Quando tutti sono entusiasti e immersi nella grande manifestazione sportiva delle Olimpiadi di Parigi, la Francia, in quanto capitale dell’arte, continua a brillare e a fiorire in ogni sua espressione, e l’artista Lokz Phoenix è uno di essi.
Nata a Hong Kong e attualmente residente a Parigi, Lokz è un’artista e ceramista. Sebbene viva all’estero, le sue opere hanno catturato l’attenzione a Hong Kong – durante l’evento “French May”, è stata una delle partecipanti alla mostra collettiva “Un regard depuis le pont” presso la JPS Gallery. Appena si varca la soglia della galleria, si viene attratti dalle sue opere: le lumache in ceramica che ricoprono le pareti della galleria (note anche come limacce o, colloquialmente, chiocciole senza guscio) fanno sentire come se ci si trovasse in una giungla, aggiungendo un tocco di fascino naturale all’esposizione.
Le opere di Lokz presentano la lussureggiante vegetazione che ha osservato durante i suoi viaggi in Francia e in Asia. Con la sua maestria, conferisce a queste piante verdi, spesso trascurate, un fascino strano e magico, guidando il pubblico a immergersi nel suo mondo forestale incantato.
Questa rapida occhiata è davvero indimenticabile, così abbiamo invitato questa persona di Hong Kong che vive in Francia a raccontarvi gentilmente il suo legame con la Francia e la sua storia creativa.
【Inizio della Foresta Magica】
L： Lokz Phoenix
Z：ZTYLEZ
Z：Puoi descrivere la tua creazione con tre parole?
L： Uno sguardo, ricordi ritrovati, legami familiari.
Z: Sembra davvero poetico! Ho visto che hai realizzato molti ceramici chiocciola (o lumache senza guscio), da dove nasce questa idea?
L: Perché in Francia ho scoperto delle chiocciole arancioni! Ha un colore arancione così brillante, è straordinario. A Hong Kong non ho mai visto un colore simile, anche se è bello, a tutti non piace perché è un insetto nocivo. Così è nata l’idea di creare delle chiocciole carine, e alla fine tutti hanno cominciato a dire che le apprezzano di nuovo (ride).
D’altro canto, adoro mostrare insieme opere bidimensionali (pitture) e tridimensionali (ceramiche). Non voglio che il pubblico veda solo opere in un quadro rettangolare, sembra che siano intrappolate? L’arrivo delle ceramiche estende il concetto oltre la tela, rendendo il tema più vivace e avvicinando il pubblico al paesaggio all’interno dell’opera.
Z: Hai incontrato delle difficoltà durante il processo di produzione?
L: Difficoltà? Non ho riscontrato particolari problemi nella realizzazione del bradipo, anzi, è stato tutto piuttosto tranquillo e ho potuto isolarmi dal mondo.
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【Tutto inizia con l’arte】
Z: Ripensando al passato, quando hai cominciato a interessarti alla creazione artistica? Ci sono persone o opere che ti hanno ispirato?
L: Deve essere stata mia madre. Era un’insegnante di scuola materna e spesso portava me e mio fratello a scuola per decorare le pareti, dal design del tema alla scelta e al ritaglio della carta colorata, ecc. Con il tempo, abbiamo affinato un’abilità, più precisamente, abbiamo sviluppato un interesse per la creazione; a causa del suo lavoro, selezionava appositamente giocattoli che potessero allenare la nostra immaginazione e creatività, quindi da bambino non avevo una Barbie, ma molti tipi diversi di mattoncini o album da disegno. Ho un ricordo di tutte le pareti della casa che erano piene di disegni colorati a mia altezza; le ho chiesto: “Perché non impedisci ai bambini di disegnare?” e lei ha risposto che non voleva ostacolare il nostro spazio di sviluppo (ride).
Z: Ho sentito che hai lavorato in un’azienda di moda prima di diventare illustratore. Qual è stata la tua motivazione per fare questo cambiamento?
L: La decisione di cambiare carriera è stata piuttosto casuale. Dopo sei anni di lavoro nell’azienda di moda, mi è tornata in mente una frase di un compagno di scuola delle elementari che sedeva accanto a me: “Sei così bravo a disegnare, diventerai sicuramente un artista in futuro.” Così, ho deciso di dimettermi e di diventare un artista.
Z: Perché hai scelto la Francia (Parigi) come luogo di sviluppo quando ti sei dedicato all’arte?
L: Sono cresciuto a Hong Kong e non avevo affatto la concezione di stabilirmi all’estero. Per caso, ho fatto molti amici francesi a Hong Kong e ho cominciato a interessarmi alla loro cultura e alle loro abitudini. Per poter capire le loro conversazioni, ho iniziato a studiare il francese; la “curiosità” è stato il primo passo per una vita a Parigi.
