創作には限界がなく、年齢にも制限されない。高齢の中国の著名な芸術家である霍剛氏にとって、生活は運命に従い、創作は心に従うべきです！
霍剛は、「八大馬」と呼ばれ、”台湾現代美術運動”の代表格であり、華人美術界において重要なパイオニアとして位置付けられています。彼の芸術的な道のりを振り返ると、70年以上にわたり活動を続け、南京から台湾へ、そして遠くイタリアへと足を運び、50年間ミラノに滞在しました。彼は異なる中華文化と西洋文化を体験しながら、ウルトラリアリズムから幾何学的抽象へと芸術スタイルを変容させ、新しい芸術世界を紡ぎ出しています。
そして、彼は芸術の探求に身を投じました。彼のすべての一歩は大胆でしたが、彼は意外にもそれについて次のように説明しました。「私はただこの方向に向かって歩いていただけで、自分が大胆だと言うつもりはありません。むしろ難しいからこそ興味を持ったのです。」
彼は、未知を追求することが彼の興味だと言っていました。これは彼の一生を費やすことになる追求であり、50年後、彼は自身の作品を持って、かつて留学した香港や生まれ故郷の南京に戻ってきます。この展示会は芸術交流の機会であり、むしろ彼の「Reunion（再会）」の旅のようでもあります。彼が精神的故郷に戻る時、この簡単で実は簡単でない創作物語を自ら語るために、その場に立ち会いましょう。
感性と理性のはざまで
無中生有や他とは違うという言葉で彼のスタイルを表現するとすれば、「私は多角的な視点で考え、建設的で具体的な作品を創り出すため、理性的かつ抽象的な作風を好む」と述べています。
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逐一見よう。幾何学から色彩まで。東洋と西洋の芸術表現形式をどのように融合しているのか、彼の芸術世界を理解しよう。
理性的幾何図形は、強固で堅固な感覚を与えます。 彼の作品は多くが青と緑の色調で表現され、湛藍の空、きらめく湖水、冬の氷や雪を思い起こさせることから、東洋の抒情的な抽象を連想させます。「絵を描くときは変化を重視します。私は冷色系をよく使いますが、時折暖色系も描きます。個人的には、青と緑の色調を好む傾向があります。青緑色が幻想に合っていると感じるからです。」
彼は作品ごとに注釈をつけていない。彼は人々に自分で解釈し、ゆっくりと彼の極めてシンプルで詩的な視覚言語を感じてもらいたいのだ。しかし、見かけは厳密に計算された合理的な表面の下では、ホーコンにとって創作とは感情が理性よりも大きい行為なのだ。「気分が良いときに絵を描く。気分が良くないときはやめてしまう。気分が良くなったら続ける。安定した時には非常に斬新なものを描き、インスピレーションを表現するように、だから創作は絶対的に自由なのだ。」
彼の作品には、要素からイメージまで超現実的な神秘さが満ちており、精神的な視覚的詩意が加わっています。「制約はないが、思想的には主要な方向性があり、簡潔に、余分な要素を排除し、複雑にならないことを目指す。シンプルであることの中にも、深みや精神性があり、人々に考えさせ、ただ画を描くのではなく考えさせることができるものであるべきだ。もし作品の中身すら自分でもはっきりしない、説明できないような場合、それはとてもつまらないものになってしまう。」
創造的自由を守り、彼の思考を描き出すことだけを主張し、彼独自の思想や哲学を持っています。「アーティストは大胆な仮定をするが、科学者は慎重に証明を求める。アーティストとしては、そこまで細心ではなく、新しい視点を提供することが重要です。」
彼は淡い青色の服を着て、展示空間をゆっくりと歩く姿を見て、深い内省の感覚が漂っており、まるで絵と彼自身が一体になっているかのような感覚に襲われました。そして、彼の話し方からも、芸術家特有の高潔さを感じ取ることが容易で、まるで幾何学的な角のある図形のようです。
有限な中に無限を求める
