日本藝術家大竹茂夫（Shigeo Otake）在香港的首個個展《阿哥拉之愛》（Agoraphilia）正式開幕，主題為「Agoraphilia」，是源自希臘語中的「Agora」（阿哥拉），意指「集會市集」。大竹茂夫將這個充滿張力的公共空間，轉譯為一面鏡子，折射出當代大都會生活中那些時而迷情、時而刺痛的集體焦慮。要理解大竹茂夫那充滿奇想與超現實色彩的畫面，我們必須先將目光投向這位藝術家本人的生命軌跡。
Artist Story
酒瓶中的每一口，都是時間寫下的註腳；每一筆，都有歲月沉澱出的層次與回甘。為此，ZTYLEZ 特別請來全球最負盛名的單一麥芽威士忌領導品牌 The Macallan 全球創意總監 Jaume Ferràs 讀那些藏在慢工與留白裡的浪漫，把一場橫跨世代的重逢 —— 關於時間、等待，以及那些從未離開過的創作信念，一一揭示於人前。
當大部分藝術家在晚年回顧過去的成就，亨利・馬蒂斯（Henri Matisse）卻在七十歲後迎來創作巔峰。從《藍色裸體 III》（Blue Nude III）到剪紙藝術，他如何改變現代藝術的未來？而 Montblanc 又如何透過最新 Masters of Art 系列，重新詮釋這位藝術巨匠的創作精神？
Martin Margiela 是近代時裝界最神祕、卻也最具顛覆性的比利時傳奇。你或許對鬼才設計師 Martin Margiela 未必熟悉，但你一定見過 Maison Martin Margiela 最標誌性的符號，又或對品牌留有一些特別印象：白色、數字標籤、衣服背後的四根縫線、怪誕的分趾鞋（Tabi Boots），又或在時裝秀上那些戴上面具的模特兒。但這種空白感、「匿名性」，到底意義何在呢？
當街頭成為一種方法，而不只是一個場景 —— 在 Art Central 的 Central Stage 單元中，日本藝術團體 SIDE CORE 的出現，不只是一次參展，更像是一場對「公共性」的再提問。這次，我們從 Art Central 出發，走進他們的創作現場。
如果說每個創作者都有一個核心，那麼Stephen馮德倫@stephenfungible的核心，大概是一種不願被單一定義的流動性。從90年代樂隊Dry的結他手，到演員、導演，再到動漫IP創作者，他的人生彷彿一次次「轉場」，但鏡頭始終對準同一件事——說故事。而這一次，他選擇以一個戴著紅色水桶的小男孩，開…
在充斥著數位媒體與高速節奏的時代中，Lauren Tsai 的創作像一縷清泉，緩緩流淌在記憶與幻想的交界處。這位美籍華裔混血藝術家，不僅因《雙層公寓》而聲名大噪，更憑藉獨特的視覺語言在全球藝壇闖出一片天。今年 Art Basel Hong Kong 2026，她與 Perrotin 首度聯手，帶來沉浸式裝置作品《Poison Little Girl》，讓觀眾走入一個既陌生又熟悉的奇幻世界。
作家Haruki Murakami在77歲之際經歷一場重病，住院約一個月、體重大幅下降，幾乎失去寫作慾望。康復後，他重新回到小說創作，並於The Center for Fiction獲頒終身成就榮譽，由Patti Smith頒授。最新作品以女性角色夏帆為核心，已於《新潮》連載，展現他在年歲與病後重生之間，對寫作更深層的理解與轉變。
日前在 Karina 的機場接送中，一名粉絲欲把一本「小黑書」送給 Karina，可惜被保安人員維持距離而無法收取，而 Karina 看見禮物後更是露出一臉惋惜的表情。及後，她竟為了一本書而特意停留，還溫柔而親切地從粉絲手中接下，最後才滿足地與粉絲道別。究竟是什麼樣的書籍，能讓偶像如此珍視？
當提起姆明 （Moomin），腦海中便會自然浮現的是那白色圓潤的身形、大大的鼻子和溫柔的眼神嗎？這個來自芬蘭藝術家托芙・楊松筆下的奇幻生物，已默默陪伴全球粉絲度過了八十個年頭。從 1945 年首部作品《姆明與大洪水》問世至今，姆明不只是一個童話角色，更承載了跨世代的情感連結與文化記憶。
那些在舞台上閃耀的明星，總隱藏着各種讓人歎為觀止的興趣或專長。日前，三藩市現代藝術博物館（SFMOMA）宣布，BTS隊長RM（金南俊）將擔任「客席策展人」親自策劃「RMxSFMOMA」大型特展。這是SFMOMA創館以來首次邀請K-pop藝人合作，更標誌著韓國流行文化在全球藝術生態中的影響力達到新高度…
在香港國際機場的離境大堂，突然出現了一隻逾七米高的 KING MON 雕塑正仰望天空、手握紙飛機，陪伴旅人啟程 —— 這是「Labubu 之父」、藝術家龍家昇（Kasing Lung）為機場量身創作的 THE MONSTERS 裝置，亦是 Labubu 與同伴們邁向世界的奇幻起點。適逢此系列誕生十周年，由他在香港國際機場內把創作的異想世界，親自向大家娓娓道來。
