Tomás Saraceno於德國慕尼黑Haus der Kunst舉辦《Ancestral Futures》大型個展，亦是藝術家至今於德國最大型的展覽。展覽以「In Collaboration」為核心概念，將近二十年來橫跨藝術、建築、自然科學及傳統生態知識的研究匯聚成一個彼此相連的空間，邀請觀眾重新理解人類與自然環境，以及不同生命之間的關係。
展覽沒有以單件作品作展示，而是透過一系列互相呼應的裝置，建立一個持續流動的生態系統。漂浮於展場的空氣雕塑、由蜘蛛網震動轉化而成的沉浸式聲音作品，以及與阿根廷北部Salinas Grandes原住民Red Atacama網絡共同創作的裝置，讓建築、生態保育及社群合作交織成完整敘事，延伸藝術實踐與環境議題之間的連結。
展覽焦點《Towards the Sanctuary of Water》（2026）由Tomás Saraceno與十一個原住民社群共同發展，同時亦是永久公共藝術《The Sanctuary of Water》的一部分。項目採用安第斯山區傳統建築工藝建造，完成後將交由當地社群共同管理，回應鹽湖生態保育及文化延續。Haus der Kunst亦參與支持項目落實，令展覽與實際環境行動產生連繫。
另一重要部分聚焦Tomás Saraceno兩項持續發展多年的研究計劃。Aerocene提出不依賴化石燃料的飛行概念，重新思考空氣作為共享資源的可能；Arachnophilia則透過與蜘蛛共同創作，探索跨物種之間的溝通、建築及材料智慧，成為藝術家近年最具代表性的創作方向。
《Museo Aero Solar》首次映入觀眾眼簾。作品自2007年起由全球不同地區參與者利用回收膠袋共同製作，每次展出均持續擴展。裝置依靠陽光及熱氣流懸浮升空，將飛行由速度與科技的象徵，轉化成合作、共享與可持續發展的實踐。
展覽同時展出《Webs of At-tent(s)ion》系列及沉浸式裝置《Algo-R(h)i(y)thms》，把蜘蛛網的震動頻率與宇宙電磁訊號並置，引導觀眾感受不同生命系統之間的共同節奏。現場亦設有專為狗隻創作的氣味作品，嘗試打破以人類感官為中心的觀看方式，延伸跨物種感知的討論。
展覽空間亦延伸至Haus der Kunst戶外範圍。《Cloud Cities: Species of Spaces and Other Pieces》由12個懸浮結構組成，靈感來自積雨雲形態，既是建築裝置，亦為雀鳥、昆蟲及蜘蛛等城市生物提供棲息空間，延續Tomás Saraceno一直關注的人類與其他物種共享城市環境的想像。
配合展覽，美術館同步開放社區花園，並安排自然導賞及工作坊，讓公眾共同製作新的《Museo Aero Solar》。此外，《Flashing Toilets》重新設計館內供水系統，把洗手用水循環用作沖廁，預計每年可節省約100萬公升食水，將可持續理念延伸至美術館日常運作，呼應展覽對環境及共生關係的持續思考。
