鮮やかで大胆な色使いに、楽しげな幾何学模様が加わった、そのユニークな大規模アート作品が最近、ハーバーシティのプラットフォーム空間に登場しました。まるでアリスがウサギの穴に出会ったかのように、足を踏み入れた瞬間、彼女は「Planet Walala」のアート世界に飛び込んだかのようです。
「Planet Walala」は、有名なフランスのアーティスト、Camille Walala の作品です。
擅長なTribal-Popスタイルで創作する彼女は、作品は非常に楽しさと遊び心にあふれ、活力と元気に満ちており、視覚を刺激するだけでなく、公共空間を彩っています。彼女の作品範囲は、大規模な壁画、没入型3Dインスタレーション、ストリートアート、室内および舞台デザインなど、世界中のクリエイティブプロジェクトに及んでいます。道路、バス、ガソリンスタンドからアパート、ホテル、工場まで…その中でも最も象徴的なものを挙げるとすれば、彼女が2015年にShoreditchの街で制作した「Dream Come True Building」でしょう。
カミーユは、色とパターンが人々に楽しみとポジティブなエネルギーをもたらす力を信じており、彼女は自分の作品を「遊び心溢れる」、「喜びに満ちた」、「美しい」と表現しています。
喜びに満ちた
Camilleの作品の色使いや創作からは、彼女が人生を楽観的かつ積極的に捉えていることが感じられる。そして、インタビュー当日の彼女は、緑と青のコーディネートに広い帽子を合わせており、まさに「作品は人を映す」という感覚を与える。
煌めく太陽の下、Camille はカラフルな迷路の中に立っていて、そよ風が袖をなでる中、楽しい雰囲気を存分に楽しんでいます。Camille は4回目の香港訪問で、毎回心地よい気分になっているとシェアしました。そして今回の作品も、香港から多くのインスピレーションを得ているそうです。
Camilleは、遠くに見える海と空が一色になった風景をじっと眺めながらゆっくりと言った。
Camilleの話し方からも、彼女の心の中に秘めた愛情が隠しきれないのがわかる。「香港を数回訪れていますが、初めて到着した夜のことを今でも覚えています。タクシーが巨大な建物を次々と通り抜ける光景を見て、とても魅了されました。香港の独特な景観を見たことがなかったので、初めて訪れてから香港が好きになりました」と語る。会話の中で、彼女は香港で見たことや聞いたことに興奮し、特に茶餐廳の料理が大好きだと話した。
そして、今回の制作では、カミーユは香港の建築スタイルをインスピレーションにした作品を制作し、「Planet Walala @海港城」の3つの主要なアートプロジェクトに都市の幾何学的要素を投入し、豊かなカラフルなパブリックアート企画を制作しました。これらの2つの屋外アートインスタレーションと初の個人絵画展は、一般市民と異なる形で交流しながら、香港への彼女の印象を描き出しています。
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このアートプロジェクトを楽しむ際、目を引く鮮やかな立体的な幾何学模様にいつものように魅了されます。深い海の青がデザインのメインテーマとして採用され、香港のビクトリアハーバーのさざ波を想起させます。カミーユはこれが彼女のインスピレーションの一つであり、お気に入りの色であると語りました。
尤其「Now You See It Now You Don’t」は、香港のシンボルであり、香港らしい特徴がたくさん見られます：高低差のある絶妙に重なる彫刻された文字、香港の高層ビルやスカイラインのような密集したビル群；一つひとつの大きな四角形のパターンは、ぎっしりと配置された建物の外壁を思わせます；波状のラインは、ビクトリアハーバーの波を連想させます；浮彫のデザインは、ビクトリアハーバー沿いの商業ビルの建築特徴を取り入れています。注意深く見ると、彫刻の質感のディテールは、香港の伝統的なダンボール石から取られています。また、George Rousseの光学アート作品に触発された彼女は、潰し変形（anamorphic）の手法を採用しました：特定の角度と距離からのみ、「HONG KONG」の文字が見え、それによって名付けられました。
彼女は、色とパターンが人々に喜びをもたらす力を信じており、水、香港、青の3つを使い、Camilleならではのエネルギッシュでポジティブな気持ちを表現しました。
遊び心のある
海運視点プラットフォームの別の側面では、カミーユは展望台をアウトドアアート迷路「A-MAZE」に変え、高い彩度の色彩で空間全体を満たし、瞬時に都市のコンクリートジャングルから離れ、強烈な視覚的影響を与えます。このアート作品は、カミーユがロンドンで制作した「Walala X PLAY」アート迷路の延長であり、彼女にとって初のアウトドア迷路の制作でもあり、非常に忘れられないものとなりました。
この作品は芸術装置であり、活気に満ちた遊び場や公共の憩いの場でもあり、男女老若を問わず、誰もが自分の小さな世界を見つけることができます。迷路を楽しみながら行ったり、写真を撮ったり、ゆったりとビクトリアハーバーの景色を楽しむことができます。彼女は異なる高さの壁にさまざまなサイズの小窓を持っており、人々は迷路の中を覗き見たり自由に移動したりすることができ、相互作用が増します。
彼女にとって、すべては「楽しい」から生まれます。「子供の頃、私たちは色とパターンで世界を探求し、すべてに強い好奇心と興奮を抱いていました。しかし年を重ねるにつれ、周りのものを当たり前のものと考え、色彩鮮やかな美しいものに興奮しなくなりました。A-MAZEに入ると、皆さんに自分の子供心を呼び覚まし、大人の重荷を捨て、新しいものへの好奇心を取り戻し、楽しさを持って世界を探機してもらいたいと思います。」子供の楽しさをもう一度感じてみたい、カラフルな幾何学的世界で童心を取り戻したいですか？Camilleはあなたに勇気を振り絞って挑戦し、出口をゆっくりと探索し、純粋な楽しさを心ゆくまで味わうようお誘いしています。
美しい
自分を自由な環境で完全にリラックスさせるためには、美しいもののサポートが欠かせません。Camilleは常に大規模なパブリックアートで知られていますが、今回のアートプロジェクトでは新しい試みを行っています – ハーバーシティ美術館で初めての個展「メトロポリス」を開催しています。
展示内では、彼女の得意とするトライバルポップスタイルと強い幾何学的要素が取り入れられた12枚の新作が展示されており、世界中の建物からインスピレーションを得て描かれています。質感や細部から建築の外形までを融合させ、各都市の建築美学を一つの溶鉱炉に集約しています。
彼女は自分の表現の幅を狭め、一枚の絵の中に収めることは容易ではありません。しかし、よく見ると、これらの絵画の構図は過去の作品よりも多層で高密度であることがわかります。まるで香港の高密度の建築群に呼応しているかのようです。そして、彼女はより多くの色を絵画に使用し、香港の多彩なエネルギーに密接に繋がっています。「私のお気に入りの作品は『Rush Hour』です。香港固有の活力や人々がこの街を見る方法を表現しようと試みました。多くのレイヤーがあり、すべてが非常に濃縮されているように、この特徴を絵画で表現したいと思いました。」
この限られたスペースを活用して、異なる色や図形を取り入れ、観客に喜びをもたらすことは、挑戦であり、創造の原点を貫く作業です。その過程で彼女が経験したことも多く、新しい洞察を得たそうです。Camilleは述べています、「
