Khi mọi người đều say mê với sự kiện thể thao lớn của Thế vận hội Paris, thực ra, với tư cách là kinh đô nghệ thuật, Pháp vẫn tỏa sáng mọi nơi, muôn hoa đua nở, và nghệ sĩ Lokz Phoenix chính là một trong số đó.
Sinh ra tại Hồng Kông và hiện đang cư trú tại Paris, Pháp, Lokz là một nghệ sĩ vẽ và nghệ nhân gốm sứ. Dù sống ở xứ người, tác phẩm của cô lại thu hút sự chú ý tại Hồng Kông – trong thời gian diễn ra sự kiện “Tháng Năm Pháp” (French May), cô là một trong những nghệ sĩ tham gia triển lãm nhóm “Cái nhìn từ cây cầu” (Un regard depuis le pont) tại JPS Gallery. Vừa bước chân vào cánh cửa của phòng triển lãm, ánh mắt của người xem đã bị cuốn hút bởi tác phẩm của cô – những con ốc sên gốm (còn được gọi là ốc sên đất, ốc sên không vỏ, hoặc thông thường là sên) trải dài trên bức tường của phòng triển lãm, khiến người ta cảm giác như đang lạc vào một khu rừng, mang lại một chút vẻ đẹp của thiên nhiên cho triển lãm.
Lokz 的作品展現了她在法國和亞洲旅途中所見的茂盛植被，熟練的筆觸賦予這些常被忽視的綠色植物一種詭異而魔幻的魅力，引導觀眾沉浸在她的奇幻森林世界中。
Một cái nhìn nhanh chóng này thực sự khó quên, vì vậy chúng tôi đã mời một người dân Hồng Kông sinh sống tại Pháp, để nhẹ nhàng chia sẻ với mọi người về mối duyên không thể tách rời của cô với nước Pháp, cũng như câu chuyện sáng tạo của cô.
【魔幻森林之始】
L： Lokz Phoenix
Z：ZTYLEZ
Z：Có thể mô tả tác phẩm lần này của bạn bằng ba từ không?
L： Thoáng qua, hoa nở chiều tàn, tình thân.
Z：Cảm giác thật đầy chất thơ nghệ thuật nhỉ～ Thấy bạn đã làm ra nhiều ốc sên gốm sứ (hoặc ốc sên không vỏ), sao lại có ý tưởng như vậy?
L：Bởi vì mình phát hiện ra ốc sên màu cam ở Pháp! Đó là màu cam rực rỡ, thật kỳ diệu. Ở Hồng Kông chưa bao giờ thấy màu sắc này, mặc dù đẹp nhưng mọi người lại rất ghét chúng vì chúng là sâu bệnh. Vì vậy, mình nảy ra ý tưởng làm ra những con ốc sên dễ thương, cuối cùng mọi người đều nói rằng họ lại thích chúng rồi (cười).
Một mặt khác, mình rất thích trưng bày tranh phẳng (hội họa) và thể khối (gốm sứ) cùng nhau. Mình không muốn khán giả chỉ thấy những tác phẩm bên trong khung hình chữ nhật, giống như bị giam cầm? Sự xuất hiện của gốm sứ đã mở rộng ý tưởng ra khỏi tranh, làm cho chủ đề thêm sống động, kéo gần khán giả với cảnh vật trong tranh.
Z：Trong quá trình sản xuất, bạn có gặp phải khó khăn nào không?
L：Khó khăn ư? Trong việc sản xuất những con sên nhầy, tôi không gặp phải nhiều khó khăn đặc biệt, mà ngược lại, còn rất thoải mái, thậm chí có thể tách biệt với thế giới bên ngoài.
- 延伸閱讀：
- 【Trưng bày tháng Tám】Thời tiết mùa hè biến đổi thất thường! Từ ánh hào quang thần thánh đến nghệ sĩ ký hợp đồng với Murakami, hãy cùng bạn lấy lại trọng tâm của linh hồn
- Tài hoa vô cùng! Nghệ sĩ gốm sứ nổi tiếng Hong Kong Leo Wong tham gia triển lãm nghệ thuật Venice với tác phẩm “Mẫu Đơn và Bướm”
- Ngôi sao thể dục Simone Biles thu hút sự chú ý với lớp trang điểm trước khi thi! Sẵn sàng với vẻ ngoài hoàn hảo để giành huy chương vàng, tất cả nhờ vào sản phẩm phấn kiềm dầu này!
