Sáng tạo không bao giờ bị giới hạn, cũng không bị tuổi tác hạn chế. Đối với ông Hoắc Cường – một danh họa kiệt xuất ở tuổi xưa nay, cuộc sống phải tuân theo số phận và sự sáng tạo phải theo trái tim!
Hugo Gong là một trong “Tám Hiệu Ngựa” và cũng là biểu tượng của “Phong Trào Nghệ Thuật Hiện Đại Đài Loan”, một người tiên phong quan trọng trong giới nghệ thuật người Hoa. Nhìn lại con đường sáng tạo nghệ thuật của ông, đã trải qua hơn 70 năm, từ Nam Kinh đến Đài Loan và xa hơn đến Ý, sống tại Milan trong nửa thế kỷ, niềm đam mê sáng tạo của ông vẫn không hề giảm đi. Trải qua văn hoá phương Đông và phương Tây khác nhau, khiến cho phong cách nghệ thuật của ông từ siêu hiện thực chuyển biến sang trừu tượng hình học, tạo ra một thế giới nghệ thuật độc đáo.
Và khi anh ta đắn đo và tìm hiểu về nghệ thuật, mỗi bước đều mạnh mẽ, nhưng không ngờ anh ta lại giải thích: “Tôi chỉ đang đi theo hướng đó, không dám nói rằng mình mạnh mẽ, mà là vì khó mới thấy thú vị.”
Anh ấy nói rằng, việc theo đuổi cái chưa biết là sở thích của anh ấy. Điều đó đồng nghĩa với việc anh ấy đã dành cả đời mình cho việc này, và sau năm mươi năm, anh ấy trở về địa điểm xuất phát (Hồng Kông) và nơi sinh ra (Nanjing) với tác phẩm của chính mình. Triển lãm này không chỉ là cơ hội trao đổi văn hóa mà còn giống như chuyến đi sum họp Reunion của anh ấy. Vào lúc anh ấy quay về nơi tâm hồn mình, anh ấy sẽ kể chuyện sáng tác đơn giản nhưng không hề đơn giản này một cách trực tiếp.
Giữa cảm xúc và lý trí
Nếu muốn thêm từ khóa cho phong cách của anh ấy, thì anh ấy sẽ mô tả nó bằng từ “từ sáng tạo” và “độc đáo”. “Tôi suy nghĩ nhiều khía cạnh, vẽ ra những tác phẩm mang tính xây dựng và cụ thể, vì vậy tôi có xu hướng hướng đến lý trí và trừu tượng.”
Đọc thêm:
- 【Tháng Ba Nghệ Thuật】Hướng dẫn xem triển lãm Art Central 2024!
- Cảm Nhận Bí Mật của Kiến Trúc Nhà Thờ của Tadao Ando với Gió, Ánh Sáng và Nước!
- Khám phá bí ẩn của Planet Walala! Phỏng vấn nghệ sĩ người Pháp Camille Walala
Vì vậy, từng bước cẩn thận, từ hình học đến màu sắc, để xem cách anh ta kết hợp các dạng biểu hiện nghệ thuật Đông và Tây, để hiểu rõ thế giới nghệ thuật của anh ta.
Hình học hợp lý mang lại cảm giác chắc chắn và mạnh mẽ; các tác phẩm của anh thường sử dụng các gam màu xanh, lục, không khống chế được sự liên tưởng đến bầu trời xanh, mặt nước biếc lấp lánh hay tuyết trắng mùa đông, phác thảo với sự trữ tình trừu tượng của phương Đông. “Tôi vẽ mang tính chất thay đổi, thường sử dụng gam màu lạnh, nhưng đôi khi cũng vẽ theo gam màu ấm. Riêng cá nhân, tôi ưa chuộng các gam màu xanh, lục vì chúng phù hợp với trí tưởng tượng.”