Nel primo anno, per integrarmi più velocemente nella vita locale, ho contattato alcuni giornali di Hong Kong prima della partenza per preparare delle interviste a Parigi. Ho intervistato diversi francesi, scrivendo/dipingendo i loro piccoli momenti di vita qui, e i miei articoli sono stati pubblicati ogni settimana sul Ming Pao. Così ho incontrato molte persone interessanti e, sorprendentemente, ho anche migliorato un po’ il mio francese, il che ha alimentato il desiderio di sviluppare la mia carriera qui.
Ad essere onesto, prima di partire avevo prenotato il volo di ritorno dopo sei mesi. Ora è l’ottavo anno e mia madre è un po’ frustrata (ride).
【感受法國魅力】
Z: Come descriveresti Parigi agli occhi tuoi?
L: Da giovane, la mia visione di Parigi era molto superficiale; nella mia mente c’erano solo romantici film della Nouvelle Vague, sontuosi architetture e famose specialità culinarie. Dopo, per ampliare il mio vocabolario francese, ho iniziato a scoprire autori e poeti francesi come Charles Baudelaire, Jacques Prévert e Gustave Flaubert, ed è stato un vero e proprio colpo di fulmine. In quel periodo, sembravo ossessionata, completando un libro dopo l’altro. Prima di partire, ho letto “Portare un libro a Parigi” dell’autore cinese Lin Da, il quale svela, con minuzia, gli edifici storici e i personaggi storici come rivoluzionari, letterati e filosofi che hanno plasmato la città, facendomi desiderare di riconoscere ogni dettaglio menzionato nel libro una volta arrivata in città.
Parigi è una città che può essere odiosa e allo stesso tempo affascinante, è elegante, ma anche caotica e sporca; lei sembra non preoccuparsene affatto, eppure non riesci a resistere al suo fascino. Questo è il modo in cui vedo Parigi.
Z：Secondo te, quali sono le somiglianze e le differenze tra lo sviluppo artistico di Hong Kong e della Francia?
L：In primo luogo, la storia della Francia è molto più antica e profonda rispetto a quella di Hong Kong. Da un punto di vista artistico, le loro accademie d’arte e la cultura sono estremamente sviluppate e prestano molta attenzione ai dettagli. Architettura, letteratura, moda, cinema e belle arti si influenzano a vicenda, come un’armonia sinfonica in cui ogni nota è interconnessa. I tesori che la storia ha lasciato ai francesi sono innumerevoli, come la Cattedrale di Notre-Dame di Parigi, iniziata nel 1163, che ha ispirato l’opera di Victor Hugo e il dipinto di Jacques-Louis David, “Le Sacre de Napoléon”; opere come la raccolta poetica “Les Mains libres” sono un esempio di come l’artista May Way e il poeta Paul Éluard si siano influenzati reciprocamente.
In virtù di ciò, il governo francese offre un certo livello di supporto agli artisti, come la possibilità di detrarre le spese per l’acquisto di opere d’arte, incoraggiando così le persone a spendere in questo settore, visitare mostre gratuitamente e ottenere sconti per l’acquisto di materiali artistici, e così via.
Al contrario, Hong Kong è stata una città in rapida crescita, che tende a privilegiare la velocità e gli obiettivi. Non abbiamo uno stile radicato; lo stile di Hong Kong è in continua evoluzione, è un grande crogiolo di culture. Per questo motivo, abbiamo una capacità di assorbimento più veloce e non siamo rigidi. La nostra vitalità, efficienza e ritmo sono al di sopra delle aspettative dei francesi (ride).
Inoltre, il nostro unico valore storico, come i segni lasciati dal dominio coloniale e la fusione delle culture orientale e occidentale, conferisce agli artisti di Hong Kong una creatività unica. Personalmente, adoro “Rouge” di Li Bik-wah, che dipinge con delicatezza la coscienza femminile di due generazioni a Hong Kong.
Prima di lasciare Hong Kong, il Tai Kwun e M+ non erano ancora aperti e, a parte visitare musei in altri paesi, non avevamo molte opzioni. In larga misura, l’educazione artistica a Hong Kong non è stata molto generosa per il pubblico, almeno nella mia generazione; forse ora è cambiato?
Z: Essere in luoghi o paesi diversi ha un impatto sulla tua creazione artistica?
L: Certamente, le piante crescono in modo diverso a seconda del terreno. Ad esempio, le strade di Parigi sono piene di gallerie d’arte, alcune indipendenti, altre più grandi, che espongono opere provenienti da diversi paesi. Osservando la scala delle esposizioni, dalle installazioni ai testi e alle modalità di presentazione, tutto questo rappresenta una fonte preziosa di nutrimento.
In questo momento, sto iniziando a tentare di trasformare gli elementi creativi da forme figurative a astratte, un obiettivo che desidero raggiungere da molti anni. Ad esempio, come esprimere la gioia senza disegnare un sorriso, ma usando solo colori e variazioni di linee? Come rappresentare la solitudine attraverso la sensazione di distanza? Queste idee sono state facoltà di comprensione che ho sviluppato mentre ero a Parigi.
【Uno sguardo sopra il ponte】
Z: Riguardo all’esposizione, il titolo è “Un Regard Depuis Le Pont 橋上一瞥”, come lo interpreti?
