การสร้างงานศิลปะไม่มีขีดจำกัด ไม่จำกัดด้วยอายุด้วย เพื่อศิลปินจีนเชี่ยวชาญชาติคุณโฮกังที่มีวัยชราแล้ว ชีวิตต้องอยู่ไปตามโอกาส และการสร้างงานศิลปะต้องอยู่ไปตามใจ!
โฮกังเป็นหนึ่งใน “แก๊งม้าแปดเสียง” และเป็นตัวแทนของ “การเคลื่อนไหวศิลปะสมัยใหม่ของไต้หวัน” ซึ่งเป็นผู้นำที่สำคัญในวงการศิลปะสากล มองไปที่เส้นทางการสร้างสรรค์ศิลปะของเขา มากกว่า 70 ปี จากนานจิ่งไปไต้หวันแล้วเดินทางไปอิตาลี อาศัยอยู่ในมิลานกว่า 50 ปี การแสดงความอบอุ่นในการสร้างสรรค์ยังคงมีอย่างไม่ต่ำลง มีโอกาสสัมผัสกับวัฒนธรรมตะวันออกและตะวันตก ทำให้สไตล์ศิลปะของเขาเปลี่ยนจากลัทธิเวียนเคลือบในลักษณะสี่เหลี่ยมมุมเป็นสถาปัตยกรรมเชิงนามมาและนำเสนอโลกศิลปะที่แตกต่าง
และเขาเคยลุกลามและสำรวจในการผจญภัยในศิลปะ ทุกก้าวเป็นก้าวของความกล้าหาญ แต่ทว่าพอเขาอธิบายเกี่ยวกับนี้ ว่า “ฉันเพียงแค่เดินไปในทิศนั้น ไม่หรอกว่าจะกล้าหาญมาก แต่กลับเพราะมันยากขนาดนั้นฉะนั้นถึงรู้สึกสนใจ”.
เขากล่าวว่าความกระตือรือร้นในการตามหาสิ่งที่ไม่รู้เป็นความสนใจของเขา การตามหานี้เป็นการใช้เวลาของชีวิตของเขา 50 ปีจากตอนนั้น เขากลับไปยังแหล่งเริ่มต้น (ฮ่องกง) และสถานที่เกิด (นานชิง) กับงานนิทรรศการครั้งนี้เป็นโอกาสในการแลกเปลี่ยนทางศิลปะและเหมือนเป็นการเดินทางเพื่อพบกันอีกครั้ง ในการกลับมาสู่เบื้องใจแห่งวัฒนธรรม มาเล่าเรื่องราวการสร้างผลงานที่ง่ายแต่ซับซ้อนของเขาเองบ้างพอเหล่านี้
ความรู้สึกและเหตุผล
หากต้องเพิ่มคำสำคัญให้กับสไตล์ของเขา พอชอบใช้ “สร้างจากศูนย์” และ “ไม่เหมือนใคร” เพื่อเป็นคำบรรยาย “ฉันคิดในมุมมองหลากหลาย และสร้างผลงานที่มีคุณค่าและสร้างสรรค์ จึงมีแนวโน้มที่เน้นทางรูปแบบและนามธรรม”
บทความเพิ่มเติม:
- 【ศิลปะเดือนมีนาคม】คู่มือการชมนิทรรศการ Art Central 2024!
- รับรู้เวทมนตร์ของสถาปัตยกรรมโบสถ์ของ Tadao Ando กลางความสบาย สบายแห่งความจริงด้วยลม แสง และน้ำ!
