau mười năm, nghệ sĩ lại mang theo con vịt đến Hồng Kông để kỷ niệm khoảnh khắc đặc biệt này. Tuy nhiên, ngoài việc tạo ra con vịt cao su khổng lồ, nghệ sĩ còn có nhiều tác phẩm khổng lồ thú vị khác!

Lần này, nghệ sĩ đã đặc biệt chọn lựa những cái gian tre độc đáo của Hong Kong để tạo ra một tác phẩm trang trí, và treo lên đó những bức ảnh trắng đen trên vải bạt. Ngay khi tác phẩm được ra mắt, đã gây ra sự tranh luận sôi nổi trong công chúng. Chúng tôi đã tận dụng cơ hội này để mời nghệ sĩ và đội ngũ làm việc của họ chia sẻ chi tiết về ý tưởng sáng tạo lần này!

Nhà nhiếp ảnh người Nhật Bản Kawaguchi Haruhiko (Hal) đã chụp hơn 400 cặp đôi trong nhiều năm qua, ghi lại mỗi khoảnh khắc tình yêu "đầy cảm xúc". Khi nhấn nút chụp, đôi khi thật tuyệt vời và ngọt ngào, đôi khi lại bất ngờ, giống như tình yêu chính nó.