Martin Margiela 是近代時裝界最神祕、卻也最具顛覆性的比利時傳奇。你或許對鬼才設計師 Martin Margiela 未必熟悉，但你一定見過 Maison Martin Margiela 最標誌性的符號，又或對品牌留有一些特別印象：白色、數字標籤、衣服背後的四根縫線、怪誕的分趾鞋（Tabi Boots），又或在時裝秀上那些戴上面具的模特兒。但這種空白感、「匿名性」，到底意義何在呢？
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由全球知名的 Zaha Hadid Architects 打造的奢華地標 The Henderson，建築外觀巧妙捕捉了洋紫荊含苞待放的優美姿態，將大自然流暢的不規則之美。而項目內的 花雲（Hana no Kumo）、Peridot 及 Akira Back 三間餐廳，最近更同時榮獲國際建築與設計大獎「2026凡爾賽獎」（Prix Versailles 2026）評選為「全球 16 間最美餐廳」，不僅奠定了 The Henderson 作為融合高端餐飲、空間美學與沉浸式體驗的國際級地標地位，更成為無數市民與全球遊客趨之若鶿的全新飲食打卡聖殿。
在這個快節奏、資訊超載的時代，我們習慣了用螢幕和演算法去定義美，卻忘記了真正的自然光線，在被極致的建築結構剪裁過後，能產生何等震撼心靈的感知衝擊。就讓我們一同走進 James Turrell 的三個焦點作品，感受他如何用一生的時間，將光與蒼穹化作最浪漫的建築。
從 Edvard Munch《吸血鬼》到 Alexandre Cabanel《瓦實提皇后》，五幅古典畫作以不同時代與畫風，描繪女性面對愛情失落、被取代與尊嚴受創時的真實情緒。壓抑、執念、憂鬱與反抗交織其中，也讓數百年前的情感掙扎，至今依然令人共鳴。
不論是作為瑞典北部 Torne Valley 的說書家族，還是 IKEA 的全球設計總監，Johan Ejdemo 的人生似乎一直在「說故事」；而設計的本質從非迎合潮流，應是回應生活的真實溫度。這次，ZTYLEZ 有幸能邀請到他，能在 PS 系列發佈會期間一同坐在 IKEA 的瑞士總部，與大家對家的設計哲學娓娓道來。
每年五月，全球媒體與創作者都被 IKEA 邀請參與「大眾化設計日」，近距離目睹其最前衛的創作如何從草稿、原型。上星期，IKEA 也發表了備受矚目的第十版全新 IKEA PS 2026 系列，更攜手 12 位各具獨特個性的設計師，一口氣呈獻 44 款全新家品，以「玩樂機能（Playful Functionality）」為靈魂，在極簡的北歐設計框架下，注入一份讓人忍不住伸手觸摸的好奇心與頑皮感。
《穿PRADA的惡魔2》鏡頭背後的拍攝場景細節絕對是全片另一個主角！由 Jess Gonchor 重新操刀電影的美術指導，達文西《最後的晚餐》的博物館內景、科莫湖畔的 Villa Balbiano、米蘭布雷拉美術學院的時裝週大騷、艾曼紐二世迴廊的孤獨漫步…《穿PRADA的惡魔2》究竟有哪些拍攝場景？一起看看吧！
每年 4 月，米蘭再次以其無與倫比的創意能量席捲全城，將這座擁有悠久歷史的時尚之都轉變為一場感官的嘉年華。在 2026 年的米蘭設計週（Milan Design Week），今年的裝置作品尤為大膽創新，它們不僅是視覺的饗宴，更挑戰著我們對空間、材質與感官體驗的認知。跟隨 ZTYLEZ 的步伐，走進 10 個最具話題性的裝置現場，感受設計如何重塑我們的感官世界。
當街頭成為一種方法，而不只是一個場景 —— 在 Art Central 的 Central Stage 單元中，日本藝術團體 SIDE CORE 的出現，不只是一次參展，更像是一場對「公共性」的再提問。這次，我們從 Art Central 出發，走進他們的創作現場。
達文西的傳世名畫《蒙娜麗莎》，你又是否真正看清每一層隱藏細節？今年法國五月藝術節 French May 於香港文化博物館 帶來沉浸式展覽《邂逅蒙娜麗莎．文藝復興的再現》，聯同羅浮宮及巴黎沉浸式大皇宮策劃，透過虛擬實境與人工智能，加上紅外線與X光掃描，畫布底層隱藏逾500年的草圖與修改痕跡逐層呈現，同場更展出4份《大西洋手稿》，由創作到細節一次看清。