L: “Un Regard Depuis Le Pont 橋上一瞥” sembra essere un momento di riflessione, un attimo che sembra essersi fermato e che si è protratto per alcuni minuti; quando ci si rende conto, quel paesaggio è svanito in un secondo. Quella sbirciata è quel prezioso secondo, giusto? Ma lascia un’immagine indelebile. Questa è la mia interpretazione.
Z: Puoi condividere un momento o un ricordo che ti fa sentire come se stessi avendo “uno sguardo sul ponte”?
L: A sei anni, ero seduto sul sedile posteriore dell’autobus scolastico in attesa di partire, quando un amico di mio fratello, che aveva quattro anni più di me, salì sull’autobus e mi chiamò con voce chiara “Lele”. Mi sono girato e ho visto il sole brillare dietro di lui, e all’improvviso è partita una musica nella mia testa, con uccelli e farfalle che volavano sopra di me. Ancora oggi ricordo il suo sorriso affascinante e radioso che mi ha fatto provare tutte quelle illusioni, che sono durate forse solo un attimo.
Z: Dalla precedente creazione “Su Nu”, a questa volta con la serie “Into the Wild” presentata da JPS, perché c’è stato questo cambiamento?
L: L’ispirazione di “Su Nu” deriva dalla percezione della distorsione del concetto di bellezza nei confronti del corpo femminile che ho vissuto crescendo a Hong Kong. Una volta arrivata a Parigi, l’atmosfera che ho percepito era completamente diversa e questo tema è naturalmente svanito.
Z: Perché hai scelto il tema della foresta dopo la pioggia? Cosa speri di trasmettere alle persone?
L: Questa volta l’opera è ispirata alle montagne dell’Asia. A causa del Covid, non sono potuto tornare a Hong Kong per tre anni e mezzo, e dopo tanto tempo, mentre passeggiavo con i miei genitori a Lamma Island, sono stato particolarmente toccato e ho scattato molte foto. Tornato a Parigi, ho rivissuto i ricordi estratti dall’album fotografico del mio telefono, selezionando i momenti che mi hanno colpito di più per la mia creazione. Durante questo processo, spesso tornavo con la mente a quei momenti di passeggiata con i miei genitori, che, nonostante la distanza, sono ricordi preziosi e rari. Dopo aver passato tanto tempo in città, sento un crescente desiderio per la natura: i giochi di luce e ombra nella foresta, il profumo della terra umida miscelato con la pioggia, le formiche, il canto degli uccelli… sembra di trovarsi in un sogno, e riesco a sentire il suono della brezza che accarezza le cime degli alberi e le foglie. Spero di condividere con il pubblico questa emozione fugace.
Z: Secondo te, c’è una differenza nella sensazione della natura tra Hong Kong e la Francia?
L: Durante il mio soggiorno in Francia, ho visitato molte foreste e montagne nei sobborghi di Parigi, come le Pyrénées e Manosque. Sono rimasta profondamente colpita dalle montagne torreggianti, il clima in Francia è molto secco e gli alberi non sono folti come quelli delle montagne di Hong Kong, ma offrono un panorama diverso. La mia famiglia è originaria di Lamma Island, sono cresciuta a contatto con molte piante e animali, mi piace correre per le montagne, raccogliere conchiglie sulla spiaggia e raccogliere nettare dai fiori. Durante il mio viaggio nelle montagne francesi, sono emersi ricordi della mia infanzia, diventando fonte d’ispirazione per il progetto “Into the Wild”.
【Oltre la creazione】
Z: Puoi condividere un po’ del tuo studio / ambiente creativo?
L: Ho requisiti molto semplici per lo studio: deve essere molto vicino a casa (ride). Perché spesso dimentico di portare questo o quello, o all’improvviso voglio aggiungere un tocco al mio lavoro, oppure qualcuno mi chiede di venire a vedere le mie opere, e così via. Adesso il mio studio è a solo 5 minuti in bicicletta da casa, il che è un grande conforto.
Z: Qual è la cosa che desideri di più fare tornato a Hong Kong?
L: Vorrei mangiare un po’ di dim sum (ride).
Z: Il lavoro più memorabile?
L: La serie di ceramiche “Le Bain”. L’esposizione del 2019 mostrava attraverso acquerelli una serie di scene che si possono vivere in una vasca da bagno: innamorati abbracciati, bagni con un piccolo cane, gattini neri che giocano con l’acqua, momenti di divertimento solitario e molto altro. Ho sempre desiderato trasformare questa serie in forme tridimensionali, così ho iniziato a imparare da autodidatta la lavorazione della ceramica. È stato un processo molto difficile, ad esempio, l’argilla si scioglieva nel forno e il forno stesso si rompeva (piango). Pertanto, la gioia per il successo è difficile da descrivere; inoltre, in “Le Bain” ci sono storie che sono realmente accadute, le opere sono nate da molte esperienze romantiche, e per me sono piene d’amore.
Z: Puoi condividere il tuo motto creativo con tutti noi?
L: Mantieni la curiosità e non diventare mai un adulto noioso e monotono.
