每年 4 月，米蘭再次以其無與倫比的創意能量席捲全城，將這座擁有悠久歷史的時尚之都轉變為一場感官的嘉年華。在 2026 年的米蘭設計週（ Milan Design Week ），科技與藝術、永續與奢華、傳統與前衛在此交織碰撞，譜寫出一曲當代設計的詩篇。今年的裝置作品尤為大膽創新，它們不僅是視覺的饗宴，更挑戰著我們對空間、材質與感官體驗的認知。
從巨型章魚到旋轉水果，從流動的色彩到循環再造的棋盤，這些裝置不只是靜態的觀賞品，而是邀請觀眾親身參與的沉浸式體驗。跟隨 ZTYLEZ 的步伐，走進 10 個最具話題性的裝置現場，感受設計如何重塑我們的感官世界。
海洋之擁
Moncler 的巨大章魚盤踞建築
在米蘭市中心一棟建築 10 Corso Como 的外牆上，一隻巨大章魚盤踞其上，觸手蔓延至窗戶與陽台，彷彿從深海中浮出，擁抱著整棟建築。這是羽絨品牌 Moncler 今年的驚艷之作，把羽絨的蓬鬆感化身成充氣章魚，在陽光下閃爍著珍珠般的光澤；而章魚的觸手也伸進建築內部，如同把每個展廳打造成深海洞穴，讓觀眾仿佛置身於海底世界，同時也展示了 Moncler 最新的「輕鬆入夏」系列服飾。
除了米蘭之外，還分別有巨型章魚佔據首爾聖水區特選場地的外牆、四層樓高的紅鶴現身香港海港城港威商場大堂、巨型螃蟹出現在日本銀座、紅鶴於巴黎香榭麗舍大道Moncler 專門店等地分別亮相。
文化交融的棋盤
reEDIT 的《竹棋・茶桌》
在 Isola 設計區的「No Space for Waste」主題展中，香港循環設計工作室 reEDIT 帶來了《竹棋・茶桌：升級再造象棋桌椅組合》，成為東方元素的獨特代表。
這件作品將廢棄竹藤、港式奶茶茶葉與升級再造塑料融為一體，打造成一套兼具功能性與藝術性的象棋桌椅。最引人注目的，莫過於桌面的設計 —— 巧妙地揉合了港式奶茶茶葉與竹纖維廢料，呈現出如同茶湖般的漸變色澤，向香港的飲食文化與傳統竹棚工藝致敬；棋子則採用 3D 打印技術，將東西方象棋的元素巧妙融合，一側為中國傳統象棋，另一側則為西洋棋，象徵文化的交融與對話，支撐結構則以 3D 打印技術，利用升級再造的 rPETG 塑料完成，展現了工作室一貫的環保理念。
reEDIT 創辦人 Jacqueline Chak 表示這不僅是一張棋桌，更是一個文化載體，希望能透過廢棄物的升級再造，訴說香港的文化故事，同時也反思在數位化時代，人與人之間面對面交流的珍貴。對 reEDIT 而言，這次的米蘭之行象徵著一次意義深遠的「過河」—— 就如中國象棋中，過河之卒力可當車，從本地實踐走向國際舞台。
色彩的漂流
Škoda 的多彩充氣雕塑
如果說有什麼裝置能夠瞬間抓住路人的目光，那必定是汽車品牌 Škoda 帶來的《Ooooh, that’s EpiQ》—— 一組巨大的充氣彩色雕塑，如同外星生物般佔據了米蘭的一座 17 世紀宮殿中庭。
由品牌與西班牙建築師及數位藝術家 Ricardo Orts 精心打造，運用了可生物降解的材料，創造出一系列形態各異的充氣裝置，大小不一的圓形、橢圓形與不規則形狀的結構，以鮮豔的螢光色調呈現，隨風輕輕擺動，彷彿一場凝固的彩色泡泡派對。最令人驚喜的是，在夜幕降臨後，整個裝置更會變成一場光影秀，隨機變幻的燈光與音效，與 Škoda 最新推出的電動車系列遙相呼應，將汽車設計的元素以抽象而詩意的方式呈現，更展現出品牌對未來移動方式的前衛想像。
城市中的果香旋律
ARKET 的蔬果旋轉木馬
走進北歐生活品牌 ARKET 位於米蘭藝術花園（Giardino delle Arti）的空間，映入眼簾的是一座充滿童趣又極具成人魅力的蔬果旋轉木馬，帶來了一場充滿童趣卻又高度概念化的裝置。
品牌與藝術家 Laila Gohar 合作，作品以一座據信可追溯至 18 世紀末的古老旋轉木馬為原型，但亦有別於傳統旋轉木馬上的馬匹 —— 每個座位都換上了 1:5 比例放大的新鮮蔬果，如梨、茄子、洋蔥等，就在緩緩的旋轉中，散發著食物、趣味性和日常的魔幻與美妙；觀者也可以實際乘坐這些巨型蔬果，隨著輕柔的音樂轉動。
黃色太陽花園
與 Veuve Clicquot 一同《追逐陽光》
法國頂級香檳品牌 Veuve Clicquot 打造了一片名為「Chasing the Sun」的沉浸式花園，將品牌標誌性的黃色（Clicquot Yellow）化為一場感官盛宴。這裝置由英國裔奈及利亞藝術家 Yinka Ilori 設計，以向日葵、金盞花、黃色鬱金香等植物構建出一個充滿生命力和極具童趣的圖騰迷宮；還有限時登場的 Clicquot Café，主廚 Andrea Mattasoglio 結合了 Yinka Ilori 的藝術而打造的美食菜單，創造另類的味覺體驗。
