Sự pha trộn màu sắc tươi sáng và táo bạo, kết hợp với các họa tiết hình học hấp dẫn, tác phẩm nghệ thuật lớn độc nhất vô nhị này mới đây đã xuất hiện trên không gian sân thượng tại Harbour City, như thể Alice đã gặp Rabbit Hole, chân bước vào lúc đó đã rơi vào thế giới nghệ thuật của cô ấy tại “Planet Walala”.
「Hành tinh Walala」, là một tác phẩm nổi tiếng của nghệ sĩ nổi tiếng người Pháp Camille Walala.
Chuyên gia với phong cách Tribal-Pop, tác phẩm của cô ấy rất vui vẻ, nghịch ngợm và tràn đầy năng lượng, không chỉ gây ấn tượng mạnh mẽ về mặt thị giác mà còn làm đẹp cho không gian công cộng. Phạm vi sáng tạo của cô ấy bao gồm những dự án độc đáo trên toàn thế giới như tranh tường lớn, cài đặt 3D sâu, nghệ thuật đường phố, thiết kế nội thất và sân khấu. Từ đường phố, xe buýt, trạm xăng đến căn hộ, khách sạn, nhà máy… trong số đó, một trong những công trình nổi bật nhất chắc chắn là “Dream Come True Building” mà cô ấy tạo ra trên phố Shoreditch vào năm 2015.
Camille tin rằng sức mạnh của màu sắc và họa tiết có thể mang lại niềm vui và năng lượng tích cực cho mọi người, và cô mô tả tác phẩm của mình như thế này: “Vui nhộn”, “Hạnh phúc” và “Xinh đẹp”.
Vui vẻ
Nếu nhìn vào cách sử dụng màu sắc và sáng tạo trong các tác phẩm của Camille, không khó để cảm nhận được sự lạc quan và tích cực của cô đối với cuộc sống. Trong ngày phỏng vấn, bộ trang phục của cô với sự kết hợp giữa màu xanh và màu xanh dương cùng chiếc nón rộng đã tạo ra một cảm giác rõ ràng “tác phẩm phản ánh nhân vật”.
Dưới ánh nắng rực rỡ, Camille đứng giữa mê cung màu sắc, làn gió nhẹ thoáng qua tay áo của cô, gương mặt cô đầy sự thoải mái, thưởng thức không khí vui vẻ ấy. Camille chia sẻ rằng đây đã là lần thứ tư cô đến Hồng Kông, mỗi chuyến đi đều mang lại cho cô niềm vui. Và lần này, cô cũng tìm được nhiều cảm hứng sáng tạo từ thành phố này.
Camille nhìn xa chăm chăm vào khung cảnh bao la của biển và trời, rồi chậm rãi nói.
Trong giọng điệu của Camille, không thể che giấu được sự đam mê từ tận sâu trong lòng cô ấy. “Mặc dù đã đến Hồng Kông một số lần, nhưng tôi vẫn nhớ đêm đầu tiên tới đó, nhìn chiếc taxi vượt qua những toà nhà khổng lồ một sau một, khiến tôi cảm thấy rất cuốn hút, vì tôi chưa bao giờ thấy khung cảnh đặc biệt như ở Hồng Kông, vì vậy từ lần đầu tiên đến đó, tôi đã thích Hồng Kông.” Trong lúc trò chuyện linh tinh, cô ấy cũng hứng thú kể về những gì đã trải qua và nghe thấy tại Hồng Kông, nói rằng cô thích đặc biệt đồ ăn ngon ở các quán trà.
Và lần sáng tạo này, Camille lấy cảm hứng từ kiến trúc của Hong Kong để tạo nên ba dự án nghệ thuật lớn tại “Planet Walala @ Harbour City”, đưa các yếu tố hình học trong thành phố vào trong thiết kế. Tạo ra dự án nghệ thuật công cộng đầy màu sắc – hai cài đặt nghệ thuật ngoại trời và triển lãm tranh cá nhân đầu tiên, không chỉ tương tác với công chúng dưới nhiều hình thức khác nhau, mà còn phác họa ấn tượng của cô đối với Hong Kong.
Đọc thêm:
- 【Tháng Ba Nghệ Thuật】Hướng dẫn Tham quan Art Central 2024!
- Cảm nhận phép màu của kiến trúc nhà thờ của Tadao Ando với gió, ánh sáng và nước!
- 【Phỏng Vấn Nghệ Sĩ Trung Quốc Ho Găng】Đến với Nghệ Thuật Trừu Tượng Hình Học Một Lần Nữa!
Khi ngắm nhìn dự án nghệ thuật này, bạn sẽ không thể không bị cuốn hút bởi các họa tiết hình học sắc nét, kết hợp với màu xanh biển làm màu chủ đạo, gợi nhớ đến những tia sóng nhàn nhạt trên Vịnh Victoria. Camille nói đó là một trong những nguồn cảm hứng của cô, và cũng là màu yêu thích của cô ấy.