Anh ấy không chú thích cho mỗi tác phẩm vì anh ấy muốn mọi người tự tìm hiểu, từng bước cảm nhận ngôn ngữ hình ảnh tối giản và thơ mộng trong tác phẩm của mình. Dưới vẻ bề ngoài hợp lý có vẻ như đã được tính toán kỹ lưỡng, đối với Họng Gang, sáng tạo lại là hành động cảm xúc vượt trội hơn lý trí. “Khi tâm trạng tốt, tôi sẽ vẽ, khi tâm trạng không tốt tôi sẽ dừng lại, chờ tâm trạng tốt mới tiếp tục. Giống như, khi ổn định sẽ vẽ một cách sáng tạo và thể hiện cảm hứng, vì vậy sáng tạo là hoàn toàn tự do.”
Vì vậy, trong tác phẩm của anh ấy, từ yếu tố đến hình tượng đều tràn ngập một cảm giác bí ẩn phong kiến siêu thực, cũng như thêm một phần thơ trí tưởng tượng tinh thần. “Không hạn chế, nhưng về tư duy phải có một hướng chính, đó là đơn giản, không cần nhiều, không cần phức tạp; và trong sự đơn giản cũng phải có độ sâu, phẩm chất tinh thần để khiến người ta suy nghĩ, không phải chỉ vẽ ra từ hư vô. Nếu ngay cả bản thân cũng không hiểu rõ những gì trong bức tranh, không thể giải thích được, thì sẽ trở nên rất tầm thường.”
Tự do sáng tạo, đề cao việc chỉ vẽ ra những điều mà anh ấy suy nghĩ, với một bộ tư duy và triết học độc đáo của riêng mình, “Người nghệ sĩ là sự giả định táo bạo, trong khi nhà khoa học là sự chăm chỉ tìm chứng. Để trở thành một nghệ sĩ, không cần phải chăm chỉ như vậy, mà là phải cung cấp một cách suy nghĩ, có thể là một cái gì đó khác biệt.”
Nhìn anh ta, mặc bộ quần áo màu xanh nhạt, bước đi trong không gian triển lãm một cách từ tốn và đều đặn, phát ra cảm giác sâu sắc và kín đáo, đột nhiên thấy rằng hình bóng như hòa quyện vào tranh vẽ; và từ cách phát biểu của anh ta, dễ dàng cảm nhận được vẻ kiêu hãnh đặc trưng của một nghệ sĩ, giống như những cạnh của các hình học.
The pursuit of limited infinity
Anh ta đã dành phần lớn cuộc đời mình để say mê nghệ thuật, và không khó để cảm nhận được niềm đam mê vô tận của anh ta trong cách nói chuyện. “Điều tôi theo đuổi là sự khác biệt, một điều rất khó khăn. Và trong quá trình sáng tạo, phải quên đi họa sĩ mình thích, phải học hỏi từ họ nhưng cũng phải quên đi, một điều rất khó khăn.”
Đột nhiên nhớ lại thời còn nhỏ học vẽ tranh, giáo viên không cho phép sử dụng thước kẻ hoặc rèm sợi và các dụng cụ khác. Ông ta ngay lập tức đáp: “Trước đây tôi cũng nghĩ giống như bạn, nghĩ là không thể, nhưng sau này tôi nhận ra rằng điều đó là sai, tại sao không thể? Cho nên khi dạy học, tôi cũng sẽ chỉ cho học sinh phải dùng những dụng cụ gì để dán, để vẽ, nghĩ rằng đây là hoàn toàn tự do, và hiệu quả sẽ tốt hơn.”
Đánh đổ những suy nghĩ cũ, cũng cần phải sáng tạo những điều người khác chưa từng nghĩ đến, dĩ nhiên không dễ dàng. Và tác phẩm của anh ta có vẻ nhẹ nhàng, nhưng thực ra lại chứa đựng độ dày của tâm hồn, khiến cho màu sắc sáng tạo của anh ta càng ngày càng đậm nét rõ ràng.
Khi bỏ đi sự hạn chế siêu hiện thực, thay vào đó là việc sử dụng trừu tượng tự do hơn để biểu hiện, không gian này cuối cùng được bài trí và xây dựng ra sao? Nhưng anh ấy đã sử dụng việc xây dựng nhà để so sánh, “Mỗi cảnh trong bức tranh chính là một không gian, tương đương với việc có một miếng đất để bạn xây dựng nhà, muốn xây ra dạng như nào, nơi nào để trống, tất cả đều phải tự mình tư duy; và hình dạng, đường nét, màu sắc, ánh sáng trong bức tranh đều được thể hiện bằng những yếu tố mà tôi thích.”