水中劇場的深海饗宴
Buccellati 的「奇妙水境」
意大利頂級珠寶品牌 Buccellati 在米蘭市中心的 Montenapoleone 大道上，呈現了一場名為《Aquae Mirabiles》（奇妙水境）的沉浸式裝置及展覽，由 Federica Sala 策展、Balich Wonder Studio 及攜手英國藝術家 Luke Edward Hall 所打造，以其全新的「Caviar」銀器系列展開敘述，將品牌標誌性的雕刻技藝與水的流動性完美融合。
當堅硬的金屬遇上水的溫柔 —— Buccellati 巧妙運用藍綠色調與鏡面反射，構築出如水波盪漾的視覺迷宮。在這裡，珠寶不再只是裝飾，從佩戴的藝術到餐桌的器皿，每一處細節都流淌著自然之美。這是一場關於工藝與自然的深度漫遊，邀你走進這片由璀璨珠寶凝結而成的蔚藍幻境。
時間與時尚的交錯
走進 Gucci 的品牌記憶之旅
Gucci 在米蘭歷史建築 Chiostri di San Simpliciano 修道院推出由創意總監 Demna 策劃的《Gucci Memoria》展覽，將古老修道院的沉靜與前衛的裝置藝術揉合。穿梭在迴廊間，光影投射出品牌不同時期的經典記憶，這是一場關於時間、遺忘與永恆的美學實驗。
最令人驚嘆、亦極具象徵意義的，是由十二幅掛毯串聯而成的品牌編年史。Gucci 將品牌百年的跌宕起伏，揉進了掛毯的經緯之間。從最初那間點亮夢想的佛羅倫斯工坊，到定義當代時尚的各個經典瞬間，歷史不再是枯燥的文字，而是一幕幕具有電影感的畫面，帶領觀眾在圖騰與色彩的變換中，領略品牌靈魂的演進。在這些細膩的紋理中，我們看見了經典如何誕生，也看見了一個時裝帝國如何在時代的浪潮中，編織出屬於自己的永恆圖景。
Aesop 的光影實驗室
當精確的建築線條遇上感性的手工藝，光便有了形態。澳洲護膚品牌 Aesop 帶來一個沉浸式裝置，名為《The Factory of Light》，由澳洲建築師 Rodney Eggleston 操刀，將城市修復過程中的錯視立面轉化為探險地圖。
整個體驗旨在探討護膚、自我照顧與時間感知之間的關係，更是向職人的雙手致敬，正是那份專注的指尖力道，賦予了光溫度。旅程始於一場洗滌身心的手部護理。隨後，觀眾將穿梭於由廢棄建築外牆編織而成的「錯視長廊」，在虛實之間見證 Aposē 居家燈具的誕生紀實。最終，步入一片由 10,826 個琥珀色玻璃瓶築起的起伏「海浪」，看燈光如何在此溫柔降落。它們在光影交錯中，溫柔地訴說著人手造物的溫度。
行李箱中的宇宙
Louis Vuitton 的旅行密碼
Louis Vuitton在米蘭的 Palazzo Serbelloni 宮殿將 Palazzo Serbelloni 幻化為一座超現實的時光膠囊，將品牌標誌性的旅行箱變成了一系列微型宇宙的入口，向 Art Deco 黃金年代的設計先鋒 Pierre Legrain 致敬。從 Palazzo 的長廊到廳堂，Objets Nomades 系列化身為流動的起居藝術，復刻自 1920 年代的「Celeste」梳妝桌以極致的漆木與皮革，重現了歷史中最溫柔的弧線。
這裡有傳承百年的旅行箱，也有 Estudio Campana 筆下那張閃耀奇幻光影的 Cocoon Dichroic 扶手椅。空間內，每一處細節都充滿張力：帶有「美人魚腳」支撐的皮革鑲嵌櫃，到呈現不規則流動量體的 Stella Armchair，設計師們在懷舊與前衛之間精準游移；最終，目光定格在 Grand Foyer 之中 —— Stella Armchair 以跳脫束縛的流體造型，宣告了品牌對未來的野心。在舊時光的優雅與新時代的叛逆之間，Louis Vuitton 再次證明了：經典，從不畏懼時間。
建築與生命的邊界
Lina Ghotmeh 的「蛻變中的動態」
最後不得不提到由黎巴嫩裔、現居巴黎的建築師 Lina Ghotmeh 在 Palazzo Litta 帶來的《Metamorphosis in Motion》裝置，將建築學與生物學的界限徹底模糊。這個充滿生命力的動態裝置以建築結構與有機體的融合為核心，一個視角不斷變換的迷宮，運動、光線和材質將參觀者帶入一種「慢時間」的狀態，探討我們所建造的環境如何能夠更貼近自然的運作方式。
米蘭設計週的魅力，正在於它不僅是一場關於美學與創新的展示，更是一場關於未來可能性的集體想像。在這些裝置中，我們看到的不僅是當代設計的最新趨勢，更是設計如何重新定義我們與空間、與物質、與彼此的關係。當你漫步於這座被創意點亮的城市，每一個轉角都可能帶來意想不到的驚喜，每一次體驗都可能改變你看待世界的方式。
