< p >ألوان زاهية وجريئة، مع أنماط هندسية ممتعة، هذا العمل الفني الضخم الفريد من نوعه ظهر مؤخرًا في الفضاء المفتوح في هاربور سيتي، وكأنه عندما يقابل أليس حفرة الأرنب، يسقط على الفور في عالمها الفني “بلانيت والالا”. < /p >
“كوكب والالا”، هو عمل فني من تصميم الفنانة الفرنسية الشهيرة كاميل والالا.
موهوبة في إبداع أعمال بطابع Tribal-Pop، أعمالها مليئة بالفرح والظرافة، وتنبض بالحيوية والنشاط، تُدهش الناس برؤيتها وتضيف الكثير من الألوان إلى الأماكن العامة. تتنوع إبداعاتها بين الرسومات الجدارية الضخمة وتركيبات الواقع الافتراضي ثلاثية الأبعاد وفنون الشوارع وتصميم الداخلي والمسرحي في مشاريع إبداعية حول العالم. تمتد أعمالها من الشوارع والحافلات ومحطات الوقود إلى الشقق والفنادق والمصانع … ومن بين الأعمال البارزة، يتصدرها بالتأكيد “مبنى Dream Come True” الذي أبدعته في شارع شوريدتش في عام 2015.
كاميل تؤمن بقوة الألوان والأنماط في توفير الفرح والطاقة الإيجابية للناس، وهي تصف أعمالها بهذه الطريقة: “لعوبة”، “مفرحة”، و”جميلة”.
فرح
إذا قيل أنه يمكن بسهولة الشعور بتفاؤلها وإيجابيتها تجاه الحياة من خلال استخدامها للألوان وإبداعها في أعمال Camille، فإن زيها من زيارتها في ذلك اليوم، حيث كانت ترتدي ملابس زرقاء وخضراء مع قبعة عريضة، يعطي الشعور بأن “الشخص يظهر في أعماله”.
تحت أشعة الشمس الساطعة، تقف Camille في لابيرينث ملون الألوان، تهب النسيم البارد بلطف على أكمام ملابسها، وهي تستمتع بالأجواء هذه بوجه منبسط. تقول Camille، إنها زارت هونغ كونغ أربع مرات، وكل رحلة تجعلها سعيدة. وهذه المرة، حصلت على الكثير من الإلهام من هذه المدينة في إبداعاتها.
كاميل تطل على المنظر المدهش للبحر والسماء المتجانسة ببطء.
في نبرة كاميل، لا يمكن إخفاء شغف قلبها. “على الرغم من زياراتي المتكررة لهونغ كونغ، إلا أنني لا زلت أتذكر ليلتي الأولى هنا، حيث شاهدت سيارة أجرة تمر بجانب مبانٍ ضخمة، جعلتني أشعر بالجاذبية لأنني لم أشهد منظرًا مماثلًا لهونغ كونغ، لذا منذ أول زيارة أحببت هونغ كونغ.” وأثناء الحديث، تحدثت بحماس عن ما رأته وسمعته في هونغ كونغ، قائلة بأنها تعشق خصوصًا الأطعمة اللذيذة في المقاهي التقليدية.
وفي هذا الإبداع، قامت Camille بالاستلهام من نمط الهندسة المعمارية في هونغ كونغ، حيث قامت بدمج عناصر الهندسة في المدينة في ثلاثة مشاريع فنية رئيسية في “Planet Walala @ مركز هاربور”: إبداع مشاريع فنية عامة ملونة – إثنين من التثبيتات الفنية في الهواء الطلق وأول معرض لرسوماتها الشخصية، حيث قامت بتجسيد انطباعها عن هونغ كونغ بأشكال متنوعة وتفاعل مع الجمهور.
قراءة ممتدة:
- 【مارس الفني】دليل زيارة معرض Art Central 2024!
- استمتع بسحر مباني الكنائس التي صممها تاداو أندو مع الرياح والضوء والماء!
- 【مقابلة خاصة مع الفنان الصيني هو جانغ】!عودة مع فن الرسم التجريدي الهندسي
عند استمتاعك بهذا المشروع الفني، ستُبهر كالعادة بأنماطه الهندسية ثلاثية الأبعاد المبهرة، مع لون البحر الأزرق كلون رئيسي للتصميم، مما يجعلك تتذكر اللمعان الخافت لمياه ميناء فيكتوريا. تقول كاميل أن هذا هو أحد مصادر إلهامها، وأنها تعتبره أفضل لون في نظرها.
خصوصًا في رمز المدينة في هونغ كونغ “الآن تراه والآن لا تراه“، يظهر العديد من السمات الخاصة بهونغ كونغ: حروف نحتت بارتفاعات متباينة وتتداخل، مثل ناطحات السحاب وخط السماء الكثيف في هونغ كونغ. أنماط مربعة كبيرة تشبه ترتيب الجدران الخارجية للمباني. والخطوط الموجية ترمز إلى أمواج ميناء فيكتوريا. التصميمات بالانتفاخ تأخذ من أبراج الأعمال على جانبي الميناء في هونغ كونغ. إذا نظرت بعناية، ستلاحظ التفاصيل الجودة في الملمس، تستوحى من الحجر الورقي الكلاسيكي في هونغ كونغ؛ وهي مستوحاة من أعمال الفن البصري لجورج روس، فقد استخدمت تقنية التحويل البصري: يمكن فقط رؤية “هونج كونج” عندما تقف من زاوية ومسافة محددة للنظر، واكتسبت اسمها من ذلك.
