창작에는 한계가 없으며 연령에도 제한이 없습니다. 고령의 중국 예술가 후 강씨에게는 삶은 인연을 따르고, 창작은 마음을 따라야 합니다!
후 강은 ‘팔대향마’ 중 한 명으로서 ‘대만 현대 예술 운동’의 대표적 인물이자 중국 예술계의 중요한 선봉장입니다. 그의 미술 창작의 여정을 되돌아보면 70 년이 넘었는데, 난징에서 대만으로 이어지며 이탈리아로 먼 여행을 떠나 미국에서 50 년을 거주하였습니다. 그의 창작 열정은 여전히 불티나며, 다양한 중·서양 문화를 경험하면서 그의 예술 스타일이 초사실주의에서 기하학적 추상으로 변모되었고 독특한 예술 세계를 엮어냈습니다.
하지만 예술 탐구에 몰두하여 모든 단계가 대담했지만, 그는 당황스럽게 말합니다: “저는 그 방향으로 나아가다 보니 대담하다고 말하기는 어렵습니다. 오히려 어려워서 흥미를 느끼게 되었다는 것이죠.”
그는 미지를 탐험하는 것이 그의 취향이라고 말했습니다. 이 추구는 그의 일생에 걸친 시간을 소비하게 되었고, 50년이 지난 후 그는 자신의 작품들을 가지고 고향인 홍콩과 태어난 곳 난징으로 돌아갔습니다. 이번 전시회는 예술 교류의 기회일 뿐만 아니라 그의 ‘재결합(Reunion)’ 여행 같은 것입니다. 그는 마음의 고향으로 돌아오면서 이 간단하지만 실은 복잡한 창작 이야기를 직접 전하려 합니다.
감성과 이성 사이
만약 그의 스타일에 키워드를 추가한다면, 그는 “창조력”과 “독특함”이라는 용어를 사용합니다. “다양한 측면을 고려해 구체적이고 건축적인 작품을 그려내려고 노력하며, 이에 따라 이성적이고 추상적인 방향으로 이끌려요.”
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각각 자세히 살펴보았다. 기하학적 모양부터 색상까지, 그가 동서양의 예술 표현 형식을 어떻게 융합시키는지, 그의 예술 세계를 이해하였다.
이성적인 기하학적 형상은 단단하고 강인한 느낌을 주는 한편, 그의 작품은 대부분 파란, 초록색 조합을 사용하여 산뜻한 풍경을 상상케 하며, 맑은 하늘, 반짝이는 호수 물결 또는 겨울의 얼음과 눈을 떠오르게 합니다. 동양적 정서가 넘치는 이 추상적인 작업들은 분명히 그의 특유한 스타일을 보여줍니다. “그림 그리기는 변화를 추구하는 것인데, 저는 대체로 차가운 색조를 사용하지만 가끔은 따뜻한 색조를 활용하기도 합니다. 그러나 개인적으로는 파란, 초록색 조합을 선호합니다. 왜냐하면 파란 엷은 초록색이 상상력과 더 잘 어울리기 때문입니다.”
그는 각 작품에 설명을 달지 않았다. 그는 사람들이 직접 해석하고 천천히 그의 작품의 극도로 단순하면서도 시적인 시각 언어를 느끼길 원했기 때문이다. 그러나 철학적으로 계획된 합리적인 표면 아래에서는, 후강에게 창작은 이성보다는 감성의 행위이다. “기분이 좋을 때 그림을 그릴 것이다. 기분이 안 좋을 때는 그만두고, 기분이 좋아지면 계속할 것이다. 안정되면 더 이상한 아이디어로 그리고 영감을 표현하게 되는데, 그러므로 창작은 절대적인 자유다.”
그의 작품에는 원소부터 이미지가 초현실주의 스타일의 신비로움으로 가득합니다. 또한 정신적 시각적 시적인 면도 더해져 있습니다. “제한은 없지만, 사상적으로는 주된 방향이 있습니다. 간결함부터 시작해서 많지 않고, 복잡하지 않게; 그리고 간단함 속에도 깊이와 정신적인 마음이 있어 사람들로 하여금 사고하도록 만들어야 하며, 그냥 빈 공간에 그림을 그리는 게 아니어야 합니다. 만약 스스로조차 그림 속 물체를 이해하지 못하거나 설명할 수 없다면, 매우 허무해질 것입니다.”
예술가는 자유로움을 창작하며 그의 생각을 그리기 위해 달려들고, 그 속에는 그만의 독특한 사상과 철학이 담겨 있습니다. “예술가는 대담한 가정을 하지만, 과학자는 세심한 증명을 합니다. 예술가로서는 그렇게 세심할 필요가 없고, 그보다는 새로운 관점을 제공해야 합니다.”
그가 연한 파란색 옷을 입고 전시장을 느긋하게 걸어 다닐 때, 깊은 내재적 느낌이 스며들어 있었다. 갑자기 화가의 작품과 절로 연결되었고, 그의 말 속에서도 예술가로서의 자부심을 느낄 수 있었다. 마치 기하학적인 모서리처럼.