【一切始於藝術】
Z：Nhớ lại quá khứ, bạn bắt đầu có niềm đam mê với việc sáng tạo nghệ thuật từ khi nào? Hay có những người hoặc tác phẩm nào đã truyền cảm hứng cho bạn?
L：Chắc chắn là mẹ tôi rồi. Bà từng là giáo viên mầm non, thường dẫn tôi và anh trai đến trường để trang trí tường, từ việc thiết kế chủ đề đến việc lựa chọn và cắt giấy màu… Dần dần, chúng tôi luyện tập một kỹ năng, nói chính xác hơn, chúng tôi đã nảy sinh hứng thú với sáng tạo; do công việc của bà, bà chọn những món đồ chơi có thể rèn luyện khả năng tưởng tượng và sáng tạo cho chúng tôi, vì vậy khi còn nhỏ tôi không có búp bê, mà có rất nhiều loại khối xây dựng hoặc sách vẽ khác nhau; trong ký ức, những bức tường trong nhà đều được vẽ vời đủ màu sắc trong tầm với của tôi, tôi hỏi: “Tại sao mẹ không ngăn cản bọn trẻ vẽ bậy?” Bà nói không muốn cản trở không gian phát triển của chúng tôi (cười).
Z：Biết rằng trước khi trở thành họa sĩ minh họa, bạn đã làm việc cho một công ty thời trang, điều gì đã thúc đẩy bạn quyết định chuyển hướng công việc?
L：Cơ hội chuyển nghề đến một cách ngẫu nhiên, khi đó tôi đã làm việc ở công ty thời trang được sáu năm, bỗng nhớ đến một câu nói của một người bạn học tiểu học ngồi bên cạnh: “Bạn vẽ đẹp như vậy, chắc chắn sau này sẽ trở thành họa sĩ.” Và rồi tôi quyết định từ chức ngay lập tức để trở thành họa sĩ.
Z：Tại sao lại chọn Pháp (Paris) làm nơi phát triển khi bạn bước vào nghệ thuật?
L：Tôi lớn lên ở Hong Kong, hoàn toàn không có khái niệm về việc định cư ở nước ngoài. Tình cờ, tôi kết bạn với nhiều người bạn Pháp ở Hong Kong, dần dần tôi bắt đầu có hứng thú với văn hóa và thói quen sống của họ. Để hiểu được các cuộc trò chuyện của họ, tôi đã bắt đầu học tiếng Pháp. “Sự tò mò” chính là bước đầu tiên dẫn tôi đến cuộc sống ở Paris.
Năm đầu tiên, để hòa nhập nhanh chóng với cuộc sống địa phương, trước khi đi, tôi đã liên lạc với một số báo chí ở Hong Kong để chuẩn bị cho những cuộc phỏng vấn ở Paris. Năm đó, tôi đã phỏng vấn đủ các dạng người Pháp và viết/vẽ về những trải nghiệm sống của họ ở đây. Mỗi tuần, bài viết của tôi đều được đăng trên Ming Pao, do đó tôi đã kết bạn với rất nhiều người thú vị và bất ngờ học được một ít tiếng Pháp, từ đó ý tưởng phát triển ở đây bắt đầu hình thành trong tôi.
Nói thật, khi đến nơi, tôi đã đặt vé máy bay trở về sau sáu tháng. Bây giờ đã là năm thứ tám rồi, mẹ tôi thật sự rất bất lực (cười).
【 cảm nhận sức hấp dẫn của Pháp 】
Z：Trong mắt bạn, Paris (Pháp) là một thành phố như thế nào?
