在這個快節奏、資訊超載的時代，我們習慣了用螢幕和演算法去定義美，卻忘記了真正的自然光線，在被極致的建築結構剪裁過後，能產生何等震撼心靈的感知衝擊。就讓我們一同走進 James Turrell 的三個焦點作品，感受他如何用一生的時間，將光與蒼穹化作最浪漫的建築。
Louyi Wong
不論是作為瑞典北部 Torne Valley 的說書家族，還是 IKEA 的全球設計總監，Johan Ejdemo 的人生似乎一直在「說故事」；而設計的本質從非迎合潮流，應是回應生活的真實溫度。這次，ZTYLEZ 有幸能邀請到他，能在 PS 系列發佈會期間一同坐在 IKEA 的瑞士總部，與大家對家的設計哲學娓娓道來。
每年五月，全球媒體與創作者都被 IKEA 邀請參與「大眾化設計日」，近距離目睹其最前衛的創作如何從草稿、原型。上星期，IKEA 也發表了備受矚目的第十版全新 IKEA PS 2026 系列，更攜手 12 位各具獨特個性的設計師，一口氣呈獻 44 款全新家品，以「玩樂機能（Playful Functionality）」為靈魂，在極簡的北歐設計框架下，注入一份讓人忍不住伸手觸摸的好奇心與頑皮感。
每年 4 月，米蘭再次以其無與倫比的創意能量席捲全城，將這座擁有悠久歷史的時尚之都轉變為一場感官的嘉年華。在 2026 年的米蘭設計週（Milan Design Week），今年的裝置作品尤為大膽創新，它們不僅是視覺的饗宴，更挑戰著我們對空間、材質與感官體驗的認知。跟隨 ZTYLEZ 的步伐，走進 10 個最具話題性的裝置現場，感受設計如何重塑我們的感官世界。
當街頭成為一種方法，而不只是一個場景 —— 在 Art Central 的 Central Stage 單元中，日本藝術團體 SIDE CORE 的出現，不只是一次參展，更像是一場對「公共性」的再提問。這次，我們從 Art Central 出發，走進他們的創作現場。
近來經過 agnès b.，總會被門外擺放的玩偶、大型海報所吸引 —— 出自藝術家 Jessica Ng 之手的作品，這名為「Estelle」的角色，帶著孩童般純真卻又隱約透著一絲黑暗的角色，像是游離於現實之外的存在。看着看着，甚至開始不確定：到底是我在看她，還是她在看我。所以這雙沉默的眼睛，看似靜止無聲，卻彷彿蘊藏的千言萬語，究竟在訴說什麼？
在香港上環的荷李活道，一場跨越百年的珠寶美學對決正悄然展開！由兩依藏博物館與 Palais Royal Hong Kong 精心策劃的《法貝熱與卡地亞：異境同臻》展覽，揭示兩大珠寶巨匠如何在 19 世紀末至 20 世紀初的歐洲舞台上，以各自的藝術語言書寫了珠寶史上最華麗的篇章。
如果說每個創作者都有一個核心，那麼Stephen馮德倫@stephenfungible的核心，大概是一種不願被單一定義的流動性。從90年代樂隊Dry的結他手，到演員、導演，再到動漫IP創作者，他的人生彷彿一次次「轉場」，但鏡頭始終對準同一件事——說故事。而這一次，他選擇以一個戴著紅色水桶的小男孩，開…
在充斥著數位媒體與高速節奏的時代中，Lauren Tsai 的創作像一縷清泉，緩緩流淌在記憶與幻想的交界處。這位美籍華裔混血藝術家，不僅因《雙層公寓》而聲名大噪，更憑藉獨特的視覺語言在全球藝壇闖出一片天。今年 Art Basel Hong Kong 2026，她與 Perrotin 首度聯手，帶來沉浸式裝置作品《Poison Little Girl》，讓觀眾走入一個既陌生又熟悉的奇幻世界。
當 Art Basel Hong Kong 2026 回歸，整座城市不只是被藝術填滿，而是被「觀看的慾望」佔據；它也不只是市場的縮影，而更像一場關於未來的想像預演，現在就跟隨 ZTYLEZ 的藝術攻略，帶大家看盡那些絕不可錯過的作品！
被譽為「亞洲最具活力的當代藝術博覽會」的 Art Central 今年邁入第十一年，今日在中環海濱活動空間正式掀開序幕！走進會場的瞬間，你會發現這裡不只是一個展覽，更像是一場當代藝術的嘉年華 —— 有讓人眼花繚亂的裝置藝術、挑戰感官極限的互動作品，還有讓藏家們爭相競逐的新銳之作。現在 ZTYLEZ 便為你帶來觀展攻略，讓你秒變藝術內行人！
這位 97 歲的「波點女王」不僅僅是藝術家，更像是一位用色彩和圖案施展魔法的巫師，把她獨特的精神世界投射到畫布和雕塑。自去年秋拍後，四大拍賣行 —— 邦瀚斯（Bonhams）、佳士得（Christie’s）、蘇富比（Sotheby’s）、富藝斯（Phillips）又再次不約而同地推出草間作品時，如同掀起了一陣波點狂熱，更不只是南瓜，還讓大家得以窺見這位傳奇藝術家如何將童年的幻覺恐懼，昇華成撫慰全球千萬人心的藝術語言！