Đây chính là phong cách sáng tạo của anh ấy, khiến mỗi nét vẽ, mỗi điểm dấu dưới bút của anh ấy đều mang ý nghĩa và nội dung đặc biệt. “Tôi thích nghệ thuật tối giản, càng đơn giản thì càng thích, nhưng càng đơn giản lại càng khó vẽ. Bởi vì việc biểu hiện những thứ phức tạp trong sự đơn giản là rất khó khăn.”
Câu “khó” này đã xuất hiện nhiều lần trong cuộc trò chuyện, mỗi lần xuất hiện đều càng thấu hiểu được tinh thần nghệ thuật phức tạp và phong phú của nó. Bức tranh là thế giới nghệ thuật của anh ấy, nhưng không gian sáng tạo này luôn giới hạn phải không? Khi nói đến điều này, anh ấy đột nhiên tỏ ra mạnh mẽ và phản đối, “Điều này không phải là quan điểm thế giới của tôi, mà là quan điểm vũ trụ vì quan điểm thế giới đối với tôi quá hẹp.”
Gặp lại ・ Trở về | Trở về với niềm tự hào
Lần này là lần đầu tiên Hoàng Cung tham gia Triển lãm Nghệ thuật Basel tại Hồng Kông và cũng là lần đầu tiên tổ chức triển lãm cá nhân “Hội ngộ Lại – Quay về” tại Hồng Kông, sự kiện sẽ tiếp tục đến Triển lãm Đôi thành ở Nam Kinh, trở thành một cột mốc quan trọng trong sự nghiệp sáng tạo của anh đấy.
Đối với điều này, ông chia sẻ: “Ban đầu tôi vẽ không phải vì muốn trưng bày, mà là vì sở thích. Nhưng sau này tôi muốn người khác xem, muốn biết ý kiến của họ để tôi có thể cải thiện. Tôi hy vọng nhận được sự phê bình, đừng chỉ khen ngợi, nếu không tôi không thể tiến bộ. Khi mọi người nói ra nhược điểm của tôi, tôi sẽ suy nghĩ, đúng thì tôi sẽ tự sửa, không đúng thì đó không phải là vấn đề của tôi, haha.” Dù đã hoạt động trong giới nghệ thuật nhiều thập kỷ và có ảnh hưởng sâu rộng, ông vẫn rất khiêm tốn nói: “Tôi không dám nói mình là tiến bộ, vì con người quá nhiều, tôi chỉ đang vẽ chính mình, có lẽ trong mắt người khác tôi có vẻ tiến bộ, nhưng tôi không cảm thấy như vậy, tôi chỉ đang cố gắng hướng tới sự tiến bộ.”
Và sự chồng chất và giao thoa giữa hai nơi này, đúng là có thể thể hiện nguồn gốc và động lực đằng sau sáng tạo của Hồ Cang. “Đối với tôi, vẽ tranh là một phần cuộc sống. Cuộc sống, nghĩa là sống vì điều gì, nên tôi không làm nghệ thuật để kiếm ăn, mà tôi ăn uống để làm nghệ thuật. Tôi không có khả năng trở thành nhà khoa học, nhà triết học, nhưng sự quan tâm, nỗ lực và nghiên cứu của tôi vào một cái gì đó, đó là một đóng góp cho con người, để theo đuổi những tầng lớp và lĩnh vực cao hơn.”
Trong việc khám phá thế giới chưa biết, và anh ấy cũng có những lời nhắn nhủ đặc biệt cho những người theo đuổi giấc mơ: “Hãy can đảm theo đuổi, đừng sợ hãi, hãy tiến lên mạnh mẽ! Giá trị này có thể không thấy ngay bây giờ, nhưng cũng là vô hạn, sẽ ảnh hưởng không ngừng đến chúng ta, giống như nguồn nước giữa sa mạc.”