- เปิดตำนาน Planet Walala! สัมภาษณ์ศิลปินชาวฝรั่งเศส Camille Walala
ดังนั้นจึงให้ความสนใจด้วยละเอียด ตั้งแต่รูปทรงเรขาคณิต จนถึงสีสัน ดูว่าเขาเชื่อมต่อรูปแบบการแสดงศิลปะระหว่างตะวันออกและตะวันตกอย่างไร และเข้าใจโลกศิลปะของเขา
งานภาพเรขาคณิตที่เชิดตา หน้าให้ความรู้สึกถึงความเข้มงวยและแข็งแรง งานศิลปะของเขามักจะมีโทนสีฟ้าและเขียว ไม่อาจหยุดความคิดถึงฟ้าสีคราม น้ำใสของทะเลหรือน้ำใสของทะเลหรือความหนาวของหิมะ แสดงถึงความเฉลิมฉลองของศิลปะลัทธิอังกฤษ “การวาดภาพเน้นการเปลี่ยนแปลง ฉันใช้สีเย็นมากขึ้น แต่บางครั้งก็ใช้สีอบอุ่น แต่สำหรับฉันส่วนตัว ฉันมักจะชอบสีฟ้า และเขียว เพราะสีฟ้าและเขียวตรงกับการมองโลกในแบบของฉันมากกว่า”
เขาไม่ได้ทำคำอธิบายสำหรับทุกงาน เพราะเขาต้องการให้คนมาอ่านและเข้าใจด้วยตัวเอง และสัมผัสการใช้ภาษาทางสายตาในงานของเขาที่เรียบง่ายแต่แสดงความสวยงามด้วยความประณีต แม้ว่าดูเหมือนว่าเขารู้แก่มากแล้ว แต่สำหรับโฮกัง การสร้างสรรค์นั้นกลับเป็นการกระทำด้วยความรู้สึกมากกว่าการใช้เหตุผล “เวลาที่รู้สึกดี ฉันจะวาดภาพ ถ้ารู้สึกไม่ดีฉันก็ยังการีเลิกไป แล้วค่อยกลับมาทำต่อเมื่อรู้สึกดี ก็คล้ายกับว่า เมื่อเงียบสงบ โอกาสที่จะต้องการมากขึ้นและแสดงออกเรื่องแรงบันดาลในวิญญาณ ดังนั้นการสร้างสรรค์ก็คือเสรีอย่างแท้จริง”
ดังนั้นในผลงานของเขา ทั้งจากองค์ประกอบไปจนถึงภาพมีความลึกซึ้งและลึกลับในสไตล์เซอร์เรียล มีความพิเศษด้วยความวรรณคดีทางจิตใจเพิ่มอีกบางส่วน “ไม่มีข้อจำกัด แต่ในการความคิดมีทิศทางหลักคือ การทำให้มันเรียบง่าย ไม่ควรมากเกินไป ไม่ควรซับซ้อนมาก เพื่อให้เรียบง่ายแต่ก็ต้องมีความลึก ความสำคัญที่ทำให้ผู้คนไปคิด ไม่ใช่การวาดแม้ว ถ้าแม้วความสามารถของตัวเองแม้วไม่ได้ตามองภาพในภาพ ไม่สามารถอธิบายได้ เรื่องนั้นก็จะกลายเป็นสิ่งของซึ่งเฉยเมยแล้ว”
“ความเสรีของการสร้างสรรค์คือการยึดถือและแสดงสิ่งที่เขาตั้งใจและคิด มีการมีองค์ประชาชนที่เป็นเอกสิทธิ์และปรัชญาของตนเอง ว่า “ศิลปินคือการสมมติอย่างกล้าหาญ และนักวิทยาศาสตร์คือการหาข้อสนเทศอย่างพอเพียง” การเป็นศิลปินไม่จำเป็นต้องระมัดระวังอย่างนั้น แต่คือการให้ความคิดต่าง อาจเป็นสิ่งที่ไม่เหมือนใครก็ได้”
