La creatività non ha limiti, né è vincolata dall’età. Per il rinomato artista cinese Huo Gang, la vita dovrebbe fluire naturalmente, e la creatività dovrebbe essere guidata dal cuore!
霍剛 è uno dei “Cavalieri dell’Arte Moderna” e una figura rappresentativa del “Movimento dell’Arte Moderna a Taiwan”, considerato un pioniere importante nel mondo dell’arte cinese. Esaminando il percorso della sua creazione artistica, ha scritto per oltre 70 anni, partendo da Nanchino fino a Taiwan, passando poi per l’Italia dove ha vissuto a Milano per cinquant’anni. Nonostante ciò, ha mantenuto intatta la sua passione per la creazione artistica. Sperimentando le diverse culture orientali e occidentali, il suo stile artistico è passato dal realismo iperbolico all’astrazione geometrica, creando così un mondo artistico alternativo.
E si è lanciato nella scoperta dell’arte, ogni passo audace, ma sorprendentemente ha spiegato: “Sto solo andando in questa direzione, non posso dire di essere audace, è solo perché è difficile che trovo interessante”.
Ha detto che perseguire l’ignoto è il suo interesse. Questo inseguimento è stato il filo conduttore della sua vita, e cinquant’anni dopo, torna con le sue opere alla destinazione del suo viaggio d’oltremare (Hong Kong) e al luogo di nascita (Nanjing). Questa mostra è un’opportunità di scambio artistico, ma sembra più che altro il suo viaggio di riunione. Così, mentre torna alla sua terra spirituale, lui racconterà in prima persona questa storia di creazione apparentemente semplice ma in realtà complessa.
Tra sensibilità e razionalità
Se vuole dare un’etichetta al suo stile, lo descriverebbe come “creativo” e “unconventional”. “Penso in molti modi diversi per creare opere costruttive e concrete, quindi tendo a essere razionale e astratto”.
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Quindi guarda attentamente, dalle forme geometriche ai colori, osserva come fonde le forme espressive artistiche orientali e occidentali per comprendere il suo mondo artistico.
Le forme geometriche razionali danno un senso di solidità e rigore; le sue opere d’arte sono per lo più caratterizzate da tonalità di blu e verde, che inevitabilmente fanno pensare al cielo blu profondo, alle acque increspate di un lago o alla neve invernale, trasudando un lirismo astratto tipicamente orientale. “La pittura dipende dalle variazioni, io uso principalmente tonalità fredde, ma talvolta includo anche tonalità calde. Personalmente, tendo a preferire tonalità di blu e verde, poiché sono più in linea con la fantasia.”
Non ha annotato ogni opera, ma preferisce che le persone le interpretino personalmente, percependo gradualmente il linguaggio visivo estremamente semplice e poetico che egli trasmette. Nonostante sembri che dietro quella superficie razionale precisa si nasconda una creatività più istintiva che razionale, per Huang, creare è un’azione dominata dall’emozione piuttosto che dalla ragione. “Quando sono di buon umore, dipingo; quando non lo sono, sospendo e riprendo quando mi sento meglio. È come se, quando sono tranquillo, le mie opere risultino più fantasiose, con l’espressione delle mie ispirazioni, quindi la creazione è completamente libera.”
Quindi nei suoi lavori, dall’elemento all’immagine, c’è un’enigmatica sensazione di stile surrealista, arricchita da un’essenza spirituale di poeticità visiva. “Senza limiti, ma con una direzione principale nel pensiero, che sia semplice, non troppo, non complicato; e anche nella semplicità deve esserci profondità, spiritualità che stimoli la riflessione, non dipingere per il gusto di farlo. Se nemmeno si riesce a capire ciò che si sta dipingendo, a spiegarlo, diventerà banale”.
La libertà creativa, insistendo nel rappresentare solo i propri pensieri e idee, implica anche un insieme di pensieri e filosofie uniche, “L’artista fa audaci ipotesi, mentre lo scienziato cerca con attenzione le prove. Essere un artista non richiede tanto rigore, ma piuttosto offrire una prospettiva che può essere qualcosa di diverso.”
Guardandolo mentre si muoveva con calma e noncuranza nello spazio espositivo indossando un completo di colore azzurro chiaro, trasmetteva una sensazione profonda e contenuta, quasi come se fosse parte integrante delle opere esposte; nelle sue parole, traspariva senza difficoltà quell’orgoglio tipico degli artisti, proprio come gli angoli netti delle forme geometriche.
