สีสดใสและเข้มข้นอย่างกล้าของสีที่ผสมกับลวดลายทรงเรขาคณิตที่มีความเสน่ห์นี้ลงมาในพื้นที่พลัตฟอร์มที่ใหญ่ในท้องทะเลเมืองเมือง ในครั้งนี้ มันให้ความรู้สึกจัดเต็มสำหรับร่างโลกศิลปะของเธออย่างเฉพาะเจา “Planet Walala” อย่างเป็นที่เดียว
“Planet Walala” เป็นผลงานของศิลปินชาวฝรั่งเศสชื่อดัง Camille Walala ค่ะ
เธอที่ชำนาญในการสร้างผลงานในสไตล์ Tribal-Pop มีความรื่นเริงและน่ารักอย่างมากในผลงานของเธอ นอกจากนี้ยังเต็มไปด้วยความจริงใจและพลังงาน สร้างความประทับใจให้กับสายตาของคนได้อย่างมาก ไม่เพียงแค่ทำให้พรรคกลางจินตนาการ เขายังทำให้อัลเทอร์นาทีฟสปีซของเขามีชีวิตชีวาอีกด้วย งานสร้างของเขาครอบคลุมทั้งผลงานศิลปะฝาผนังขนาดใหญ่ สตูดิโอ 3 มิติ งานศิลปะของถนน การออกแบบในระเบียบและการออกแบบเวทีที่ได้รับการยกย่องจากทั่วโลก ตั้งแต่ถนน รถบัส ปั๊มน้ำมัน ถึงอพาร์ตเมนต์ โรงแรม โรงงาน … ที่ยิ่งตะคอรี่มากที่สุด คงหนีไม่พ้นงาน “Dream Come True Building” ที่เขาสร้างขึ้นบนถนน Shoreditch ในปี 2015 ที่ผ่านมา
Camille เชื่อว่าพลังของสีและลวดลายสามารถนำความสุขและพลังบวกให้กับคนได้ และเธอเรียกผลงานของเธอว่า: “เต็มไปด้วยความสนุก”、”เป็นเพลงสุข” และ “สวยงาม”
สุขสันต์
หากพูดถึงความสดใสและเชื่อในชีวิตในงานเขียนและการสร้างของ Camille นั้นไม่ยากที่จะรับรู้ได้ ในวันที่ได้สัมภาษณ์เธอ การแต่งตัวด้วยเสื้อผ้าสีเขียวและน้ำเงินพร้อมกับหมวกแบบกว้าง เพิ่มความโดดเด่นให้กับความรู้สึก “งานศิลปกรรมแสดงบุคคล” ให้มากยิ่งขึ้น
< p>ภายใต้แสงแดดสดใส Camille กำลังยืนอยู่ในเขตข้างๆยอดวงกุดสีสัน ลมเย็นๆพัดพาปลายเสื้อผ้าของเธอ และเธอกำลังเพลิดเพลินกับบรรยากาศที่น่าประทานนี้อย่างอิ่มความสุข Camille บอกว่านี่เป็นครั้งที่สี่ที่เธอมาถึงฮ่องกง การเดินทางทุกครั้งเสมอไปด้วยความสุข และครั้งนี้การสร้างสรรค์ของเธอเอื้อมมาจากความคิดที่มากมายในเมืองฮ่องกงใบนี้เช่นกัน
Camille มองไปที่วิวทะเลและฟ้าที่มีสีเดียวกันอย่างช้า ๆ
ในทุกพูดของ Camille ก็ยังคงยากที่จะซ่อนความรักใจอันลึกลับสุดๆ “แม้ว่าจะมาที่ฮ่องกงหลายครั้งแล้ว แต่ฉันยังจดจำคืนแรกที่มาถึงตอนใดนั้น มองรถแท็กซี่วิ่งผ่านอาคารที่ใหญ่โตของฮ่องกงครั้งแรกที่ฉันมอง ทำให้รู้สึกว่าดึงดูดใจหลายระดับ แต่ฉันไม่เคยเห็นทิวเขาเหมือนที่ฮ่องกงมาก่อน จึงทำให้เมื่อมาครั้งแรกแล้ว ฉันชอบฮ่องกง”
แล้วเรื่องเร้าไถ่มาพร้อมกับสีสันไม่น้อยหน้า ชาวบ้านก็ร่าเริงอารีย์ในการอธิษฐานเกี่ยวกับสิ่งที่ได้เห็นและได้ยินในฮ่องกง พูดถึงร้านอาหารของหนูที่ชอบมาก
และในครั้งนี้ Camille ได้ใช้สถาปัตยกรรมของฮ่องกงเป็นแรงบันดาลใจในการสร้างผลงาน นำองค์ประกอบทางเรขาคณิตในเมืองมาประมาณใน “Planet Walala @ โครงการพื้นที่ท่าเรือ” ผ่านโครงการศิลปะที่มีขนาดใหญ่ 3 โครงการ—กลุ่มงานศิลปะกลางแจ้งและแสดงนิทรรรยาการศิลปะส่วนตัว โดยนอกจากการมีส่วนสร้างสรรค์ผลงานที่หลากหลายสีสัน เขายังมีโอกาสเกิดปฏิสัมพันธ์กับประชาชนในรูปแบบต่าง ๆ ไปพร้อมกับสร้างภาพไว้ในศิลปะว่าเซาห์ต่อฮ่องกงแบบส่วนตัวของเขา
อ่านเพิ่มเติม:
- 【ศิลปะเดือนมีนาคม】คำแนะนำการชมงาน Art Central 2024!
