在香港上環的荷李活道，一場跨越百年的珠寶美學對決正悄然展開！由兩依藏博物館與 Palais Royal Hong Kong 精心策劃的《法貝熱與卡地亞：異境同臻》展覽，為我們揭示了兩大珠寶巨匠如何在 19 世紀末至 20 世紀初的歐洲舞台上，以各自的藝術語言書寫了珠寶史上最華麗的篇章 —— 當俄羅斯沙皇宮廷的奢華遇上法國巴黎的現代主義，當東方神秘的靈感碰撞西方精湛的傳統，一場席捲全球的裝飾藝術革命應運而生。
Palais Royal Hong Kong 創辦人 Gilles Zaluyan 道出了這場展覽的精髓：「法貝熱建立了不容妥協的全球典範。」在 1900 年，法貝熱已成為沙皇俄國皇室的御用珠寶商，其影響力無人能及；與此同時，卡地亞（Cartier）正致力於吸引相似的皇室客戶群，緊隨其後。
兩大珠寶世家的靜默競逐
五大不可錯過的焦點藏品
這次展覽，珍貴地匯聚了 105 件藏品，其中包括卡地亞的時鐘、珠寶，以及兩依藏博物館永久收藏的粉盒及銀器。通過這些精美的物件，講述了一個關於創新與傳承的故事：法貝熱的俄式奢華與卡地亞的法式現代主義如何相互激蕩，最終催生出裝飾藝術風潮。
1.「沙皇太子」彩蛋（1905 年）｜法貝熱
在 1905 年復活節，俄皇尼古拉二世為久盼得子的皇儲阿列克謝訂製首枚復活節彩蛋，揭開一系列皇家珍寶的序幕。這些彩蛋以珠寶、琺瑯與精巧機關著稱，內藏皇室肖像與象徵性驚喜，象徵父愛與王權傳承。此後多枚法貝熱彩蛋以皇室為題，如 1893 年「高加索」、1895 年「玫瑰花蕾」、1905 年「沙皇太子」、1910 年「柱廊」、1914 年「馬賽克」、1916 年「鋼鐵軍旅」等，皆蘊含歷史寓意。唯 1912 年彩蛋因皇儲病危更換肖像，亦澄清其正式封號為「皇太子」（Tsesarevich）；原擬慶祝其十歲誕辰的「星座」彩蛋終未完成。研究最終確認，1905 年之作為皇儲阿列克謝的首枚復活節彩蛋，見證帝國最後的榮光與親情記憶。
這枚「沙皇太子」彩蛋以鮮豔的紅色琺瑯為主體，鑲嵌著閃爍的寶石和精緻的金屬工藝，恰如其分地體現了法貝熱作品的標誌性特色；而在彩蛋的表面是皇太子專屬的紋飾，內裏的小彩蛋則藏有皇太子出生時受洗的聖油。更不得不提及的是，這枚法貝熱復活節彩蛋，更是展覽的核心所在，以主角之姿引發一場關於真偽、價值與藝術本質的深度思辨；策展團隊大膽地將這個有爭議性的珍品放在聚光燈下，邀請觀眾親自參與這場藝術鑑定的過程。
2. 仿蘭花花卉盆栽（1907 年）｜卡地亞 Cartier
展覽中的花卉盆栽作品都尤為引人注目，而這個仿蘭花花卉盆栽作品高約 26.8 CM，選用瑪瑙、琺瑯、藍寶石、黃金、青銅與玻璃等材質，將一株蘭花凝結於透明罩內，如同時間靜止的標本。
以天然的硬石雕刻而成，藍色的花朵彷彿在綠葉的襯托下婆娑起舞；花瓣以細膩琺瑯暈染出柔和色澤，枝葉線條優雅，寶石點綴其間，在光影下閃耀微妙光芒，而盒子上印有的 Cartier LOGO 和兩隻同為天然硬石雕刻而成的烏蠅亦是相當別緻。此作不僅展現 Cartier 早期對自然主義的探索，更體現其將高級珠寶工藝轉化為藝術擺件的能力；蘭花象徵高潔與稀有，亦呼應 20 世紀初歐洲對異國植物的迷戀，將俄式的自然主義與法式的精緻優雅融為一體。
3. 儀表板儀錶（1907 年）｜卡地亞 Cartier