إنها تؤمن بقوة الألوان والنمط لإدخال الفرحة في قلوب الناس، وكما استخدمت الماء، وهونغ كونغ، واللون الأزرق، لتخلق طاقة ايجابية خاصة بـ كاميل.
مرح
في الزاوية الأخرى من منصة عرض البضائع البحرية، قامت Camille بتحويل منصة المشاهدة إلى “متاهة فنية خارجية”، تملأ المساحة بألوان غنية، مما يجعلها تنفصل عن غابة الخرسانة في المدينة، وتوفر تأثيرًا بصريًا كبيرًا. هذا العمل الفني هو تمديد لمتاهة الفن “Walala X PLAY” التي صممتها Camille في لندن، وهي أيضًا أول متاهة خارجية صممتها، مما جعلها تجربة لا تُنسى بالنسبة لها.
هذا ليس مجرد تثبيت فني، بل هو منشأة ترفيهية مليئة بالحيوية ومساحة عامة للاسترخاء، حيث يمكن للجميع، سواء الرجال أو النساء أو الشباب أو الشيوخ، أن يجدوا مكانًا خاصًا بهم هنا، حيث يمكنهم التجول والاستمتاع في المتاهة، التقاط الصور الرائعة، ويمكنهم أيضًا الاسترخاء والاستمتاع بإطلالة ميناء فيكتوريا. كما تحتوي على نوافذ صغيرة مختلفة الأحجام على الجدران بمستويات مختلفة، تمنح الزوار فرصة للتجسس والتجول بحرية داخل المتاهة، مما يزيد من تفاعلهم.
بالنسبة لها، فإن كل هذا يأتي من “المرح”. “عندما نكون صغار، نكتشف العالم من خلال الألوان والأنماط، ونكون متحمسين ومتطلعين إلى كل شيء. ولكن مع تقدمنا في العمر، يصبح الجميع ينظرون إلى الأشياء من حولهم كشيء طبيعي، ولم يعد هناك حماس للأشياء الجميلة الملونة. بدخولك إلى A-MAZE، آمل أن يتمكن الجميع من إحياء طفولتهم، التخلص من أعباء الكبار، واستعادة فضولهم تجاه الأشياء الجديدة، واستكشاف العالم بفرح.” هل ترغب في تجربة سعادة الطفل مرة أخرى واسترجاع البراءة في عالم هندسي ملون؟ تدعوك كاميل إلى التجربة بجرأة، بتفكير بداية الطريق، والتمتع ببساطة اللعب والفرح.
جميل
لتسترخي بالكامل في بيئة متناولة، لا بد من وجود أشياء جميلة تعين في ذلك. ولطالما اشتهرت Camille بفنونها العمومية الضخمة، لكن في هذا المشروع الفني، تجرأت على تجربة جديدة بشكل أكبر – حيث قدمت معرض فني شخصيًا بعنوان “Metropolis” في متحف هاربور سيتي للفنون.
وفي معرض الرسوم، ستكون هناك 12 لوحة فنية جديدة تمامًا لها، مرسومة بأسلوب الترايبال-بوب الشهير والعناصر الهندسية البارزة، استلهمت أفكارها من المباني العالمية، وقد جمعت بين النقوش والتفاصيل وشكل المباني ليتم الانصهار معًا كالمدفأة، مذابة شاهدة على جمالية المباني بمختلف المدن.
أن تقوم بتقليص مساحة عملك في ورقة الرسم ليس بالأمر السهل. لكن عند النظر بعناية، ستجد أن تخطيط هذه اللوحات أعمق وأغنى بالطبقات مقارنة بالأعمال السابقة، ويبدو وكأنه يستجيب لمجموعة المباني عالية الكثافة في هونغ كونغ؛ بالإضافة إلى استخدامها لمزيد من الألوان في الرسم، متماشية مع طاقة هونغ كونغ الملونة والمتنوعة. “أحب أكثر العمل الفني هو ‘Rush Hour’، لأنني حاولت تجسيد الحيوية التي تميز هونغ كونغ وكيفية رؤية الناس لهذه المدينة. تشبه اللوحة كثيرًا حياة كثيفة بطبقاتها، وعلى الرغم من ذلك كله، تظهر بشكل مكثف. أردت أن أبرز هذه السمة في هذه اللوحة.”
كيف يمكن استغلال هذه المساحة المحدودة لإضافة ألوان ورسومات مختلفة، ليتمكن الجمهور من الشعور بالبهجة، هذا التحدي هو أيضا تعبير عن الأصالة في الإبداع. وتجربتها في هذا المجال لم تكن قليلة، وكانت لديها رؤى جديدة. وتقول كاميل،