- สัมผัสเวทมนตร์ของสถาปัตยกรรมโบสถ์ของทาดาอะทาต่าชูโอ ด้วยลม แสง และน้ำ!
- 【นักศิลปะชาวจีน โกกัง สัมภาษณ์พิเศษ】กับการกลับมาพบกับศิลปะนิวเมติกจีโอเมตริก!
เมื่อชมโปรเจกต์ศิลปะนี้ จะตกหลุมรักในลวดลายสามมิติที่สดใสอย่างเดียวเช่นเคย ที่เติมด้วยสีฟ้าของทะเลเป็นเทรนด์หลักในการออกแบบ ทำให้เกิดความสมจริงถึงความเป็นของมหาสมุทรที่เยาว์ยงใจเสมอได้อย่างคลี้ชอpอ เคมีลูกกลอบกลอบ กล่าวว่านี่เป็นหนึ่งในแรงบันดาลใจของเธอ และเป็นสีที่เธอชอบที่สุด ค่ะ.
โดยเฉพาะที่สัญลักษณ์ของเมืองฮ่องกง “Now You See It Now You Don’t” เห็นชัดเจนโดยมีลวดลายมากมายที่สัมพันธ์กับฮ่องกง: ตัวอักษรประจำมากและการซ้อนทับกันสูงต่ำ เช่น ตึกสูงของฮ่องกงและขอบฟ้า ลวดลายหลายๆ ช่องใหญ่ ที่คล้ายกับผนังยิ่งใหญ่ที่เรียงเป็นแถวสม่ำเสมอของตึก; และเส้นคลื่นที่เข้ากันอย่างกางทวารของแม่น้ำแผ การออกแบบซึ่งเป็นการทำสลักยกมาจากลักษณะพิเศษของตึกสำนักงานทางธุรกิจที่อยู่ทาง 2 ฝั่งแม่น้ำแผ หากมองละเอียดจะพบว่า ลวดลายในรายละเอียดของงานประติมินมีการกล่าวถึงแรนด์ชิ่งแห่งฮ่องกง; และเธอได้รับแรงบันดาลจากผลงานศิลปะแสงเข้าโอบถี่ของ George Rousse ดังนั้นการออกแบบถูกสร้างด้วยวิธีการเบี่ยงร่างสับที่ถูกนำมาใช้: เพียงแต่ยืนอยู่ในมุมมองและระยะที่เฉพาะเจาะจง จึงจะเห็นคำว่า “HONG KONG” และจึงตั้งชื่อตามนั้น
เธอเชื่อว่าพลังของสีและลวดลายสามารถนำความเศร้าสลดสำหรับผู้คนเหมือนกันการจับจ่ายของเธอระหว่งน้ำฮ่องกงและสีฟ้า ประกอบกันเป็นอย่างไรด้วยศิลปะแรงของ Camille ที่เติบขึ้นแล้วก็เป็น
สนุกสนาน
ที่มุมอีกมุมของแพลตฟอร์มการจัดแสดงทางทะเล Camille แปลงท้องฟ้าใหม่ให้กลายเป็น “A-MAZE” หรือทางเดินออกซอรี่กลางธรรมชาติขนาดใหญ่ ที่ระบายสีสดสุกแต่ละมุมของพื้นที่ ทำให้รู้สึกเหมือนอยู่นอกพื้นที่เมือง และมีการกระตุ้นสายตาอย่างมาก งานศิลปะนี้เป็นผลงานของ Camille ที่สร้าง “Walala X PLAY” ในลอนดอน สะเด็ดขึ้นมาเป็นเส้นต่อขยายของงานศิลปะเดิม กลายเป็นทางเดินออกซอรี่กลางธรรมชาติของเธอ เป็นส่วนของประสบการณ์การสร้างชิ้นงานศิลปะครั้งแรกของเธอ ที่ทำให้เธอไม่เคยลืมในลำพัง.