Đặc biệt trên biểu tượng thành phố của Hong Kong “Now You See It Now You Don’t“, bạn sẽ thấy nhiều đặc trưng của Hong Kong: các chữ cái được tạo thành từ các tượng điêu khắc cao thấp và lap lánh, giống như các tòa nhà cao và đường chân trời của Hong Kong; các hình vuông lớn, giống như các bức tường bên ngoài của các tòa nhà được xếp chặt chẽ; và các đường cong sóng nước, tương ứng với sóng biển của Vịnh Hồ; thiết kế trồng nổi sử dụng yếu tố kiến trúc của các tòa nhà thương mại hai bên bờ Vịnh Hồ. Nếu nhìn kỹ, bạn sẽ nhận ra rằng trong chi tiết về chất liệu của tượng, được lấy cảm hứng từ các tấm giấy đá kinh điển của Hong Kong; và cô đã được khích lệ bởi tác phẩm nghệ thuật quang học của George Rousse, vì vậy trong quá trình thiết kế, cũng đã áp dụng cách thức biến dạng ánh sáng (anamorphic): chỉ khi đứng ở góc độ và khoảng cách nhất định mới có thể nhìn thấy từ “HONG KONG”, và do đó, đã được đặt tên.
Cô tin rằng sức mạnh của màu sắc và hình ảnh có thể mang niềm vui cho mọi người, giống như cô đã sử dụng nước, Hong Kong và màu xanh lam, kết hợp tạo ra sức sống và năng lượng tích cực riêng của Camille.
Vui tươi
Ở một góc khác của sân khấu biển cả, Camille đã biến quang cảnh thành một đường mê cung ngoại trời “A-MAZE“, với màu sắc bão hòa lấp đầy không gian, đột ngột thoát khỏi khu rừng bê tông của thành phố, gây ấn tượng mạnh mẽ về mặt thị giác. Tác phẩm nghệ thuật này là sự mở rộng của “Walala X PLAY” của Camille tại Luân Đôn, đồng thời cũng là mê cung ngoại trời đầu tiên mà cô tạo ra, một trải nghiệm khó quên cho cô.
Đây không chỉ là một tác phẩm nghệ thuật, mà còn là một cơ sở vui chơ và không gian nghỉ ngơi công cộng tràn đầy sức sống, không phân biệt nam nữ trẻ già, ai cũng có thể tìm thấy nơi riêng của mình ở đây. Bạn có thể lạc vào trong mê cung chơi đùa, chụp hình “check-in”, hoặc thong thả thưởng thức cảnh đẹp của Vịnh Victoria. Bên cạnh đó, trên các bức tường ở các độ cao khác nhau cũng có những cửa sổ nhỏ mang kích thước khác nhau, cho phép mọi người thoải mái tìm hiểu, di chuyển tự do, tạo thêm sự tương tác. Với cô ấy, tất cả đều bắt nguồn từ “sự vui vẻ”. “Khi còn nhỏ, chúng ta khám phá thế giới qua màu sắc và họa tiết, đầy sự tò mò và hứng khởi với mọi thứ. Nhưng khi lớn lên, mọi người coi trọng mọi thứ xung quanh như điều hiển nhiên, và không còn phấn khích trước những thứ đẹp mắt đầy màu sắc. Bước vào A-MAZE, tôi hy vọng mọi người sẽ đánh thức trái tim của trẻ thơ, tha bỏ áp lực của người lớn, hồi tưởng lại sự tò mò với những điều mới lạ, khám phá thế giới với niềm vui.” Muốn cảm nhận lại niềm vui của tuổi thơ, hồi sinh trái tim trẻ con trong thế giới hình học đầy màu sắc? Camille mời bạn thử thách mình, từng bước khám phá lối ra và thưởng thức niềm vui đơn giản của trò chơi.
Xinh đẹp
Để hoàn toàn thư giãn trong môi trường thoải mái, không thể thiếu sự hỗ trợ của những điều tuyệt vời. Và Camille nổi tiếng với nghệ thuật công cộng lớn của mình, nhưng trong dự án nghệ thuật này, cô ấy đã táo bạo hơn bao giờ hết – tổ chức triển lãm hội họa cá nhân đầu tiên “Metropolis” tại Bảo tàng Mỹ thuật Harbour City.
Trong triển lãm tranh, có 12 bức tranh mới của cô ấy, vẽ bằng tay với phong cách Tribal-pop và các yếu tố hình học mạnh mẽ mà cô ấy giỏi. Cô ấy lấy cảm hứng sáng tạo từ các công trình kiến trúc trên khắp thế giới, kết hợp từ cấu trúc và chi tiết đến hình dáng bên ngoài của công trình rồi hòa quyện chúng như trong lò luyện thép, tạo ra một sự kết hợp tinh tế về mỹ thuật kiến trúc của các thành phố.
Cô ấy đã thu nhỏ không gian sáng tạo của mình, đặt vào một tờ giấy vẽ không phải là điều dễ dàng. Nhưng nếu nhìn kỹ, bạn sẽ nhận thấy rằng cách bố trí của những bức tranh này so với các tác phẩm trước đây có nhiều tầng cảng hơn, mật độ cao hơn, giống như là đáp ứng với các khu chung cư có mật độ cao tại Hong Kong; và cô ấy cũng sử dụng nhiều màu sắc hơn để vẽ, gắn kết với năng lượng sặc sỡ của Hong Kong. “Bức tranh yêu thích nhất của tôi là Rush Hour, bởi vì tôi đã cố gắng thể hiện sự năng động thuộc về Hong Kong cũng như cách mọi người nhìn nhận thành phố này. Giống như có rất nhiều tầng cảng, và mọi thứ đều rất cô đọng, tôi muốn thể hiện đặc điểm này trong bức tranh này.”
Làm thế nào để sử dụng không gian hạn chế này để thêm màu sắc và hình ảnh đa dạng, mang lại niềm vui cho khán giả, không chỉ là một thách thức mà còn là cách thể hiện nguyên tắc sáng tạo ban đầu. Trong quá trình này, cô ấy cũng đã trải qua nhiều trải nghiệm và đưa ra cái nhìn mới. Camille nói rằng,