In cerca dell’infinito limitato
La maggior parte della sua vita è stata dedicata all’arte, e in ogni sua parola traspare chiaramente la sua infinita passione. “Quello che cerco è distinguermi dagli altri, è estremamente difficile. E quando creo, devo dimenticare gli artisti che amo, devo imparare da loro ma anche dimenticarli, è molto complicato.”
All’improvviso mi è tornato in mente quando da bambino imparavo a disegnare e il maestro proibiva l’uso di compassi o righelli e simili strumenti. La sua risposta immediata fu: “Anche io avevo la tua stessa opinione in passato, pensavo non fosse possibile, ma poi ho capito che era un errore, perché non dovrebbe esserlo? Perciò, quando insegno, insegno anche agli studenti cosa utilizzare per incollare o dipingere, lo trovo del tutto libero e l’effetto sarà anche migliore”.
Rompere con le idee del passato e creare qualcosa di mai immaginato da nessun altro, certamente non è facile. Le sue opere sembrano leggere, ma in realtà sono piene di profondità emotiva, rendendo i colori della sua creazione sempre più vividi e intensi.
Abbandonando i limiti dell’ultra-realtà, si è passati a esprimersi con un’astrazione più libera; ma com’è realmente progettato e costruito questo spazio? L’autore usa la metafora della costruzione di una casa: “Ogni immagine dipinta è uno spazio, come avere un terreno su cui costruire una casa. Decidi tu come costruirla, dove lasciare vuoto, devi pensare tu; mentre le forme, le linee, i colori, la luce nella pittura sono presentati con gli elementi che mi piacciono.”
Questo è semplicemente il tono della sua creazione, in modo che ogni linea e punto sotto la sua penna abbiano un significato e contenuto unici. “Mi piace l’arte minimale, più è semplice più mi piace, ma più è semplice più è difficile da disegnare. Perché è difficile esprimere cose complesse nella semplicità.”
Questa parola “difficile” è apparsa molte volte nella conversazione, ogni volta evidenziando il suo spirito artistico, complesso e ricco. La tela è il suo mondo artistico, ma questo spazio creativo è sempre limitato. Tuttavia, parlando di questo, improvvisamente ha mostrato un impeto giovanile e ribelle dicendo: “Questa non è solo una visione del mondo, ma una visione dell’universo, perché la visione del mondo è troppo piccola per me.”
Ritorno e rincontro | Ritorno con onore
Questa è la prima volta che Huang Gang espone presso l’evento artistico “采泥藝術” a Taipei e alla fiera d’arte Art Basel a Hong Kong. È anche la prima volta che tiene una mostra personale a Hong Kong intitolata “Ritrovarsi e Tornare”, che si estenderà fino alla doppia mostra a Nanjing, diventando così un importante traguardo nella sua carriera artistica.
Per questo motivo ha condiviso: “Inizialmente dipingevo per piacere personale e non per esporre le opere. Ma in seguito ho desiderato che gli altri le vedessero per ricevere critiche atte a migliorare. Cerco critiche, non solo complimenti, altrimenti non progredirei. Quando mi vengono indicate le mie mancanze, ci rifletto: se giuste, automaticamente correggo il tiro; se sbagliate, non mi riguardano, ah ah ah.” Pur essendo un veterano rispettato nel mondo dell’arte, che ha un’enorme influenza, si mostra umile dicendo: “Non mi permetto di definirmi un innovatore, in quanto l’umanità è vasta; mi limito a dipingere la mia realtà. Forse agli occhi degli altri sembro innovativo, ma personalmente non lo penso. Sto solo tentando di progredire verso nuove direzioni.”
E questa sovrapposizione e intreccio tra questi due luoghi riescono a rappresentare perfettamente le radici e la spinta dietro la creazione di Hogan. “Per me, dipingere è parte della vita stessa. Vita, nel senso di vivere per qualcosa, quindi io non faccio arte per sopravvivere, ma io sopravvivo per fare arte. Non ho la capacità di essere un scienziato, un filosofo, ma ciò di cui sono interessato, per cui mi impegno e studio, rappresenta un contributo all’umanità, un tentativo di raggiungere livelli e campi più elevati”.
Nel continuare ad esplorare il proprio mondo sconosciuto, ha un messaggio per coloro che inseguono i propri sogni: “Cerca con audacia, non temere, avanza con coraggio! Questo valore potrebbe non essere visibile ora, ma è infinito, continuerà a influenzarci come l’acqua nel deserto.”