L：Khi còn trẻ, sự hiểu biết của tôi về Paris thật hạn hẹp, trong đầu tôi dường như chỉ có những bộ phim tình cảm lãng mạn, những kiến trúc lộng lẫy và những món ăn nổi tiếng. Sau đó, để học thêm từ vựng tiếng Pháp, tôi bắt đầu tiếp cận với các nhà văn và nhà thơ như Charles Baudelaire, Jacques Prevert, Gustave Flaubert, và đó thực sự là một trải nghiệm mở mang trí thức. Thời điểm đó tôi như bị cuốn hút, sách hết cuốn này đến cuốn khác. Trước khi đi, tôi đã đọc cuốn “Mang một cuốn sách đến Paris” của tác giả Trung Quốc Linh Đạt, nơi tác giả giải thích từng công trình lịch sử và những nhân vật lịch sử như nhà cách mạng, nhà văn, nhà tư tưởng đã tạo nên thành phố này, khiến tôi không thể chờ đợi để xác thực từng chi tiết đã được đề cập trong sách khi đặt chân đến đây.
Paris là một thành phố vừa đáng ghét vừa đáng yêu, nó thanh lịch nhưng cũng hỗn loạn và bẩn thỉu, nó tự tại và bạn không thể làm gì được với nó, nhưng cuối cùng bạn vẫn bị cuốn hút, đó chính là Paris theo cách tôi hiểu.
Z：Theo bạn, sự phát triển nghệ thuật ở Hồng Kông và Pháp có gì tương đồng hoặc khác biệt?
L：Trước hết, Pháp có lịch sử lâu dài hơn Hồng Kông rất nhiều. Về mặt nghệ thuật, các trường mỹ thuật và văn hóa ở đó đã phát triển vô cùng hoàn thiện, rất chú trọng đến từng chi tiết. Kiến trúc, văn học, thời trang, điện ảnh và mỹ thuật tạo nên một chuỗi ảnh hưởng tương tác lẫn nhau, giống như một bản giao hưởng, mỗi nốt nhạc gắn bó chặt chẽ với nhau. Những di sản lịch sử mà Pháp để lại thực sự quá quý giá, chẳng hạn như nhà thờ Đức Bà Paris được xây dựng từ năm 1163, đã tạo cảm hứng cho tác phẩm Notre-Dame de Paris của Victor Hugo và Le Sacre de Napoléon của Jacques-Louis David; như bộ thơ Les Mains libres là hình mẫu của sự kết hợp giữa nghệ sĩ May way và nhà thơ Paul Eluard.
Xét thấy điều này, chính phủ Pháp dành sự hỗ trợ nhất định cho các nghệ sĩ, chẳng hạn như việc mua tác phẩm nghệ thuật được miễn thuế, qua đó khuyến khích mọi người chi tiêu trong ngành này, vào bảo tàng miễn phí, mua dụng cụ mỹ thuật được giảm giá, v.v.
Ngược lại, Hồng Kông từng là một thành phố phát triển nhanh chóng, chúng tôi chủ yếu chú trọng vào tốc độ và mục tiêu. Chúng tôi cũng không có phong cách sâu sắc, phong cách của Hồng Kông luôn thay đổi, là một cái chảo văn hóa lớn, do đó chúng tôi có khả năng hấp thụ nhanh chóng và không bướng bỉnh. Năng lượng, hiệu quả và tốc độ của chúng tôi vượt xa người Pháp (cười).
Bên cạnh đó, những giá trị lịch sử độc đáo, như dấu ấn của chế độ thực dân, văn hóa kết hợp giữa Đông và Tây, đã tạo ra sự sáng tạo độc đáo cho các nghệ sĩ Hồng Kông, đặc biệt là trong điện ảnh. Tôi đặc biệt thích tác phẩm “Yến Tử Khấu” của Lý Bích Hoa, phác họa một cách tinh tế ý thức nữ quyền của hai thế hệ phụ nữ ở Hồng Kông.
Trước khi rời Hồng Kông, Đại Khải và M+ còn chưa mở cửa. Chúng tôi chỉ có thể đến các quốc gia khác để tham quan bảo tàng, không còn sự lựa chọn nào khác. Ở một mức độ lớn, Hồng Kông rất hào phóng trong việc giáo dục công chúng về nghệ thuật, ít nhất là trong thời đại của tôi, có lẽ bây giờ đã có sự thay đổi?