มองเขาที่สวมเสื้อสีฟ้าอ่อนอยู่ ก้าวไกลในอวกาศของนิทรรศการ ดูเหมือนเคร่งครัดและมีรสนิยมที่ลึกซึ้ง เช่นเดียวกับภาพวาดที่คล้ายกับตัวเขาเอง และจากสารพิพากษาของเขา ไม่ยากที่จะรับรู้ถึงความมีความภูมิใจของช่างศิลปิน อย่างเช่นมุมแหลมของรูปสามเหลี่ยม
การตามหาสิ่งจำกัดในความไม่มีขอบเขต
ในชีวิตของเขา ครึ่งๆ ชีวิตเป็นคนจริงใจกับศิลปะ เจ้าของความลึกซึ้งแต่ไม่ยากเมื่อได้ยินพูดก็จะรู้สึกถึงความโดดเด่นไร้ประโยชน์ของเขา “สิ่งที่ฉันตามหาคือความแตกต่างไม่มีผลงานที่ยากลำบากมาก และในการสร้างต้องลืมช่างที่ชอบเอาไว้ต้องเรียนรู้แต่ต้องลืมมันด้วย ยากมาก”
โดยไม่รู้สึก ฉันก็คิดถึงวันวัยเด็กที่เรียนวาดรูป ครูไม่ยอมให้ใช้ไม้วงกลมหรือไม้เลื่อยแบบนี้เป็นกฎ ครูตอบทันทีว่า “ก็เหมือนเดียวกันกับคิดของเธอมาก่อน คิดว่าไม่ได้นะ แต่พอเราว่าไปก็พบว่ามันผิด ทำไมไม่ได้ล่ะ ดังนั้นเมื่อสอนเราก็สอนนักเรียนว่าใช้อะไรในการทาหรือสี เป็นอิสระแบบนี้ และผลลัพธ์จะดีขึ้น”
ทำลายความคิดเดิม เพื่อสร้างสรรค์สิ่งที่ไม่เคยมองเห็นมาก่อน แน่นอนว่ามันไม่ใช่เรื่องง่าย ผลงานของเขาดูเป็นแฉก เเต่สำคัญอยู่ที่ใจจริงๆ ที่อยู่ข้างใน ทำให้สีสันในผลงานของเขากลายมาเป็นเรื่องสุกงอมันชัดเจนขึ้นวันเวลา
นั้นยอมจากการจำกัดในโลกอย่างเห็นในตนเองไปแล้ว และได้ใช้สิทธิ์ในการสร้างอย่างอิสระโดยใช้ความนามนต์ สนามว่างนี้ถูกตกแต่งและสร้างอย่างไร? เขาใช้อาคารเป็นการเปรียบเทียบ “ทุกภาพเขียนเป็นพื้นที่หนึง กล่าวถึงการมีพื้นที่เป็นส่วนของที่จะให้คุณสร้างอาคาร จะสร้างอะไร เป็นยังไง จะปล่อยนวัตกอิสระ นั่นควรคิดเอง แต่รูปที่มีอยู่ รูปร่าง เส้นโค้ง สี และแสง ทุกอย่างที่จะให้เห็น โดยใช้เอเลเมนต์ที่ชื่นชอบของฉันในการเสนอต่อคุณ”
สิ่งที่ชัดเจนในผลงานของเขาแสดงให้เห็นถึงหัวใจในการสร้างศิลปะของเขา ทุกเส้น ทุกจุดในงานของเขามีความหมายและเนื้อหาที่เป็นเอกลักษณ์ “ฉันชอบศิลปะที่เรียบง่ายมาก ยิ่งเรียบง่ายยิ่งชอบ แต่ยิ่งเรียบง่ายยิ่งยากที่จะวาด เพราะต้องสื่อสารสิ่งที่ซับซ้อนอยู่ในความเรียบง่าย”
