선명하고 대담한 색상, 재미있는 기하학적 패턴이 결합된 독특한 대형 예술 작품이 최근 해상도시 플랫폼 공간에 등장했습니다. 마치 앨리스가 Rabbit Hole을 만난 듯, 그녀의 예술 세계 “Planet Walala”로 빠져들게 되는 순간입니다.
“Planet Walala”은 유명한 프랑스 예술가 Camille Walala의 작품입니다.
Tribal-Pop 스타일로 창작하는 그녀는 작품이 매우 즐겁고 장난기 넘치며 생동감과 활력이 넘쳐나며 시각적으로 사람들을 놀라게 하면서 공공 공간을 활기차게 만듭니다. 그녀의 작품 범위는 대형 벽화부터 몰입형 3D 설치물, 거리 예술, 실내 및 무대 디자인 등 전 세계의 창의적 프로젝트를 아우릅니다. 거리, 버스, 주유소부터 아파트, 호텔, 공장까지… 그 중 가장 상징적인 것 중 하나는 특히 2015년 Shoreditch 거리에서 만든 “Dream Come True Building”일 것입니다.
카밀은 색상과 패턴이 사람들에게 기쁨과 긍정 에너지를 줄 수 있다고 믿으며, 그녀는 자신의 작품을 “장난기 많은”, “기쁨 가득한” 및 “아름다운”으로 설명합니다.
기쁨나는
만약 Camille의 작품에서 그녀가 삶에 대한 낙천적이고 긍정적인 태도를 느낄 수 있다면, 그녀가 착용한 청록색과 파란색 의상, 넓은 모자까지 한 세트로 입고 인터뷰를 한 그날은 그녀의 작품과 어우러져 “작품이 그 사람을 닮았다”는 느낌을 주었습니다.
햇살이 밝은 날에, Camille은 화려한 미로 안에 서 있었습니다. 살랑거리는 시원한 바람이 소매를 감싸고, 그녀는 편안한 분위기를 즐기며 얼굴을 풍기고 있었습니다. Camille은 “이미 홍콩에 네 번째 방문이지만, 매번 여행은 그녀의 기분을 좋게 만듭니다. 이번 창작물에서도 그녀는 홍콩이라는 도시에서 많은 영감을 얻었다”고 공유했습니다.
Camille가 멀리 바라보며 바다와 하늘이 어우러진 풍경을 천천히 말했다.
Camille의 억양 속에도 숨길 수 없는 열정이 느껴졌다. “홍콩에 몇 번 왔지만, 처음 도착한 그 밤을 기억해. 택시가 건물들을 통과할 때마다 너무 매혹적이었어. 홍콩처럼 독특한 풍경을 본 적이 없어서, 첫 방문부터 홍콩을 좋아해.” 수다 떨면서 그녀는 홍콩에서 본 것들을 기쁘게 이야기하며 차타임 식당 음식을 특히 좋아한다고 했다.
그리고 이번 창작에서 Camille은 홍콩 건축 양식을 창작 영감으로 삼아 도시의 기하학 요소를 “Planet Walala @ Harbour City”의 세 가지 예술 프로젝트에 반영하여 다채로운 컬러의 공공 예술 기획을 선보였습니다. 두 개의 야외 예술 설치물과 첫 번째 개인 전시회를 통해 다양한 형식으로 대중과 상호작용하면서, 홍콩에 대한 그녀의 인상을 그려냈습니다.
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이 예술 작품을 감상할 때, 선명한 입체 기하학적 패턴에 계속해서 마음을 빼앗기게 됩니다. 디자인 주조로는 해 블루를 선택하여, 마치 홍콩의 빛나는 빛을 연상시킵니다. Camille은 이것이 그녀의 영감 중 하나이자 가장 좋아하는 색이라고 말했습니다.
특히 홍콩의 도시 기념물 “Now You See It Now You Don’t“에서 홍콩 특유의 윤곽을 많이 볼 수 있습니다. 높고 낮고 섞이고 겹치는 조각 글자들은 마치 홍콩의 빽빽한 고층 빌딩과 스카이라인 같습니다. 하나하나의 큰 네모무늬는 마치 긴박하게 배치된 건물 외벽처럼 보입니다. 그리고 파도 모양의 선은 빅토리아 항의 바다파도를 연상시킵니다. 돋보이는 디자인은 빅토리아 항 양쪽의 상업용 건물 특징을 차용했습니다. 자세히 살펴보면 조각의 질감 세부사항은 홍콩의 클래식한 종이박, 돌을 차용했습니다. 그리고 조명 예술가 George Rousse의 광학 예술 작품에서 영감을 받았으며, 디자인할 때 압축 변형(anamorphic) 기법을 사용했습니다: 특정 각도와 거리에서만 보면 “HONG KONG” 글씨를 확인할 수 있으며, 그래서 이 이름이 지어졌습니다.
