每天起床後刷牙、穿衣、過馬路、搭巴士、吃早餐 ⋯⋯ 這些動作如此理所當然，以至於我們很少停下來思考：為什麼牙刷是這樣的形狀？交通燈為什麼長這個樣子？學生椅為什麼要有特定的高度？又或者，為什麼有些設計讓人感到舒服，有些卻令人不自覺皺起眉頭？
設計從來不是只存在於藝術館、設計周或建築雜誌裡，其實還藏身於最不起眼的地方，安靜地融入我們的生活，讓事情變得更順暢、更自然、更有效率；它甚至默默塑造着我們的行為模式、人際關係，以及觀看世界的方式。正因為它太自然，我們往往忽略了它的存在。
@mplusmuseum 本週六將正式堆出的特別展覽《設計啊！感受日常設計之奇妙》，是源自日本 NHK 人氣教育節目《Design Ah! neo》，並透過 21 件互動作品、遊戲裝置及沉浸式體驗，讓觀眾重新發現設計如何滲透於我們生活的每一個角落。盤點 6 個不可錯過的作品，讓孩子和成年人都能在觀看、遊玩與思考之間，重新找回那種久違的驚奇感 —— 啊，原來如此！
焦點作品 1：《動詞公園》
展覽最迷人的地方，在於它沒有從物件開始，而是從「動作」開始思考。
轉動、拉、倒、開、關 —— 這些動詞，你有沒有想過在一天之內要做幾次？看似簡單的動作，其實蘊含大量設計思考。由法國互動藝術團隊 nomena 將一系列熟悉又日常的 18 個物件，與動作濃縮成一個觸感豐富的互動場域。展台上陳列着各種小物件，拖鞋、地球儀、尺子、魔術方塊 ⋯⋯ 有些靜止不動，有些卻在自行移動，但每件都是「動詞」的具體化身。
焦點作品 2 ：《過路之選》
香港人每天都在走路 —— 趕上班、趕巴士、趕地鐵，甚至趕時間，但你有沒有數過，那從小走過幾千次的馬路，條紋間距之間到底有多寬？
當孩子在作品之間奔跑穿梭，大人也會忽然意識到：原來我們每天的行動軌跡，早已被無數看不見的設計悄悄規劃。Perfektron 的《過路之選》把一個再普通不過的人行橫道，變成了一個充滿選擇張力的空間：地面的黃色條紋按比例放大，觀眾在其中行走會發現，原來在設計裡藏着關於秩序、安全、信任，以及人與城市之間那種無聲的默契，如「黃色」在交通規則中具有特定的警告與限制意義，並思考如何在人群之中選擇路線、避開碰撞，以及在有限空間中與他人共存。
焦點作品 3：《去出拋》
由 YOY 創作的《去出拋》（2026），是以「顛倒世界」為概念的互動裝置。作品邀請觀者將垃圾向上拋出，在視覺錯置的空間中體驗廢棄物的去向與回返。當物件彷彿在空中漂浮、再度落下，觀者不得不重新思考「丟棄」的真正意義 —— 我們以為消失的垃圾，其實只是轉移位置，最終仍會回到生活之中，引導人反思消費行為與資源循環的關係。
焦點作品 4 ：《學生椅的奇想》
那張木質椅背、鐵製支架、伴隨我們度過無數課堂時光的學生椅，大概是每個人青春記憶裡最深刻的物件 —— 學生時期，我們每天坐在同一種椅子上，卻很少思考它為什麼長成那樣。而椅子在教室裡承載學習與秩序，但當它離開原有場域，是否也能擁有新的角色與可能？
但在《學生椅的奇想》中，這張平凡無奇的椅子卻彷彿被施了魔法，衍生出了無數令人絕倒的姿態：有的變成了帶有弧度的搖搖椅，有的拉長了椅背變成了舒適的躺椅，有的甚至長出了輪子。Perfektron 解構了我們對「坐下」這件事的刻板印象：這些奇形怪狀的椅子，其實是設計師對身體行為的溫柔體貼 —— 如果椅子能動，我們的心是不是也能更自由？這件作品最能激發孩子的想像力，讓他們明白，世界上沒有什麼是理所當然、一成不變的。當學生椅不再只是教室的一部分，它或許能成為另一種空間中的主角，重新定義自身存在的意義。
焦點作品 5 ：《破壞與修補》
同由 YOY 所創作的《破壞與修補》是一件可互動裝置作品，邀請觀者親自體驗「打破」與「重組」的過程。現場設有三種不同尺寸的花瓶，觀眾可選擇將其拆解，再如同 3D 拼圖般重新拼合；尺寸越大，修復難度越高。透過行動參與，引導人思考破壞與重建之間的關係，以及修復過程所蘊含的耐心與創造力。
焦點作品 6：《DO IT!》
影像總監中村勇吾的互動裝置《DO IT!》，透過沉浸式的光影空間裡，讓觀眾與螢幕上的畫面一直互動。其中還有不少的香港元素，更特意請來了尹光配音，使之充滿玩味和活力，讓人感受設計，重新審視熟悉的物件，並認識動作、影像、聲音與空間之間的關係。
趣味限定商品系列
由 TSDO 設計的「啊！」視覺元素，包括：T 恤、帽子、背包、帆布袋、襪子、磁石、胸針與鑰匙扣等；同時推出以香港文化為靈感的「非常香港」系列，塑造五款本地經典角色的毛公仔與盲盒掛飾等商品，其中有兩款掛飾還會發出聲音，讓觀眾把展覽中的「啊！」帶回生活之中。
M+ 特別展覽「設計啊！感受日常設計之奇妙」
日期：2026 年 6 月 27 日 – 2027 年 1 月 10 日
地點：M+ 地下大堂展廳
