La creación no tiene límites, ni está limitada por la edad. Para el distinguido artista chino de avanzada edad, Sr. Huo Gang, la vida debe fluir naturalmente, ¡y la creación debe ser guiada por el corazón!
霍刚是»八大响马»之一，同时也是»台湾现代艺术运动»的代表人物，在华人艺术界扮演着重要的先锋角色。回顾他的艺术创作之路，笔耕逾70载，从南京远赴台湾，再到意大利生活50年于米兰。即便如此，他的创作热情仍一直不减，在体验中西文化的同时，他的艺术风格从超写实主义逐渐转变为几何抽象，创造出与众不同的艺术世界。
Y se embarcó en la exploración del arte, cada paso era audaz, pero sorprendentemente comentó: «Solo estoy caminando en esta dirección, no me atrevo a decir que soy audaz, más bien, lo encuentro interesante debido a su dificultad».
Él dijo que perseguir lo desconocido es su interés. Esta búsqueda consume la mayor parte de su vida, y cincuenta años más tarde, regresa a los lugares donde comenzó su viaje (Hong Kong) y donde nació (Nanjing) con sus obras. Esta exposición es una oportunidad de intercambio artístico y más bien parece ser su viaje de reencuentro. Así que, al regresar a su tierra espiritual, él cuenta personalmente esta historia de creación, que aunque simple, en realidad no lo es.
Entre la sensibilidad y la racionalidad
Si tuviera que agregar palabras clave a su estilo, él se describiría como «creativo» y «único». «Siempre considero diferentes aspectos para crear obras constructivas y sustanciales, por lo que tiendo hacia lo racional y abstracto.»
Lectura adicional:
- 【Arte en marzo】¡Guía para visitar Art Central 2024!
- ¡Siente la magia de la arquitectura de iglesias de Tadao Ando con el viento, la luz y el agua!
- ¡Descubre el misterio de Planet Walala! Entrevista exclusiva con la artista francesa Camille Walala
Entonces, observé detenidamente, desde las formas geométricas hasta los colores, viendo cómo fusionaba las formas de expresión artística orientales y occidentales, comprendiendo su mundo artístico.
La forma racional de las figuras geométricas transmite una sensación sólida y contundente; sus obras a menudo se presentan en tonos azules y verdes, evocando involuntariamente el cielo azul profundo, el agua ondulante de un lago o la nieve en invierno, rebosando de un lirismo abstracto oriental. «En la pintura, se busca la variedad, yo suelo utilizar la paleta de colores fríos, aunque a veces también empleo colores cálidos. Sin embargo, personalmente, prefiero los tonos azules y verdes, ya que se ajustan más a la fantasía.»
Él no anota explicaciones para cada obra, ya que prefiere que las personas las interpreten por sí mismas y sientan lentamente el lenguaje visual extremadamente sencillo y poético de su pluma. Pero para Huang, la creación es un acto más emocional que racional, a pesar de la apariencia de calculada racionalidad. «Cuando estoy de buen humor, pinto; cuando no, lo dejo y espero volver a sentirme bien. Es como, cuando estoy tranquilo, las pinturas son más surrealistas, mostrando la inspiración, por lo tanto la creación es absolutamente libre.»
Entonces, en su obra, desde los elementos hasta las imágenes, hay un sentido misterioso de estilo surrealista, así como un toque de poesía visual espiritual. «No hay límites, pero hay una dirección principal en la mente, que es la simplicidad, no más, no más complicado; y dentro de lo simple también debe haber profundidad, espiritualidad que invite a la reflexión, no solo dibujar al azar. Si ni siquiera puedes entender lo que hay en tu pintura, si no puedes explicarlo, se vuelve muy vulgar».
La libertad creativa implica seguir representando solo lo que piensa, lo que conlleva a un conjunto único de ideas y filosofía, «un artista es audaz en sus suposiciones, mientras que un científico es meticuloso en su verificación. Como artista, no es necesario ser tan minucioso, sino ofrecer un tipo de pensamiento que puede ser algo diferente».
Mirándolo a él vestido de azul claro, caminando con calma por el espacio de la exposición, irradian un sentimiento profundo y reservado, de repente la pintura parece reflejar su esencia; y en sus palabras, no es difícil percibir el orgullo propio de un artista, al igual que los ángulos de las formas geométricas.
