日本藝術家大竹茂夫（Shigeo Otake）在香港的首個個展《阿哥拉之愛》（Agoraphilia）正式開幕，主題為「Agoraphilia」，是源自希臘語中的「Agora」（阿哥拉），意指「集會市集」。大竹茂夫將這個充滿張力的公共空間，轉譯為一面鏡子，折射出當代大都會生活中那些時而迷情、時而刺痛的集體焦慮。要理解大竹茂夫那充滿奇想與超現實色彩的畫面，我們必須先將目光投向這位藝術家本人的生命軌跡。
Louyi Wong
酒瓶中的每一口，都是時間寫下的註腳；每一筆，都有歲月沉澱出的層次與回甘。為此，ZTYLEZ 特別請來全球最負盛名的單一麥芽威士忌領導品牌 The Macallan 全球創意總監 Jaume Ferràs 讀那些藏在慢工與留白裡的浪漫，把一場橫跨世代的重逢 —— 關於時間、等待，以及那些從未離開過的創作信念，一一揭示於人前。
Martin Margiela 是近代時裝界最神祕、卻也最具顛覆性的比利時傳奇。你或許對鬼才設計師 Martin Margiela 未必熟悉，但你一定見過 Maison Martin Margiela 最標誌性的符號，又或對品牌留有一些特別印象：白色、數字標籤、衣服背後的四根縫線、怪誕的分趾鞋（Tabi Boots），又或在時裝秀上那些戴上面具的模特兒。但這種空白感、「匿名性」，到底意義何在呢？
在這個快節奏、資訊超載的時代，我們習慣了用螢幕和演算法去定義美，卻忘記了真正的自然光線，在被極致的建築結構剪裁過後，能產生何等震撼心靈的感知衝擊。就讓我們一同走進 James Turrell 的三個焦點作品，感受他如何用一生的時間，將光與蒼穹化作最浪漫的建築。
不論是作為瑞典北部 Torne Valley 的說書家族，還是 IKEA 的全球設計總監，Johan Ejdemo 的人生似乎一直在「說故事」；而設計的本質從非迎合潮流，應是回應生活的真實溫度。這次，ZTYLEZ 有幸能邀請到他，能在 PS 系列發佈會期間一同坐在 IKEA 的瑞士總部，與大家對家的設計哲學娓娓道來。
每年五月，全球媒體與創作者都被 IKEA 邀請參與「大眾化設計日」，近距離目睹其最前衛的創作如何從草稿、原型。上星期，IKEA 也發表了備受矚目的第十版全新 IKEA PS 2026 系列，更攜手 12 位各具獨特個性的設計師，一口氣呈獻 44 款全新家品，以「玩樂機能（Playful Functionality）」為靈魂，在極簡的北歐設計框架下，注入一份讓人忍不住伸手觸摸的好奇心與頑皮感。
每年 4 月，米蘭再次以其無與倫比的創意能量席捲全城，將這座擁有悠久歷史的時尚之都轉變為一場感官的嘉年華。在 2026 年的米蘭設計週（Milan Design Week），今年的裝置作品尤為大膽創新，它們不僅是視覺的饗宴，更挑戰著我們對空間、材質與感官體驗的認知。跟隨 ZTYLEZ 的步伐，走進 10 個最具話題性的裝置現場，感受設計如何重塑我們的感官世界。
當街頭成為一種方法，而不只是一個場景 —— 在 Art Central 的 Central Stage 單元中，日本藝術團體 SIDE CORE 的出現，不只是一次參展，更像是一場對「公共性」的再提問。這次，我們從 Art Central 出發，走進他們的創作現場。
近來經過 agnès b.，總會被門外擺放的玩偶、大型海報所吸引 —— 出自藝術家 Jessica Ng 之手的作品，這名為「Estelle」的角色，帶著孩童般純真卻又隱約透著一絲黑暗的角色，像是游離於現實之外的存在。看着看着，甚至開始不確定：到底是我在看她，還是她在看我。所以這雙沉默的眼睛，看似靜止無聲，卻彷彿蘊藏的千言萬語，究竟在訴說什麼？
在香港上環的荷李活道，一場跨越百年的珠寶美學對決正悄然展開！由兩依藏博物館與 Palais Royal Hong Kong 精心策劃的《法貝熱與卡地亞：異境同臻》展覽，揭示兩大珠寶巨匠如何在 19 世紀末至 20 世紀初的歐洲舞台上，以各自的藝術語言書寫了珠寶史上最華麗的篇章。
如果說每個創作者都有一個核心，那麼Stephen馮德倫@stephenfungible的核心，大概是一種不願被單一定義的流動性。從90年代樂隊Dry的結他手，到演員、導演，再到動漫IP創作者，他的人生彷彿一次次「轉場」，但鏡頭始終對準同一件事——說故事。而這一次，他選擇以一個戴著紅色水桶的小男孩，開…
