Des couleurs vives et audacieuses, associées à des motifs géométriques ludiques, cette œuvre d’art unique et imposante est récemment apparue dans l’espace de la terrasse de Harbour City. C’est comme si Alice avait rencontré le Trou de Lapin et était instantanément tombée dans son monde artistique, « Planet Walala ».
« Planet Walala » est une œuvre du célèbre artiste français Camille Walala.
Elle excelle dans la création dans un style Tribal-Pop, ses œuvres sont pleines de joie, espiègles et ludiques, débordantes d’énergie et de vitalité. Au-delà de l’impact visuel sur les gens, elle apporte également beaucoup de couleurs aux espaces publics. Son domaine de création englobe de grands fresques murales, des installations 3D immersives, de l’art urbain, des designs d’intérieur et de scène à travers des projets créatifs dans le monde entier. Des rues aux bus, stations-service, appartements, hôtels, usines… l’un de ses projets les plus emblématiques est sans doute le « Dream Come True Building » qu’elle a créé dans les rues de Shoreditch en 2015.
Camille croit en le pouvoir de la couleur et du motif pour apporter de la joie et de l’énergie positive aux gens, et elle décrit ses œuvres ainsi : « Joueur », « Joyeux » et « Beau ».
Joyeux
Si l’on considère les couleurs et la créativité présentes dans les œuvres de Camille, il est facile de ressentir son optimisme et sa positivité envers la vie. Le jour de l’interview, elle portait une tenue de couleur verte et bleue, agrémentée d’un large chapeau, ce qui renforçait l’impression que l’artiste se reflète dans ses créations.
Sous le brillant soleil, Camille se tient dans un labyrinthe coloré, une légère brise agitant ses manches, elle profite pleinement de cette ambiance agréable. Camille partage qu’il s’agit de sa quatrième visite à Hong Kong, chaque voyage la comble de bonheur. Cette fois-ci, sa création a également été inspirée par la ville de Hong Kong.
Camille regarda l’étendue infinie du ciel et de la mer, et dit doucement :
Dans ses paroles, l’amour profond de Camille était palpable. « Bien que je sois venue à Hong Kong plusieurs fois, je me souviens toujours de ma première nuit ici. Regarder les taxis passer entre ces immenses constructions m’a semblé si captivant, car je n’avais jamais vu de paysages aussi particuliers que ceux de Hong Kong, c’est pourquoi j’ai aimé cette ville dès ma première visite. » En discutant, elle se passionna en parlant de ce qu’elle avait vu et vécu à Hong Kong, affirmant particulièrement aimer les mets des cha chaan teng (茶餐廳, c’est-à-dire les restaurants proposant une cuisine locale variée et abordable).
Et pour cette création, Camille s’est inspirée du style architectural de Hong Kong, en intégrant des éléments géométriques de la ville dans trois grands projets artistiques de « Planet Walala @ Harbour City », créant ainsi un programme d’art public coloré et enrichissant – avec deux installations artistiques extérieures et sa première exposition solo. En interagissant avec le public de différentes manières, elle dépeint également son impression de Hong Kong.
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En appréciant ce projet artistique, vous serez inévitablement captivé par les motifs géométriques vifs comme toujours, associés à une dominante de bleu océan, évoquant les étincelles sur la baie de Hong Kong. Camille a partagé que cela fait partie de ses inspirations et c’est aussi sa couleur préférée.
Surtout sur le symbole urbain de Hong Kong « Now You See It Now You Don’t« , on trouve de nombreux contours caractéristiques de Hong Kong : des lettres sculptées entremêlées et superposées, à l’image des immeubles de grande hauteur et de la ligne d’horizon dense de Hong Kong ; des motifs de grands carrés, rappelant étroitement les façades d’immeubles ; et des lignes ondulées, évoquant les vagues de la baie de Victoria. Le design en relief est inspiré par les caractéristiques architecturales des immeubles de bureaux de chaque rive de la baie de Victoria. En regardant de près, on remarquera que la texture de la sculpture est inspirée par la pierre de papier classique de Hong Kong. Elle s’est également inspirée des œuvres d’art optique de George Rousse, en utilisant la technique anamorphique lors de la conception : seulement en se tenant à un angle et à une distance spécifiques, on peut voir le mot « HONG KONG », d’où le nom.
