Colores brillantes y audaces, junto con gráficos geométricos lúdicos, esta obra de arte única y grande ha aparecido recientemente en el espacio de plataforma de Harbour City, como si Alicia se encontrara con el Rabbit Hole y, al pisar, cayera instantáneamente en su mundo artístico «Planet Walala».
«Planet Walala» es una obra del famoso artista francés Camille Walala.
Especializada en crear con un estilo Tribal-Pop, su trabajo está lleno de una gran alegría y un toque travieso, rebosante de vitalidad y dinamismo. Sus creaciones no solo impactan visualmente a la gente, sino que también alegran muchos espacios públicos. Su campo creativo abarca desde murales de gran tamaño, instalaciones 3D inmersivas, arte callejero, diseño de interiores y escénico, entre otros proyectos creativos alrededor del mundo. Desde calles, autobuses, gasolineras hasta apartamentos, hoteles, fábricas… uno de sus trabajos más icónicos fue sin duda el «Dream Come True Building» creado por ella en las calles de Shoreditch en 2015.
Camille cree en el poder del color y el patrón para traer alegría y energía positiva a las personas, y describe sus obras como «divertidas», «alegres» y «hermosas».
Alegre
Si decimos que, a través de los colores y la creatividad en las obras de Camille, no es difícil sentir su optimismo y actitud positiva hacia la vida, entonces, el día de la entrevista, su atuendo en tonos verdes y azules, combinado con un sombrero ancho, le daba aún más esa sensación de «obra y artista en perfecta armonía».
Bajo el brillante sol, Camille se encontraba dentro de un laberinto colorido, con una brisa suave acariciando sus mangas, mientras disfrutaba plenamente de esta agradable atmósfera. Camille compartió que esta era su cuarta visita a Hong Kong, cada viaje la llenaba de alegría. Y esta vez, su creatividad también se vio inspirada por esta ciudad de Hong Kong.
Camille miraba el paisaje que se extendía hasta el horizonte y dijo suavemente,
El entusiasmo en la voz de Camille no podía ocultar su profundo amor por el lugar. «Aunque he estado en Hong Kong varias veces, todavía recuerdo la primera noche que llegué, viendo cómo el taxi pasaba por enormes edificios, me pareció encantador, ya que nunca antes había visto un paisaje tan especial como el de Hong Kong, por eso me enamoré de Hong Kong desde la primera vez que vine.» Mientras hablaba, también compartía emocionada sus experiencias y lo que había visto en Hong Kong, especialmente mencionó que le encantaba la comida de los restaurantes de té.
Y en esta creación, Camille se inspiró en el estilo arquitectónico de Hong Kong, incorporando elementos geométricos de la ciudad en los tres grandes proyectos artísticos de «Planet Walala @ Harbour City», creando un enriquecedor plan de arte público colorido: dos instalaciones artísticas al aire libre y la primera exposición individual, interactuando de diversas formas con el público y plasmando su impresión de Hong Kong en ellos.
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Al apreciar este proyecto artístico, inevitablemente se destaca por sus vibrantes patrones geométricos en relieve, combinados con un tono azul marino que evoca las chispas brillantes en el Puerto Victoria. Camille mencionó que esta es una de sus inspiraciones favoritas, así como su color preferido.
Especialmente en el icónico letrero de la ciudad de Hong Kong «Now You See It Now You Don’t«, se pueden apreciar muchos contornos que son distintivos de Hong Kong: letras esculturales dispuestas en alturas diferentes y superpuestas, como los rascacielos y el horizonte densamente poblado de Hong Kong; patrones cuadriculados que parecen las fachadas de los edificios que se alinean estrechamente; así como líneas onduladas que hacen eco de las olas del puerto Victoria; el diseño en relieve se inspira en las características arquitectónicas de los edificios comerciales a ambos lados del puerto Victoria. Si observas detenidamente, notarás que los detalles en la textura de la escultura están inspirados en la piedra de papel clásica de Hong Kong; y fue inspirada por las obras de arte óptico de George Rousse, por lo que al diseñarla utiliza la técnica de deformación por proyección anamórfica: solo desde cierta ángulo y distancia se puede ver la palabra «HONG KONG» y de ahí su nombre.
Ella cree en el poder de los colores y patrones para llevar alegría a la gente, así que ha combinado agua, Hong Kong y azul para reflejar la vitalidad y energía positiva de Camille.
Juguetón
En otra esquina de la plataforma de observación marítima, Camille transforma la plataforma de observación en un laberinto de arte al aire libre «A-MAZE«, llenando todo el espacio con colores altamente saturados, escapando instantáneamente del bosque de hormigón de la ciudad, con un impacto visual notable. Esta obra de arte es una extensión del laberinto de arte «Walala X PLAY» que Camille creó en Londres, también es su primer laberinto al aire libre, lo que lo hace muy memorable para ella.
Esta es tanto una instalación artística como un vibrante espacio de diversión y área pública de descanso, donde personas de todas las edades y géneros pueden encontrar su propio espacio; pueden divertirse y tomarse fotos en el laberinto, relajarse mientras disfrutan de las vistas del Puerto Victoria. Además, en las diferentes alturas de sus paredes, hay ventanas de diversos tamaños que invitan a la gente a curiosear y moverse libremente en el laberinto, aumentando la interactividad.
Para ella, todo se trata de ser «divertido». «Cuando éramos jóvenes, explorábamos el mundo a través de colores y diseños, teníamos una gran curiosidad y emoción por todo. Pero a medida que crecemos, damos por sentado todo lo que nos rodea y ya no nos emocionamos por las cosas hermosas y coloridas. Al entrar en A-MAZE, espero que todos puedan despertar su niño interior, deshacerse de las cargas de adulto, redescubrir la curiosidad por cosas nuevas y explorar el mundo con alegría.» ¿Quieres volver a sentir la felicidad de la infancia, redescubrir la inocencia en un mundo geométrico y colorido? Camille te invita a probar, a explorar para encontrar la salida mientras disfrutas de la simple alegría de jugar.
Hermoso
Para relajarse por completo en un entorno despreocupado, por supuesto, se necesita la ayuda de cosas bellas. Camille es conocida por su arte público a gran escala, pero en este nuevo proyecto artístico, se aventura aún más lejos: organiza su primera exposición individual «Metropolis» en el Museo de Arte del Puerto.
Dentro de la exhibición de arte, se presentan sus 12 nuevas obras de arte, creadas en su distintivo estilo Tribal-pop con elementos geométricos pronunciados. Tomando como inspiración edificios de todo el mundo, fusiona texturas y detalles con formas arquitectónicas para crear, como una fundición, una amalgama de estéticas arquitectónicas de diversas ciudades.
Ella limita su espacio creativo a una hoja de papel, lo cual no es tarea fácil. Sin embargo, al observar detenidamente, se puede apreciar que las composiciones de estas pinturas tienen más capas y una densidad mayor que sus trabajos anteriores, como si estuvieran respondiendo al denso conjunto de edificaciones en Hong Kong; además, emplea más colores en sus obras, en sintonía con la energía vibrante y colorida de Hong Kong. «Mi obra favorita es ‘Hora Pico’, porque intento representar la vitalidad propia de Hong Kong y la forma en que las personas ven esta ciudad. Como si tuviera muchas capas y todo estuviera muy condensado, quiero plasmar esta característica en este cuadro».
Cómo incorporar diferentes colores y gráficos en este espacio limitado para brindar alegría a la audiencia es un desafío y también una manifestación de la creatividad inicial. Su experiencia en ello no carece de nuevas ideas. Camille dijo,