其精緻的琺瑯工藝與幾何設計，反映出卡地亞如何將實用性與藝術性完美結合，為當時新興的汽車愛好者創造奢華的隨身配件，相當引人入勝。這件作品同樣反映了卡地亞如何在法貝熱的啟發下，走出一條屬於自己的創新道路。
這件約 1907 年由 Cartier 製作的「Dashboard Gauges」儀錶時計，以琺瑯、黃金與白銀打造，呈現早期裝飾藝術對機械美學與精緻工藝的融合。作品採雙圓盤設計，形式靈感呼應當時新興的汽車儀錶概念，將科技時代的象徵轉化為優雅桌上擺件；外框以金質包邊，搭配紫與綠色琺瑯面板，色彩對比鮮明而華麗，展現 Cartier 在材質運用與裝飾語彙上的敏銳品味。
其精緻的琺瑯工藝與幾何設計、精細刻度與指針設計體現精準工藝，反映出 Cartier 如何將實用性與藝術性完美結合，同時保有藝術品般的觀賞價值，更為當時新興的汽車愛好者創造奢華的隨身配件，也見證Cartier將實用功能昇華為高級藝術物件的創作實力。這件作品同樣反映了 Cartier 如何在法貝熱的啟發下，走出一條屬於自己的創新道路。
4.「潘朵拉盒子」相框（1910 年）
這「Pandora’s Box」銀鎏金琺瑯相框，出自金匠大師以色列・魯霍莫夫斯基之手，高約 33 CM，以銀鍍金和琺瑯製成，充分展示了法貝熱工坊對細節的極致追求，融合新古典建築語彙與神話意象，尤為引人注目。
框體以流光溢彩的琺瑯面板鋪陳藍金對比，上飾小天使與浮雕裝飾，細節精妙繁複，展現其非凡雕刻與金工實力；魯霍莫夫斯基 1860 年生於烏克蘭，早年在敖德薩習藝，1903 年因揭露轟動一時的「斯基泰金冠」事件而聲名大噪，從無名匠人躍升為歐洲矚目的藝術家。1905 年後定居巴黎，其作品愈發成熟華麗。此相框不僅體現二十世紀初裝飾藝術的審美風尚，也見證大師在工藝史上的獨特地位。
5.「日內瓦球」懷錶配項鍊（1910 年）｜海因里希．亞爾工作室（卡爾．法貝熱公司）
這「日內瓦球」懷錶配項鍊，由亨利・亞爾工作室為 Cartier 打造，巧妙融合珠寶藝術與精密時計工藝。球形錶殼直徑約 2.8 CM，以銀與黃金為基底，覆以柔和的淺藍色琺瑯，飾以黑色月桂葉紋與細緻金邊，典雅中見古典氣息。錶面隱於球體之中，既是時計亦為裝飾墜飾，搭配長約 56.5 CM 的項鍊，並點綴珍珠與鑽石細節，使作品兼具功能與華麗質感。此設計體現二十世紀初歐洲上流社會對精巧隨身時計的審美追求，也展現日內瓦工坊在微型機械與琺瑯工藝上的高超造詣，堪稱裝飾藝術時期優雅風格的縮影。
這些展品不僅是珠寶史上的里程碑，更是那個時代社會變遷的見證。它們記錄了從皇室奢華到現代精緻的美學轉變，從東方神秘主義到西方理性主義的文化交融，從傳統工藝到現代設計的技術革新。
兩依藏博物館《法貝熱與卡地亞: 異境同臻》
日期：2026 年 2 月 26 日 – 9 月 1 日
時間：星期一至星期五｜上午 10 時至下午 6 時
地點：香港上環荷李活道 181-199 號
（只限預約：入場費港幣 $200，包含導賞團；逢星期三全日制學生免費入場，但僅限已預約人士；12 歲以下兒童謝絕進入展區）
瑪蒂爾德 · 隆杜安 （Mathilde Rondouin）專家講座
日期：2026 年 5 月 7 日｜3-4pm （英文）
由藝術歷史學者和歐洲裝飾藝術專家瑪蒂爾德 · 隆杜安將結合藏品特別示範，深入講解展覽主題。