Buscando lo infinito en lo finito
La mitad de su vida la ha pasado absorto en el arte, y no es difícil percibir su interminable pasión en sus palabras. «Lo que persigo es ser diferente, lo cual es muy difícil de lograr. Además, al crear, es necesario olvidar a los pintores que nos gustan, hay que aprender de ellos pero también olvidarlos, lo cual es complicado».
De repente, recordé cuando era niño y aprendía a dibujar, el maestro no permitía el uso de herramientas como compases o reglas para ayudar. Él respondió de inmediato: «Antes pensaba como tú, creía que no era posible, pero luego me di cuenta de que estaba equivocado, ¿por qué no hacerlo? Por eso, cuando enseño, también enseño a los estudiantes qué herramientas usar para pegar, para pintar, sintiendo que es completamente libre y además, el resultado será mejor».
Romper con las ideas preconcebidas del pasado y crear algo que nadie haya imaginado antes, por supuesto, no es fácil. Aunque sus obras parezcan ligeras, en realidad están llenas de profundidad espiritual, lo que hace que los colores de su creación sean cada vez más intensos y vibrantes.
Abandonando las limitaciones del surrealismo, opta por usar abstracciones más libres para expresarse. ¿Cómo se estructura y decora realmente este espacio? Pero él lo compara con la construcción de una casa, «cada imagen pintada es un espacio, equivalente a un terreno vacío para que construyas una casa, debes idear cómo quieres que sea, qué dejar en blanco, todo debes pensarlo tú mismo; y las formas, líneas, colores, luz, etc., en la pintura se presentan con elementos que me gustan».
Este es claramente el tono de su creación, otorgando a cada línea y punto en su arte un significado y contenido únicos. «Me encanta el arte minimalista, cuanto más simple, más me gusta, pero cuanto más simple, más difícil es dibujar. Porque es muy difícil expresar algo complejo en lo simple.»
Esta palabra «difícil» aparece varias veces en la conversación, cada vez que surge, se puede saborear mejor su espíritu artístico, complejo y rico. El lienzo es su mundo artístico, pero este espacio creativo siempre es limitado. Sin embargo, al hablar de esto, de repente muestra un impulso joven y rebelde, refutando: «Esto no es una visión del mundo, es una visión del universo, porque la visión del mundo es demasiado pequeña para mí».
Reunión de nuevo・Regreso triunfal｜Regreso con honores
Esta es la primera vez que Hugo Góng ha participado en la exposición de arte de Art Basel en Hong Kong junto a «采泥藝術» de Taipei. También es la primera vez que realiza una exposición individual titulada «再遇・歸來» en Hong Kong, que se extenderá hasta la exposición gemela en Nankín, convirtiéndose en un hito crucial en su carrera creativa.
Para eso compartió: «Originalmente no pintaba para exhibir, sino por interés. Pero luego quise que otros vieran mis obras, quería conocer críticas para mejorar. Espero obtener críticas, no solo elogios, de lo contrario no puedo progresar. Cuando la gente señala mis defectos, reflexiono; si están en lo cierto, naturalmente corrijo, si no, no me afecta, jaja.» A pesar de haber estado en la escena artística durante décadas y haber tenido un impacto profundo, sigue siendo muy humilde al decir: «No me atrevo a decir que soy avanzado, porque hay demasiada gente en el mundo; solo pinto para mí mismo. Quizás a los ojos de otros pueda parecer avanzado, pero yo no lo creo, solo me esfuerzo por avanzar en esa dirección».
Y esta superposición e intersección de estos dos mundos justo puede mostrar las raíces y la fuerza impulsora detrás de la obra de Ho Gang. «Para mí, pintar es una parte de la vida. La vida, significa vivir por algo, por lo tanto, no hago arte para sobrevivir, sino que sobrevivo para hacer arte. No tengo la capacidad de ser científico o filósofo, pero mi interés, dedicación y estudio en lo que sea, contribuyen a la humanidad, buscando alcanzar niveles y campos más elevados».
En un mundo desconocido, sigue explorando, y también tiene un mensaje para los soñadores: «Persigue audazmente, no tengas miedo, ¡avanza valientemente! Este valor puede no ser visible ahora, pero es infinito, nos afecta constantemente, como el agua en el desierto.»