คำว่า “ยาก” นี้ ถูกใช้ในบทสนทนาหลายครั้ง แต่ทุกครั้งที่ใช้ก็เห็นได้ชัดว่ามีจิตวิญญาณศิลปะที่ซับซ้อนและหลากหลายอยู่ในภายในมัน ศิลปะของเขาคือโลกศิลปะ แต่พื้นที่สร้างสรรค์ในการงานนี้ก็ยังมีขอบเขต พูดถึงนี้เขาก็ออกมาท่ามกลางกล้ามั่นและคัดค้านอย่างที่ไม่ธรรมดาว่า “พลังสติปัญญาของฉันไม่ใช่การมองโลก แต่เป็นการมองจักรวาล เพราะวิวัฒนากรของโลกมีขนาดเล็กเกินไปสำหรับฉัน”
พบกันอีกครั้ง・กลับมาอีกครั้ง｜กลับมาอย่างภูมิฐาน
คราวนี้เป็นครั้งแรกที่โหกางไปกับ “Caaini Art” เข้าร่วมนิทรรศการศิลปะในฮ่องกง (Art Basel in Hong Kong) และเป็นครั้งแรกที่จัดแสดงส่วนตัวในฮ่องกง “เจอกันอีกครั้ง・กลับมา” และยังจะต่อไปที่แสดงชุมนุมในเนินจีน เป็นเหตุการณ์สำคัญในอาชีพการสร้างของเขา
เขาแบ่งปันว่า: “การวาดรูปไม่ได้เพื่อจะนำไปแสดง แต่เพื่อความสนใจ แต่ภายหลังฉันต้องการให้คนอื่นเห็น ฉันอยากรู้ความคิดเห็นของคนอื่น เพื่อให้ฉันสามารถปรับปรุงตัวเอง ฉันหวังว่าจะได้รับคำวิจารณ์ อย่าพูดดีเท่านั้น ไม่งั้นฉันจะไม่สามารถพัฒนาต่อไปได้ เมื่อคนพูดถึงข้อบกพร่องของฉัน ฉันจะตั้งใจคิด ถ้าถูกหวก ฉันก็จะปรับ ถ้าไม่ถูก ก็ไม่มีปัญหากับฉัน ฮ่าๆ” ถึงแม้จะมีกระบวนการในวงศ์ศิลป์มากวันนี้แล้ว กระทบไปต่อไป แต่เขายังคงถือตนเองอย่างยิ่งในการพูดง่ายๆ “ไม่กล้าจะกล่าวแหล่งข่าว ที่เป็นกลุ่มมนุษย์มากมาย ผมเพียงแค่วาดตัวฉันเท่านั้น ในสายตาของคนอื่นน่าจะโล่งใจว่าผมเป็นคนสำคัญมากมาย แต่ผมไม่คิดแบบนั้น ผมเพียงแค่ก้าวไปในทิศทางที่สำคัญ”
และการซ้อนทับและปะทะระหว่างสองสถานที่นี้ได้เสริมสร้างและขับเคลื่อนพลังงานที่อยู่เบื้องหลังและขับเคลื่อนการสร้างของโฮกังอย่างลงตัว “สำหรับฉัน การวาดรูปเป็นส่วนหนึ่งของชีวิต ชีวิต หมายถึงการใช้ชีวิตไปสู่ที่ไหน ดังนั้นฉันทำงานศิลปะไม่ใช่เพื่อกินข้าว แต่ฉันกินข้าวเพื่อจะทำงานศิลปะ ฉันไม่สามารถเป็นนักวิทยาศาสตร์หรือนักปรัชญาได้ แต่ผมมีความสนใจ ความอุตสาหะ และการศึกษาอย่างถี่ถ้วน คือการมีส่วนร่วมกับมนุษยชาติ ในการค้นหาระดับและชั้นศาสตร์ที่สูงขึ้นไป”
ในโลกที่ไม่รู้จักตนเอง ต้องสำรวจอย่างต่อเนื่อง และเขาก็มีข้อความสำหรับผู้ที่ดำเนินฝันไปในความหมองโจระของตนเอง: “ตามฝันอย่างเหนื่อยแล้วก็ ไม่ต้องกลัวอะไร ออกไปให้กล้า ค่านิยมที่อาจจะไม่เห็นได้ในขั้นตอนนี้ แต่มันก็ไม่สิ้นสุด จะมีผลกระทบต่อเราตลอดไป เช่นน้ำในทะเลทราย”