그녀는 색채와 패턴의 힘이 사람들에게 기쁨을 주는 믿고, 물, 홍콩, 파란색을 이용하여 Camille만의 활력과 긍정적 에너지를 표현했습니다.
재미있는
해운 관점 플랫폼의 다른 한 쪽에서 Camille은 전망대를 야외 미술 미로 “A-MAZE”로 변신시켰습니다. 고채도의 색채가 공간 전체를 가득 채우며 순간적으로 도시의 콘크리트 정글에서 벗어나 시각적 충격을 줍니다. 이 예술작품은 Camille이 런던에서 창작한 “Walala X PLAY” 미술 미로의 연장선이자 그녀의 첫 야외 미로 작품으로, 매우 잊지 못할 경험이었습니다.
이것은 예술 설치물일 뿐만 아니라 활기찬 놀이 시설과 공공 휴식 공간이기도 합니다. 남녀노소 누구나 자신만의 작은 천국을 찾을 수 있으며, 미로를 헤치며 놀거나 셀카를 찍거나, 아름다운 빅토리아 항을 여유롭게 감상할 수 있습니다. 또한 다양한 높이의 벽면에는 작은 창문이 있어 사람들이 계층적인 미로에서 엿보고 자유롭게 이동하며 상호 작용할 수 있습니다.
이에 대해 그녀에게는 모든 것이 ‘재미있음’에서 비롯된 것입니다. “어릴 적에는 세상을 탐험하기 위해 색상과 패턴을 통해 모든 것에 대한 강렬한 호기심과 흥분이 있었습니다. 그러나 더 커질수록 주변의 모든 것을 당연시 여기고, 채색된 아름다운 것들에 대해 더는 흥분하지 않게 되었습니다. A-MAZE에 들어가면서 나는 여러분이 자신의 어린시절의 즐거움을 깨우치고 어른의 짐을 버리며 새로운 것에 대한 호기심을 되찾아 세계를 탐험하길 바라는 바람이 있습니다.” 어릴 적의 행복을 다시 느껴보고, 생동감 넘치는 기하학적 세계에서 어린 마음을 되찾고 싶으신가요? Camille은 당신을 용기내어 도전하고, 출구를 찾아내는 즐거움을 경험하며 순수한 즐거움을 느끼도록 초대합니다.
아름다운
자유로운 환경에서 완전히 마음을 놓으려면, 아름다운 것들이 필요합니다. Camille은 대형 공공 예술로 유명하지만, 이번 예술 프로젝트에서는 더욱 대담한 새로운 도전을 하고 있습니다 – 하버 시티 아트센터에서 첫 번째 개인 그림 전시회 “Metropolis”를 개최하고 있습니다.
그 그림 전시회에는 그녀의 새로운 12점의 그림들이 전시되어 있으며, 그녀의 트라이벌-팝 스타일과 강렬한 기하학적 요소로 그려졌습니다. 전 세계의 건물에서 영감을 받았으며, 질감과 세부사항부터 건물의 형태까지를 융합하여 새롭게 창조되었습니다. 마치 용광로와 같이 각 도시의 건축미를 하나로 결합시킨 듯합니다.
그녀가 자신의 작업 공간을 축소하여 한 장의 종이 안에 넣는 것은 쉽지 않습니다. 그러나 주의 깊게 살펴보면, 이 작품들의 구성은 과거 작품보다 더 다층적이고 더 높은 밀도를 가지고 있는데, 마치 홍콩의 고밀도 건물군을 반영하는 것 같습니다. 그녀는 더 많은 색상을 사용하여 그림을 작성했는데, 홍콩의 다채롭고 에너지가 넘치는 면을 잘 따라잡았습니다. “내가 가장 좋아하는 작품은 ‘러시아워’이다. 왜냐하면 나는 홍콩의 활기와 사람들이 이 도시를 바라보는 방식을 표현하려고 노력했기 때문이다. 마치 많은 층이 있고 모든 것이 매우 응축되어 있는 것처럼, 이 특징을 그림 속에 나타내고 싶었다.”
한정된 공간을 활용하여 다양한 색상과 그래픽을 조화롭게 녹이고 관객에게 기쁨을 선사하는 것은 도전이자 창작의 본질을 이루는 작업이다. 그녀는 이를 통해 많은 경험을 하고 새로운 시각을 얻었다고 한다. Camille는 말했다,
