請輸入關鍵詞開始搜尋
أبريل 5, 2024

【مقابلة خاصة مع الفنان الصيني هو جانغ】 يعود من جديد بفن الرسم الجيومتري الاصطلاحي!

للإبداع حدود مفتوحة، ولا تتأثر بالعمر. بالنسبة للسيد هو جان، الفنان الصيني الكبير في السن، الحياة يجب أن تسير بالقدر، والإبداع يجب أن يسير وفقا للقلب!

حوغانغ هو واحد من “ثمانية أصوات للخيول” ، وهو الشخصية التي تمثل “حركة الفن الحديث في تايوان” ، وهو رائد مهم في عالم الفن الصيني. وعند النظر إلى طريقه الإبداعي ، فقد كتب أكثر من 70 عامًا ، من نانجينغ إلى تايوان ومن ثم إلى إيطاليا ، حيث قضى خمسين عامًا في ميلانو ، وبينما لا تزال شغفه بالإبداع قائمة ، فقد تحولت أسلوبه الفني من الواقعية الزائدة إلى التجريد الهندسي ، ليخلق عالمًا فنيًا بديلًا.

وقد توجه نحو استكشاف وتجربة الفن، حيث كان كل خطوة جريئة، لكنه مندهش بقوله: “أنا فقط أسير في هذا الاتجاه، لا أعتقد أنني جريء بل بسبب صعوبته أجد الاهتمام.”

قال إن السعي وراء المجهول هو اهتمامه. هذا السعي هو استثمار حياته بالكامل، وبعد خمسين عامًا، عاد بأعماله إلى بلدانه السابقة (هونج كونج) ومكان ميلاده (نانجينغ). هذا المعرض فرصة للتبادل الفني وأكثر من رحلة إعادة لقاء بالنسبة له. فلنروي هذه القصة الإبداعية البسيطة والمعقدة في آن واحد عندما يعود إلى وطنه الروحي.

بين الحس والعقل

إذا كان عليك تحديد كلمات رئيسية لأسلوبه، فإنه يصف نفسه بعبارات “الإبداع من العدم” و “غير تقليدي”. “أنا أفكر في مختلف الجوانب، لرسم أعمال تكون بناءة وذات جدوى، ولذا فإنني أميل نحو المنطق والتجريد.”

قراءة مُكمَّلة:

  • 【مارس الفني】دليل زيارة مركز الفن 2024!
  • استمتع بسحر الكنائس المصممة بواسطة اندو تاداو أثناء الشعور بالرياح والضوء والماء!
  • كشف أسرار Planet Walala! لقاء خاص مع الفنانة الفرنسية Camille Walala
  • ثم شاهدت بعناية، من الأشكال الهندسية إلى الألوان، رأيت كيف جمع بين أساليب الفن الشرقية والغربية، لفهم عالمه الفني.

    رسوماته تجلب إحساسًا صلبًا وقويًا، حيث تتميز بأشكال هندسية منطقية. ويرتكز فنه بشكل كبير على درجات اللون الزرقاء والخضراء، التي تثير عند النظر إليها صور السماء الزرقاء الصافية، أو مياه البحيرات الهادئة، أو الجليد والثلوج في فصل الشتاء، معبّرًا عن أسلوب شعري تجريدي يعبر عن الثقافة الشرقية. يقول: “الرسم يعتمد على التغيير، أفضل استخدام الدرجات الباردة، لكن بين الحين والآخر أرسم بألوان دافئة. على المستوى الشخصي، أفضل تدرجات اللون الزرقاء والخضراء لأنها تتناسب أكثر مع الخيال”.

    لم يضف تعليقات على كل عمل، لأنه يفضل أن يدع الناس يفهمون ويستمتعون بصورته البصرية البسيطة والشاعرية تحتاج للتفسير. وعلى الرغم من الطابع العقلاني الدقيق الذي يتجلى من الخارج، إلا أن الإبداع بالنسبة لـ خوجان هو عمل يفوق العواطف على العقل. “عندما أكون سعيداً، أرسم، وعندما لا أكون، أتوقف، وأعاود الرسم عندما أعود للاستقرار. عندما أكون هادئاً، أظهر الأفكار المبتكرة بشكل أفضل وأعبر عن الإلهام، لذا الإبداع هو حرية مطلقة.”

    لذا، في أعماله، تملأ العناصر والصور الفنية بالغموض بأسلوب فائق الواقعيّة، مع لمسة من الشعرية البصرية الروحية. “لا حدود، لكن هناك اتجاه رئيسي في الفكر، وهو البساطة، لا تزيد ولا تعقّد؛ بينما يجب أن تحمل البساطة عمقًا وروحًا تثير التأمل، بدلًا من الرسم العشوائي. إذا كنت لا تستطيع حتى فهم ما في اللوحة الخاصة بك، ولا تستطيع توضيحه، ستصبح مبتذلةً جدًا.”

    الحرية الإبداعية، مصرّة على رسم أفكاره وأفكاره فقط، وهناك نوع من الفلسفة الفريدة له، “الفنان يقوم بافتراضات جريئة، بينما العالم صانع في التأكيد. إن الفنان ليس بحاجة إلى كل هذه الحرص، بل يجب أن يقدم نوعًا من التفكير، وهو قد يكون شيئًا مختلفًا.”

    أثناء النظر إلى شخص يرتدي ملابس بلون أزرق فاتح، كان يتجول بسرعة معتدلة في فضاء المعرض، مشعًا بإحساس عميق ومترفع، فجأة شعر المرء بأن اللوحة تشبهه؛ ومن خلال كلامه، يمكن بسهولة أن نشعر بتلك الكبرياء التي تعتبرها مميزة للفنانين، تمامًا كأطراف الأشكال الهندسية.

    سعي الى الحصول على اللانهاية المحدودة

    < p>كان يعيش نصف حياته وهو مختلف على الإطلاق، بحيث من السهل أن تشعر بحماسته اللانهائية. “أسعى إلى أن أكون مختلفًا، وهذا أمر صعب للغاية. وعند الإبداع، يجب عليك نسيان الفنان الذي تحبه ولكن يجب عليك تعلمه أيضًا ونسيانه، هذا أمر صعب جدًا.” < /p>

    فجأة تذكرت عندما كنت صغيرًا وكنت أتعلم الرسم، لم يسمح المعلم باستخدام الدوائر أو المسطرة وما شابهها كأدوات مساعدة. رد على الفور: “في السابق، كنت أفكر مثلك، كنت أعتقد أنه لا يمكن، ولكن بعد ذلك اكتشفت أن هذا خاطئ، لماذا لا يمكن؟ لذلك، خلال تدريسي، سأعلم الطلاب أي أدوات يستخدمون للصق أو تلوين، أجد أن هذا أمر حر تمامًا، وسيكون له تأثير أفضل.”

    كسر الأفكار السابقة، والابتكار بما لم يخطر على بال الآخرين، بالطبع ليس سهلاً. وعلى الرغم من ظهور أعماله بطابعٍ خفيف، إلا أنها تحمل في داخلها سمة عميقة تملأ القلب، مما يجعل ألوان إبداعه تزداد سطوعًا ووضوحًا تدريجيًا.

    تخلَّى عن قيود الواقعية الزائدة وبدأ باستخدام التجريديات الأكثر حرية للتعبير، إذا كيف يتم تنسيق وبناء هذا المساحة بالضبط؟ استخدم مقارنة ببناء المنازل، حيث قال “كل لوحة فنية هي مساحة، مثل وجود أرض فارغة لبناء منزل عليها، يجب أن تفكر بنفسك في كيفية بناء المنزل، وأين يجب أن يبقى فارغًا، وجميع العناصر الفنية في اللوحة مثل الشكل، والخطوط، والألوان، والضوء تمثِّل بالعناصر التي استخدمها لتعبير عن نفسي.”

    هذا هو الأساس الذي يعكس من خلاله إبداعه، حيث تحمل كل خط ونقطة تحت قلمه معنى ومضمونًا فريدًا. “أنا عشق للفن البسيط، كلما كانت البساطة أكثر، كلما أحببتها أكثر، ولكن كلما كانت البساطة أكثر، كلما ازدادت الصعوبة في الرسم. لأنه من الصعب التعبير بالبساطة عن أمور معقدة.”

    هذه الكلمة “صعبة” ظهرت عدة مرات في الحوار، وفي كل مرة تظهر، يمكن التذوق بتفاصيله الروح الفنية وتعقيدها وثراءها. القماش هو عالم فنه، لكن هذا المساحة الإبداعية دائمًا محدودة. وعندما تم طرح هذا الموضوع، فجأة كشف عن روح شابة ومقاومة وتحدي، “هذا ليس لدي رؤية عالمية، بل لدي رؤية كونية، لأن الرؤية العالمية صغيرة بالنسبة لي”.

    اللقاء مرة أخرى والعودة | العودة بشرف

    هذه هي المرة الأولى التي يشارك فيها هوغانغ في معرض أرت بازل في هونغ كونغ مع فن “تساي ني” في تايبيه، وهي أيضًا المرة الأولى التي يُقام فيها معرض فردي “لقاء مجدد: العودة” في هونغ كونغ، وسيستمر حتى معرض نانجينغ المزدوج، ليصبح إحدى النقاط البارزة في مسيرته الإبداعية.

    قال: “كنت أرسم للتسلية بدايةً، ليس لعرض أعمالي في المعارض. ولكنني بعد ذلك أردت لمشاركتها مع الآخرين، بغرض الحصول على نقد بناء يمكّنني من التطوير. أتمنى أن أحصل على النقد، لا فقط على الأمور الجيدة، لأنني لن أتقدم إذا لم أحصل على نقد. عندما يُظهر الآخرون عيوبي، أفكر فيها، وسأصحح الصحيح وأتجاهل الخطأ بدون مشاكل. هههه.” على الرغم من خبرته الطويلة في عالم الفن وتأثيره الكبير، إلا أنه يظل متواضعًا جدًّا ويقول: “لا أجرؤ على الزعم بأنني متقدم، فالبشر كثيرون، أنا فقط أرسم نفسي، قد تبدو للآخرين بأنني متقدم، لكنني لا أشعر بذلك، أسعى فقط نحو التقدم.”

    وتتداخل هاتان الأرضين بشكل يبرز بدافع وجذور إبداع هوغانج. “بالنسبة لي، الرسم هو جزء من حياتي. الحياة، تعني لماذا نعيش، لذا أنا لا أمارس الفن من أجل الأكل، بل أنا أتناول الطعام من أجل أن ألتحق بالفن. ليس لدي القدرة على أن أصبح عالماً، أو فيلسوفًا، ولكن اهتمامي وتفانيي وبحثي في أي شيء يمثل إسهاماً للبشرية، يدفعني لأسعى نحو مستويات ومجالات أعلى.”

    في استكشاف عالم غامض له، ولديه رسالة لأولئك الذين يسعون لتحقيق أحلامهم: “ابحث جرأة، لا تخاف، وتقدم بجرأة! قد لا تكون هذه القيمة واضحة الآن، ولكنها لامحدودة، وستستمر في التأثير علينا، تمامًا كالماء في الصحراء”.

Share This Article
No More Posts
[mc4wp_form id=""]