Elle croit en le pouvoir des couleurs et des motifs pour apporter de la joie aux gens, tout comme elle a utilisé l’eau, Hong Kong et le bleu pour créer une énergie positive et dynamique qui lui est propre.
Amusant
De l’autre côté de la plateforme Ocean Viewpoint, Camille transforme la terrasse d’observation en un labyrinthe d’art en plein air « A-MAZE », saturé de couleurs vives, remplissant tout l’espace, offrant une échappée instantanée de la jungle de béton de la ville, avec un impact visuel prononcé. Cette œuvre d’art est une extension du labyrinthe artistique « Walala X PLAY » créé par Camille à Londres, et c’est aussi son premier labyrinthe extérieur, ce qui le rend très mémorable pour elle.
Ceci est à la fois une installation artistique, un aménagement ludique dynamique et un espace public de détente où hommes, femmes, jeunes et moins jeunes peuvent trouver leur petit coin de paradis. Vous pouvez vous amuser en vous baladant dans le labyrinthe, prendre des selfies à différents endroits, ou simplement vous détendre tout en admirant la vue sur le port. A-MAZE est parsemée de petites fenêtres de tailles diverses à différentes hauteurs, invitant les visiteurs à explorer librement le dédale et à interagir entre eux. Pour l’artiste, tout ceci tourne autour du « plaisir ». « Quand nous étions jeunes, nous explorions le monde à travers les couleurs et les motifs, éprouvant une intense curiosité et excitation pour tout. Mais en grandissant, nous prenons souvent les choses pour acquises et ne sommes plus émus par la beauté colorée qui nous entoure. En entrant dans A-MAZE, j’espère que chacun pourra réveiller son âme d’enfant, abandonner les fardeaux de l’âge adulte, retrouver cette curiosité pour les nouveautés et explorer le monde avec joie. » Vous souhaitez retrouver la joie de l’enfance, redécouvrir votre âme d’enfant dans un univers géométrique coloré ? Camille vous invite à oser tenter, à trouver votre chemin et à profiter pleinement de la pure joie de jouer.
Beau
Pour se détendre complètement dans un environnement libre, il est indispensable d’être accompagné de belles choses. Camille est connue pour ses œuvres d’art public de grande envergure, mais dans ce nouveau projet artistique, elle ose faire une nouvelle tentative en organisant sa première exposition solo « Metropolis » au Musée d’Art de Harbour City.
Dans l’exposition, ce sont ses 12 nouvelles œuvres, dessinées à la main dans son style Tribal-pop caractéristique et avec de forts éléments géométriques, inspirées par des bâtiments du monde entier. Elle puise ensuite dans les textures, les détails et les formes des bâtiments pour les fusionner comme dans un creuset, mélangeant ainsi l’esthétique architecturale de différentes villes.
Elle a r?duit son espace de cr?ation et l’a mis sur une feuille de papier, ce qui n’est pas facile. Cependant, en regardant de plus pr?s, on remarquera que ces peintures ont une structure plus complexe, une densit? plus ?lev?e que ses ?uvres pr?c?dentes, comme en r?ponse aux b?timents denses de Hong Kong. De plus, elle utilise plus de couleurs pour peindre, capturant ainsi l’?nergie color?e de Hong Kong. « Mon ?uvre pr?f?r?e est ‘Rush Hour’, car j’ai essay? de repr?senter la vitalit? propre ? Hong Kong et la fa?on dont les gens voient cette ville. C’est comme s’il y avait de nombreuses couches, tout en restant tr?s concentr?. Je voulais mettre en avant cette caract?ristique dans ce tableau. »
Comment utiliser cet espace limité pour incorporer différentes couleurs et motifs, apportant ainsi une sensation de joie aux spectateurs, est un défi mais aussi l’essence même de la création artistique. Son expérience en la matière a été riche en enseignements et perspectives nouvelles. Camille a déclaré :