Z：Khi bạn ở những nơi hoặc quốc gia khác nhau, điều đó có ảnh hưởng đến tác phẩm nghệ thuật của bạn không?
L：Điều này là chắc chắn, thực vật được trồng trên những loại đất khác nhau sẽ khác nhau. Chẳng hạn như những con phố ở Paris có đủ loại bảo tàng triển lãm, từ những nơi độc lập đến những nơi quy mô lớn hơn, trưng bày các tác phẩm nghệ thuật từ nhiều quốc gia khác nhau. Từ việc quan sát quy mô triển lãm, từ các tác phẩm sắp đặt cho đến cách giới thiệu triển lãm qua văn bản và biển hiệu, tất cả đều là những nguồn dưỡng chất quý giá.
Hiện tại, tôi bắt đầu thử nghiệm chuyển đổi các yếu tố sáng tạo từ hình ảnh cụ thể thành trừu tượng, đây là mục tiêu mà tôi ấp ủ từ nhiều năm trước, chẳng hạn như làm thế nào để không vẽ một gương mặt cười, mà chỉ dùng màu sắc và độ dày của các đường nét để thể hiện sự vui vẻ? Làm thế nào để thể hiện sự cô đơn qua cảm giác khoảng cách? Vân vân… Những ý tưởng này đều là điều tôi dần thấu hiểu trong thời gian ở Paris.
【Về cái nhìn thoáng qua trên cầu】
Z：Về triển lãm, triển lãm này có tên là「Un Regard Depuis Le Pont 橋上一瞥」，bạn hiểu điều đó như thế nào?
L：「Un Regard Depuis Le Pont 橋上一瞥」cảm giác như là một khoảnh khắc nhìn lại trong chốc lát, khoảnh khắc đó như thể kéo dài hàng phút giây trong sự tĩnh lặng, khi tỉnh lại thì cảnh vật đã biến mất trong một giây. Một cái nhìn thoáng qua chính là giây phút quý giá đó chăng? Nhưng nó đã để lại những cảnh sắc không thể phai mờ. Đây là cách tôi hiểu.
Z：Có thể chia sẻ một khoảnh khắc hoặc kỷ niệm nào khiến bạn cảm thấy như một “cái nhìn thoáng qua trên cầu” không?
L：Khi tôi 6 tuổi, tôi ngồi im lặng ở ghế cuối xe buýt trường chờ khởi hành. Bạn của anh trai tôi, lớn hơn tôi bốn tuổi, đã gọi tôi một cách vui vẻ bằng cái tên “Lạc Lạc” ngay khi bước lên xe buýt. Tôi quay lại và thấy ánh nắng chói chang tỏa ra ánh vàng lấp lánh phía sau anh ấy. Bỗng nhiên, âm nhạc vang lên bên tai, và những chú chim cùng với những con bướm bay lượn trên đầu tôi. Đến bây giờ, tôi vẫn nhớ nụ cười quyến rũ và rực rỡ của anh ấy đã mang lại cho tôi cảm giác kỳ diệu, chỉ khoảng một giây thôi.
Z：Từ tác phẩm trước đây “素女”, đến bộ sưu tập “into the wild” lần này được trưng bày tại JPS, tại sao lại có sự chuyển biến như vậy?
L：Tác phẩm “素女” được lấy cảm hứng từ quan niệm cái đẹp bị bóp méo đối với hình thể của phụ nữ mà tôi cảm nhận được khi lớn lên ở Hồng Kông. Khi đến Paris, bầu không khí tôi cảm nhận được hoàn toàn khác, chủ đề này tự nhiên đã biến mất.
Z：Tại sao lại chọn rừng sau cơn mưa làm chủ đề? Bạn mong muốn mang đến cho mọi người cảm giác gì?