นี่ไม่เพียงเพียงเป็นงานศิลปะแต่ยังเป็นสถานที่เล่นและพื้นที่พักผ่อนสุดพิสูจน์ ทุกคนทุกเพศทุกวัยสามารถค้นพบที่สำหรับตัวเองได้ที่นี่ สามารถเดินเล่นในสวนหลงไหลในลายเส้นเรื่องเริ่ดสามารถถ่ายรูปและเยิบที่นื่อยๆ สามารถสิ่งส่วนตัวสารพัดถึงวิวสวย ๆ ของวิคตอเรียไปกำพร้าบพร้อมนั้น ต่อเนื่อง/highlight/เล่นใน A-MAZE ฉันหวังว่าทุกคนจะสามารถตื่นเต้นความตื่นเต้นตัวเอง ทิ้งเศษเผือกของผู้ใหญ่ทิ้งด้านการแสดงออกของตัวเองให้ไปเป็นความอยากทรากให้สดใหม่สำหรับสิ่งใหม่เอาต์ตัวออกไปค้นคำว่าสุดขีด คิดอย่างจะพาล่อรู้ถึงความสุขของเด็กหนึ่งเป็นประโยชน์สำหรับเชื้อวิคตอเรียจากสีสันสดใสกล่าวใหม่เจ้า Camille ขอเชิญผู้ใช้ทั้งหมดให้รุ่มใจลองการดูด เห็นในการผารวมหันถนอให้ดูดังเรียนจากนอกจิกัดรวิศันค้นประตัวของท่าน เมื่อจบที่นี่ –(unittest)- พอดีเพื่อสนุกสนานแบบผลัดลง.
สวยงาม
เพื่อให้คุณสามารถผ่อนคลายอย่างเต็มที่ในสภาพแวดล้อมที่เป็นอิสระ คุณจะพบว่าไม่มีอะไรสำคัญมากกว่าการมีสิ่งดีๆ เป็นเพื่อนร่วมทาง แล้ว Camille เป็นคนที่มีชื่อเสียงด้านศิลปะสาธารณะขนาดใหญ่ และในโครงการศิลปะนี้ เธอกล้าทำการลองใหม่ๆ อย่างเข้มงวด —— โชว์งานศิลปะส่วนตัวครั้งแรกของเธอที่ “Metropolis” ณ มิวเซียมศิลปะที่ท่าเรือ
ในนิทรรศการภายใน จะมี 12 ภาพใหม่ของเธอ ที่วาดด้วยมือด้วยสไตล์ Tribal-pop ที่เธอถนอมได้เป็นเส้นลวดลายสีสัน และองค์ประกอบทางเรขาคณิต โดยได้แรงบันดาลจากอาคารทั่วโลกเพื่อเป็นแรงบันดาลในการสร้างผบองความทรงจำ จากลวดลายและรายละเอียด ไปจนถึงรูปทรงของอาคาร ดังเหนือเหลือ มีดดสรรสะอาด ห่วงไว้ใจไว้ใจรวมกันเข้าด้วยกัน อย่างเหมือนเตาเหล่านี้ที่นำลายสตรีทในอาคารต่างๆ มารวมเป็นหนึ่ง
เธอมีช่องว่างในการแสดงออกมาเล็กลง โดยให้ความสำคัญกับกระดาษเพียงแผ่นเดียว แต่ถ้าสังเกตอย่างละเอียดจะพบว่า การจัดเรียงของงานศิลปะเหล่านี้มีความล่วงล้ำและความหนาแน่นมากกว่าผลงานในอดีต ดังนี้เหมือนเสียงตอบรับสำหรับอาคารหนาแน่นในฮ่องกง และเธอยังใช้สีมากขึ้นในการวาดรูป หลักเกณฑ์ของความหนาแน่นและสีสันที่หลากหลายของฮ่องกง “ผลงานที่ฉันชอบที่สุดคือ《 Rush Hour 》เพราะฉันพยายามที่จะแสดงถึงพลังงานและวิธีการมองของคนต่อเมืองนี้ของฮ่องกง มีหลายระดับเหมือนมีจุดจบ และทุกอย่างเข้มข้นมาก เราต้องการแสดงในภาพว่ามีลักษณะเฉพาะเจาะจงนี้”
วิธีการใช้พื้นที่จำกัดให้เข้ามีสีสันและรูปแบบที่แตกต่างเพื่อเสริมความเป็นสุขของผู้ชม เป็นทั้งความท้าทายและความคล้ายใจใจในการสร้างผลงาน ในขณะเดียวกัน ประสบการณ์ของเธอในการทำนี้ก็มีไม่น้อย และมองปัจจุบันอยู่ในแง่มุมใหม่ Camille กล่าวว่า
