鲜艳又大胆的运用色彩，搭配俏皮的几何图案，这独一无二的大型艺术作品最近出现在海港城的平台空间上，仿佛爱丽丝遇到了兔子洞，踏入的瞬间便沉浸在她的艺术世界“Planet Walala”里。
“Planet Walala”是由著名法国艺术家Camille Walala创作的作品。
擅长以部落流行风格创作的她，作品极具欢乐、俏皮的玩味感，也充满着活力和朝气，震撼着人们的视觉外，亦使公共空间生色不少。而她的创作范围涵盖了大型壁画、沉浸式 3D 装置、街头艺术、室内及舞台设计等世界各地的创意项目。从街道、巴士、油站到公寓、酒店、工厂 …… 要数其中最 Iconic 的一个，必定是 2015 年时她在 Shoreditch 街头所创作的「Dream Come True Building」。
Camille相信色彩和图案的力量可以为人们带来欢乐和正能量，而她是这样描述自己的作品：”Playful”、”Joyful”和”Beautiful”。
欢乐
如果说，从 Camille 作品的用色和创作中，并不难感受到她对生命的乐观与积极，那访问当天的她，以一身绿、蓝配色穿搭加上一顶宽帽，更是予人一种「作品如其人」的感觉。
在阳光明媚的日子里，Camille 站在色彩斑斓的迷宫中，微风拂过她的衣袖，她脸上洋溢着对这愉悦氛围的享受。Camille 分享道，这已经是她第四次来到香港，每次旅行都让她心情愉悦。而这次的创作，她也从这座城市中获得了许多灵感。
Camille 远远看着那海天一色的风景缓缓道。
在 Camille 的语调里，也实在难掩她心底的热爱。「虽然已经来过香港几次，但我还记得我第一次到达的那个晚上，看着计程车穿过一座又一座的巨大建筑，让我觉得很迷人，因为我从未见过像香港的特殊景观，所以自从第一次来就喜欢香港。」闲谈间，她也兴致勃勃地聊起在香港的所见所闻，说特别喜欢茶餐厅的美食。
而这次创作，Camille 更是以香港建筑风格为创作灵感，把城市中的几何元素投放在「Planet Walala @ 海港城」的三大艺术项目里，创作出丰富的彩色公共艺术企划 —— 两个户外艺术装置及首个个人画展，遂以不同形式与公众互动外，亦在其中刻画出她对香港的印象。
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欣赏这艺术项目时，会一如既往地被鲜艳的立体几何图案所夺目，而配上海蓝色作为设计主调，让人联想起维港的微波粼粼。Camille说，这是她的灵感之一，也是她最喜欢的颜色。
尤其在香港的城市標誌「现在看到，现在不见」上，更可见许多属于香港的轮廓：高低错落且重叠的雕塑字母，如香港密密麻麻的高楼大厦和天际线；一个个大方格图案，恰似紧密排列的大厦外墙；而波浪形线条，则呼应了维多利亚港的海浪；浮雕的设计，则借鉴了维港两岸的商业大厦建筑特色。如果仔细看，还会发现在雕塑的质感细节上，是取材自香港的经典纸皮石；而她受到 George Rousse 的光学艺术作品所启发，所以设计时还采用了挤压变形（anamorphic）的手法：只有站在特定角度和距离观赏，才能看到「HONG KONG」字眼，并因此命名。
她相信色彩和图案的力量可以为人们带来快乐，正如她利用了水、香港和蓝色三者，拼凑出一份属于 Camille 的活力和正能量。
俏皮
在海运观点平台的另一角，Camille 把观景台变身为户外艺术迷宫「A-MAZE」，以高饱和度的色彩充斥整个空间，瞬间脱离出城市的石屎森林，极具视觉冲击。这个艺术作品是 Camille 在伦敦所创作的「Walala X PLAY」艺术迷宫的延伸，亦是她首个创作的户外迷宫，也令她十分难忘。
这不仅是艺术装置，也是充满活力的娱乐设施和公共休憩空间，不论男女老少，总能在这找到自己的小天地，可在迷宫中穿梭娱乐、打卡晒照，也可悠闲地欣赏维港景色，而她也在不同高度的墙壁上都有着不同大小的小窗口，让人们在层层迷宫中窥探、自由走动，增加互动性。
对她而言，这一切都来自“好玩”。“年幼时，我们通过色彩和图案去探索世界，对每件事物都有一股强烈的好奇心及兴奋感。但随着年渐长，大家把周围的事物都视为理所当然，不再为色彩斑斓的美好事物而激动。走入 A-MAZE，我希望大家可以唤醒自己的童心，放下成人的包袱，重拾对新事物的好奇心，怀着喜悦去探索世界。”想重新感受孩童的快乐、在色彩鲜明的几何世界重拾童心？Camille 真诚邀请你去放胆尝试，慢慢摸索找出口，尽情享受游玩的纯粹快乐。
美丽
要让自己在随意的环境中完全放松心情，当然少不了美好事物的辅助。Camille一直以其大型公共艺术闻名，但在这次艺术企划中，她更大胆地进行了新尝试——在海港城美术馆举办个人画展「大都会」。
而画展内，是她的12幅全新画作，以她擅长的Tribal-pop风格及强烈的几何元素手绘，以世界各地的建筑物为其创作灵感，再从纹理和细节到建筑外形汲取养分融合而成，如熔炉，把各城市中的建筑美学共冶一炉。
她将自己的创作空间缩小，纳入一张画纸之中，这绝非易事。然而仔细观察会发现，这些作品的构图相较于过去更具层次、更高密度，仿佛在回应着香港的高密度建筑群；而她也运用更多色彩绘画，紧扣着香港五彩缤纷的能量。“我最喜爱的作品是《Rush Hour》，因为我尝试着展现属于香港的活力以及人们观察这座城市的方式。就像有很多层次，而一切却又非常浓缩，我想在这幅画中表现这一特点。”
如何在有限的空间中运用不同的颜色和图形，为观众带来愉悦感，这是一项挑战，也是实现创作初衷的关键。她在这个过程中获得了不少经验，并有了新的见解。Camille表示，