L：Tác phẩm lần này là về những dãy núi ở châu Á. Do Covid, tôi đã không về Hong Kong suốt ba năm rưỡi. Sau thời gian xa cách, khi tôi cùng cha mẹ đi dạo ở đảo Nam Y, tôi cảm thấy rất xúc động và đã chụp lại rất nhiều hình ảnh. Về lại Paris, tôi đã tìm lại những kỷ niệm trong album ảnh trên điện thoại, chọn ra những khoảnh khắc đặc biệt để sáng tác. Trong quá trình đó, tôi luôn nhớ về những lần đi dạo cùng cha mẹ. Dù ở hai nơi khác nhau, nhưng đó là những kỷ niệm rất quý giá và đắt giá; sau thời gian dài ở thành phố, tôi càng khao khát gần gũi với thiên nhiên hơn. Ánh sáng và bóng tối trong rừng, mùi đất ẩm hòa trộn với mùi mưa, những đụn kiến, tiếng chim hót… Tất cả những điều đó khiến tôi cảm thấy như đang sống trong một giấc mơ, tôi còn có thể nghe thấy tiếng gió thổi qua ngọn cây và lá. Tôi mong muốn chia sẻ những khoảnh khắc xúc động đó với khán giả.
Z：Theo bạn, cảm giác về thiên nhiên ở Hồng Kông và Pháp có khác nhau không?
L：Trong thời gian ở Pháp, tôi đã đến thăm nhiều khu rừng và núi ở vùng ngoại ô Paris như Pyrénées, Manosque. Tôi bị cuốn hút bởi những ngọn núi cao chót vót và rừng cây. Thời tiết ở Pháp rất khô, cây cối không rậm rạp như ở các rừng của Hồng Kông, nhưng lại mang đến một cảnh sắc khác biệt. Gia đình tôi là người dân địa phương ở đảo Nam Á, từ nhỏ tôi đã tiếp xúc với nhiều loài động thực vật, thích chạy nhảy trong núi, thu nhặt vỏ sò trên bãi biển và hái mật hoa. Thời gian du lịch ở vùng núi Pháp đã gợi lại những hồi ức thơ ấu, trở thành nguồn cảm hứng cho tác phẩm “Into the Wild”.
【Sáng tạo bên ngoài】
Z：Bạn có thể chia sẻ một chút về xưởng vẽ / môi trường sáng tác của bạn không?
L：Tôi có yêu cầu rất đơn giản về xưởng vẽ, đó là phải gần nhà (cười). Bởi vì tôi thường quên mang theo đồ này đồ kia, hoặc đột nhiên muốn thêm một nét vào tác phẩm, hay có người hẹn gặp để xem tranh và các thứ khác. Hiện tại, xưởng làm việc và nhà chỉ cách nhau 5 phút đạp xe, rất thoải mái.
Z：Trở lại Hồng Kông điều mong muốn nhất là gì?
L：Rất muốn ăn dim sum (cười).
Z：Điều gì khiến bạn nhớ mãi về tác phẩm này?
L：「Le Bain」（Tắm）的陶瓷系列。Triển lãm năm 2019 đã dùng màu nước để thể hiện một loạt những khoảnh khắc xảy ra trong bồn tắm: những cặp tình nhân ôm nhau, tắm cùng chú chó nhỏ, chú mèo đen nghịch nước, những khoảng thời gian vui vẻ một mình, và nhiều điều khác nữa. Tôi luôn mong muốn biến series này thành những tác phẩm ba chiều, và vì vậy đã tự học làm gốm. Quá trình học tập rất khó khăn, chẳng hạn như đất sét bị tan chảy trong lò, lò thì bị hỏng (khóc). Vì vậy, niềm vui khi thành công thật khó diễn đạt; thêm vào đó, trong 「Le Bain」có rất nhiều câu chuyện đã xảy ra trong thực tế, các tác phẩm được tạo ra từ rất nhiều yếu tố lãng mạn và đối với cá nhân tôi, chúng tràn đầy yêu thương.
Z：Bạn có thể chia sẻ câu châm ngôn sáng tạo của mình với mọi người không?
L：Giữ vững sự tò mò, đừng bao giờ trở thành một người lớn tẻ nhạt.
