Colori vivaci e audaci, abbinati a geometrici e giocosi pattern, quest’opera artistica unica e di grandi dimensioni è apparsa di recente nello spazio piattaforma di Harbour City, quasi come se Alice si fosse imbatuta nella Tana del Bianconiglio, e nel momento in cui ci si è calcati sopra, ci si è precipitati nel suo mondo artistico “Planet Walala”.
“Planet Walala” è un’opera del famoso artista francese Camille Walala.
Esperta nel creare con lo stile Tribal-Pop, le sue opere sono allegre, spiritose e piene di vitalità, che non solo colpiscono visivamente le persone ma danno anche vita a spazi pubblici. Il suo campo creativo include grandi murales, installazioni immersive in 3D, arte di strada, design d’interni e scenografie per eventi in tutto il mondo. Dalle strade, autobus e stazioni di servizio agli appartamenti, hotel e fabbriche… tra i suoi lavori più iconici, sicuramente spicca il “Dream Come True Building” da lei realizzato nel 2015 nelle strade di Shoreditch.
Camille crede che il potere del colore e del pattern possa portare gioia e energia positiva alle persone, e lei descrive i suoi lavori in questo modo: “Giocosi”, “Gioiosi” e “Bellissimi”.
Gioioso
Se da opere di Camille la vitalità e ottimismo verso la vita emergono chiaramente nei colori e nell’arte, durante l’intervista indossava un abito blu e verde abbinato a un ampio cappello, trasmettendo un senso di coerenza tra l’artista e le sue creazioni.
Sotto il brillante sole, Camille si trovava in piedi all’interno di un labirinto dai colori vivaci, con una leggera brezza che le scompigliava le maniche, mentre lei si godava il piacevole atmosfera con un sorriso libero sul viso. Camille condivideva che era la quarta volta che visitava Hong Kong, e ogni viaggio le procurava una gioia indicibile. E proprio da questa città ha tratto molte ispirazioni per la sua ultima creazione.
Camille guardava l’orizzonte dipinto in un unico colore di mare e cielo.
Nel tono di voce di Camille, è evidente il suo profondo amore. “Anche se sono stata a Hong Kong diverse volte, ricordo ancora la prima sera in cui sono arrivata, guardando i taxi passare tra un grande edificio dopo l’altro, mi è sembrato molto affascinante, perché non avevo mai visto scenari come quelli di Hong Kong, per questo mi è piaciuto subito da quando sono arrivata la prima volta.” Durante la conversazione, parla animatamente delle cose che ha visto e sentito a Hong Kong, dicendo di apprezzare particolarmente il cibo dei ristoranti di tè.
E per questa creazione, Camille ha tratto ispirazione dallo stile architettonico di Hong Kong, collocando gli elementi geometrici della città nei tre grandi progetti artistici di “Planet Walala @ Harbour City”, creando un ricco piano di arte pubblica colorata – due installazioni artistiche all’aperto e la prima mostra personale. Attraverso diverse forme di interazione con il pubblico, ha dipinto anche la sua impressione di Hong Kong.
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Apprezzando questo progetto artistico, sarai sempre affascinato dai vivaci pattern geometrici tridimensionali, accostati a un blu mare come tono principale, che richiama le scintillanti onde nel porto. Camille ha detto che questa è una delle sue ispirazioni e il suo colore preferito.
Specialmente nell’iconico segno della città di Hong Kong “Now You See It Now You Don’t“, si possono notare molti contorni tipici di Hong Kong: lettere scolpite disposte in modo disordinato e sovrapposte, come i grattacieli e l’orizzonte fitto di edifici di Hong Kong; motivi a grandi rettangoli che ricordano le facciate degli edifici disposti in modo serrato; linee ondulate che richiamano le onde del Victoria Harbour; il design in rilievo trae ispirazione dalle caratteristiche architettoniche dei grattacieli commerciali sulle due rive del Victoria Harbour. Osservando attentamente, si nota che nei dettagli della consistenza della scultura è stata utilizzata la classica pietra di carta, un prodotto tipico di Hong Kong; il design è ispirato alla tecnica artistica ottica di George Rousse, che ha incorporato un approccio anamorfico nella creazione: solo da un’angolazione e una distanza specifica si può vedere la scritta “HONG KONG” e da qui il suo nome.
La designer crede che il potere dei colori e dei disegni possa portare gioia alle persone, proprio come ha utilizzato l’acqua, Hong Kong e il blu per ricreare la vitalità e l’energia positiva di Camille.
Giocoso
Dal punto di vista dell’arte nautica, Camille ha trasformato la piattaforma di osservazione in un labirinto artistico all’aperto chiamato “A-MAZE“, che con colori ad alta saturazione riempie tutto lo spazio, staccandosi istantaneamente dalla giungla di cemento della città e offrendo un impatto visivo forte. Quest’opera d’arte è un’estensione del labirinto artistico “Walala X PLAY” creato da Camille a Londra ed è il suo primo labirinto all’aperto, un’esperienza che lei non dimenticherà facilmente.
Questo è sia un’installazione artistica che uno spazio gioioso e vivace per giochi e relax pubblico, dove persone di tutte le età e generi possono trovare il proprio angolo, gironzolare nel labirinto per divertirsi, scattare foto da condividere o rilassarsi ammirando la vista sul porto. A-Maze presenta finestre di varie dimensioni a diverse altezze delle pareti, permettendo alle persone di sbirciare e muoversi liberamente nel labirinto, aumentando così l’interattività. Per l’artista, tutto ciò nasce dall’idea del “divertimento”. “Da bambini, esploravamo il mondo attraverso colori e disegni, con una forte curiosità e entusiasmo per ogni cosa. Con l’età adulta, tendiamo a dare per scontato ciò che ci circonda, non ci emozioniamo più per la bellezza dei colori vivaci. Con A-Maze, spero che tutti possano risvegliare il bambino dentro di sé, liberarsi dai pesi dell’età adulta, riscoprire la curiosità per le nuove esperienze e esplorare il mondo con gioia.” Se desideri ricordare la gioia dell’infanzia e riaccendere la passione per un mondo geometrico e colorato, Camille ti invita a provare, ad esplorare e ad immergerti nella semplice felicità del gioco.
Bello
Per rilassarsi completamente in un ambiente rilassato, non può mancare il supporto delle cose belle. Camille è famosa per le sue grandi opere d’arte pubblica, ma in questo nuovo progetto artistico ha osato ulteriormente: ha tenuto la sua prima mostra personale “Metropolis” presso il Museo d’Arte di Harbour City.
Nella mostra d’arte, sono esposti i suoi 12 nuovi dipinti, realizzati con il suo familiare stile Tribale-pop e forti elementi geometrici, tratti dall’ispirazione delle architetture di tutto il mondo, integrando texture e dettagli con le forme architettoniche, come una fornace che fonde l’estetica architettonica di diverse città.
Lei ha ridotto lo spazio per esprimersi a una sola pagina, il che non è affatto facile. Ma osservandoli attentamente, si può notare che queste opere d’arte presentano una struttura con più livelli e una maggiore densità rispetto ai lavori passati, quasi come se si rispecchiassero negli edifici ad alta densità di Hong Kong; inoltre, ha utilizzato più colori per dipingere, rimanendo fedele all’energia caleidoscopica di Hong Kong. “Il mio lavoro preferito è ‘Rush Hour’, perché ho cercato di rappresentare la vitalità di Hong Kong e il modo in cui le persone guardano questa città. Come se avesse molti livelli, ma tutto è molto concentrato, ho cercato di esprimere questa caratteristica in questo dipinto”.
Come utilizzare al meglio questo spazio limitato, aggiungendo colori e forme diverse per creare una sensazione di gioia per il pubblico, è una sfida e, allo stesso tempo, una espressione del nostro intento creativo iniziale. La sua esperienza in questo processo è stata ricca di nuove prospettive. Camille dice,