유한한 무한을 추구하다
그의 삶은 대부분 예술에 몰두하며, 그의 말에는 끝없는 열정을 느낄 수 있다. “나의 추구는 특별함, 독창성이다. 그것은 매우 어려운 것이다. 또한 창작할 때는 자신이 좋아하는 화가를 잊어버려야 하고, 그를 배워야 하지만 그것도 잊어야 한다. 매우 어렵다.”
갑자기 어릴 적 그림을 배울 때, 선생님이 원호나 자 등 도구를 사용하지 말아야 한다고 규정했다는 것이 떠올랐다. 그는 즉각 대답했다. “과거에 나도 당신처럼 생각했고, 불가능하다고 생각했었지만, 나중에 이것이 잘못된 것을 깨달았다. 왜 그런 것일까요? 그래서 나는 가르칠 때에도 학생들에게 어떤 도구를 사용해야 하는지 가르치고, 이것은 완전히 자유롭다고 생각하며 더 좋은 효과를 볼 수 있다고 생각합니다.”
과거의 생각을 깨고, 다른 사람들이 상상조차 못한 것을 만들어내는 것이 중요하다. 물론 쉽지 않지만, 그의 작품은 가볍게 보일 수 있지만 실제로는 매우 깊은 정신적인 두께를 담고 있어 그의 창작물은 점점 더 선명하고 선명해지고 있습니다.
그는 초현실적인 제약을 포기하고 보다 자유로운 추상적 표현을 사용했는데, 이 공간은 과연 어떻게 장식되고 구성되었을까요? 건축을 비유로 사용하여 “그림의 각 장면은 한 공간이며, 마치 당신이 집을 짓을 수 있는 빈토지를 가지고 있는 것과 같다. 건설하려는 것, 어디를 흰색으로 남길 것인지 모두 스스로 상상해야 하며, 그림 안의 형태, 선, 색상, 빛 등은 내가 좋아하는 요소로 표현합니다.”
이것은 그의 창작 기조를 순수하게 보여주는 것입니다. 한 줄, 한 점마저도 독특한 의미와 내용을 담아낸다. “나는 극도로 간결한 예술을 좋아합니다. 더 간단할수록 더 좋아하고, 그렇지만 더 간단하면 더 어렵게 느껴집니다. 간단함 속에 복잡한 것들을 표현하는 게 어렵기 때문이죠.”
이 “어려운” 단어는 대화에서 여러 번 등장했는데, 매번 그의 예술 정신을 더 깊이 느낄 수 있습니다. 그것은 복잡하고 풍부합니다. 캔버스는 그의 예술 세계이지만 창작 공간은 항상 한정되어 있는 것 같죠. 그에게 이야기가 돌아가자, 갑자기 젊은 열정과 반항이 드러나며 말합니다. “이것은 세계관이 아니라 우주관인데, 내게는 세계관이 너무 작아.”
다시 만나・귀향｜영예로운 귀향
이번에는 홍콩 아트 바젤에서 타이베이 “采泥藝術”와 함께한 호강의 첫 참가였으며, 홍콩에서의 솔로 전시회 “재회・귀환”도 처음으로 개최하게 되며, 나중에 난징의 이쌍도시 전시회로 이어짐으로써, 그의 창작경력에서 중요한 성취로 자리매김하게 되었습니다.
그는 이렇게 말했습니다: “그림을 그리는 것은 전시를 위한 것이 아니라 취미였습니다. 그러나 나중에는 다른 사람들에게 보여주고 싶었고, 다른 사람들의 비평을 듣고 싶었습니다. 그를 통해 나는 개선할 수 있었습니다. 저는 비평을 받고 싶어했고, 칭찬만 듣고 싶지 않았습니다. 그렇지 않으면 발전할 수 없기 때문입니다. 사람들이 나의 단점을 말해주면, 고차원을 한 번 생각하고, 맞다고 생각되면 자연히 고치고, 아니라면 상관없습니다. 하하하.” 이미 예술계를 수십 년간 석권하고 영향력을 행사했지만, 여전히 겸손한 태도로 “스스로를 선진이라고 말할 용기를 갖지 못하겠습니다. 인류가 너무 많은데, 저는 그저 나 자신을 그리는 중이에요. 다른 사람들 눈에는 선진해 보일지 몰라도, 제가 그렇다고 생각하지는 않아요. 저는 그저 선진한 방향으로 노력하는 중입니다.”
그 두 장소의 중첩과 교차는 훌관의 창작물 뒤에 있는 근원과 동력을 정확히 나타낼 수 있습니다. “나에게 그림을 그리는 것은 삶의 일부입니다. 삶이란 무엇을 위해 사는 것이며, 그래서 나는 미술을 하는 것이 밥 먹기 위한 것이 아니라, 내가 밥을 먹는 것은 미술을 하기 위한 것입니다. 과학자나 철학자가 되는 능력은 없지만, 나는 무엇에 관심을 갖고 헌신하고 연구하는 것은 인류에 기여하며, 더 높은 수준과 분야를 위해 노력하는 것입니다.”
자신이 알지 못했던 세계를 계속 탐험하다가 꿈을 쫓는 사람들에게 이야기를 전하며 말했다. “대담하게 추구해라, 두렵지 말고 용감하게 나아가라! 이 가치는 지금은 보이지 않을지 몰라도 무한하며 계속해서 우리에게 영향을 미칠 것이다. 마치 사막 속의 물과 같은 것처럼.”