大半生を芸術に捧げた彼は、会話の中でも彼の無限の情熱を感じ取るのは難しくありません。「私が追求しているのは、他とは異なるものです。それは非常に難しいことです。また、創作の際には、自分が気に入っている画家を忘れなければなりません。彼を学びますが、同時に忘れなければなりません。これは非常に難しいです。」
突然、子供の頃に絵を学んでいたことを思い出しました。先生はコンパスや定規などの道具を使うことを許していませんでした。彼は即座に言いました。「以前はあなたと同じ考えだったのです、それはできないと思っていましたが、後でそれが間違いだと気づきました。なぜできないのでしょうか？だから私が教えるときは、どんな道具を使うか、どのように貼るか、塗るかを生徒に教えます。それは完全に自由であり、そして効果もより良くなります。」
過去の考え方を打破し、他人が思いもよらないものを創り出すことは、もちろん容易ではありません。彼の作品は軽やかに見えますが、実際には心の奥深さが詰まっており、彼の創作はますます濃く鮮やかな色彩を持つようになっています。
その作家は、超現実主義の限界を捨て、より自由な抽象表現を採用しています。この空間は実際にどのように配置され、組み立てられているのでしょうか？彼は家の建築を例に挙げ、「絵画のそれぞれのシーンは一つの空間であり、まるであなたが家を建てる空き地があるかのように、どんな形にしたいか、どこに空間を残すかを自分で考えなければなりません。そして、絵の中の形、線、色彩、光などは、私が好きな要素を使って表現しているのです。」
この作品には、彼の創作の基調があり、それによって彼の線や点それぞれに独自の意味と内容があります。「私はシンプルな芸術が好きで、シンプルなほど好きです。しかし、シンプルなほど描くのは難しいです。なぜなら、シンプルさの中に複雑さを表現するのは難しいからです。」
この”難しい”言葉は、会話の中で何度も出てきて、そのたびに彼の芸術的精神を味わうことができ、複雑で豊かなものに感じられます。キャンバスは彼の芸術の世界であり、しかし制作空間は常に限られているでしょう。この話題に触れると、彼は突然若々しい衝動と反抗心を見せ、「これは世界観ではなく、宇宙観なんだ。世界観は私には小さすぎるからね。」
再会・帰還｜栄誉を持って帰還
今回は霍剛が初めて台北「采泥藝術」に同行し、香港バーゼルアートフェア（Art Basel in Hong Kong）に出展しました。さらに、香港で個展「再遇・歸來」を開催し、南京でも双城展が行われ、彼の創作キャリアにおける重要な節目となりました。
彼は次のように共有しました。「絵を描くことは元々展示するためではなく、興味のためでした。しかし後に他人に見てもらいたいと思い、他人の批評を知りたくなり、それによって改善できるようになりました。私が求めているのは批評です。すべてが良いと言われても進歩できません。人々が私の欠点を指摘すると、考えるようになります。正しいと思えば自然と改善しますが、そうでなければ問題ありません。笑」数十年にわたり芸術界を駆け巡り、大きな影響を与えてきたにもかかわらず、謙虚であることを強調して、「自分は先進だと言う勇気はありません。人間は多様です。私は自分自身を描いているだけで、他者から見れば先進的に見えるかもしれませんが、自分ではそうは思いません。ただ、先進的な方向に努力しているだけです」
そして、これら2つの領域が重なり合い、交差することで、ホーゴンの創作の背後にある源泉とエネルギーが見事に表現されています。「私にとって、絵を描くことは生活の一部なのです。生活とは、何のために生きるかということ。それゆえ私はアートをやるのは食べるためではなく、私が食べるのはアートをやるため。私には科学者や哲学者になる力はありませんが、興味を持ち、献身し、研究することを通して、人類に貢献し、より高次のレベルや領域を追求するのです。」
自分の未知の世界を探索し続ける中で、彼は夢を追い求める人々に次のように伝えました。「大胆に追求し、恐れることなく勇敢に前進してください！この価値は今は見えなくても、無限であり、私たちに絶えず影響を与え続けるでしょう。まるで砂漠の中の水のように。」
