创作没有界限，也不受年龄所限。对于耄耄之年的殿堂级华人艺术家霍刚先生而言，生活要随缘，而创作更要随心！
霍刚是“八大响马”之一，更是“台湾现代艺术运动”的代表人物，在华人艺术界是重要的先锋。而回顾他的艺术创作之路，执笔逾70载，从南京去到台湾又远赴意大利，在米兰旅居五十年，而他的创作热情仍一直不减，体验着不同的中、西文化时，令他的艺术风格从超写实主义转变为几何抽象，再交织出另类的艺术世界。
而他投身和探索于艺术的经历，每步都很大胆，但不料他却为此解说：“我只是朝着这个方向走，不敢说自己很大胆，倒是因为很难才觉得有兴趣。”
他说，追求未知是他的兴趣。这一追就是穷其一生的时间，而五十年后，他带着自己的作品回到当年出国的出发地（香港）和出生地（南京），这次展览是个艺术交流的机会，更似是他的 Reunion 之旅。那就在他重返心灵故乡之际，来亲自诉说这段简单其实不简单的创作故事。
感性与理性之间
如果要为他的风格加上关键词，他却是以「无中生有」和「与众不同」来描述。「我会多方面思考，去描绘出具有建设性、实质性的作品，所以会偏向理性和抽象。」
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于是逐一细看，从几何图形到颜色，看他是如何融合东、西方的艺术表现形式，了解他的艺术世界。
理性的几何图形给人一种坚实、硬朗的感觉；他的画作大多以蓝色和绿色调呈现，让人不由自主地联想起湛蓝的天空、波光粼粼的湖水或冬日的冰雪，充满了东方的抒情抽象风情。「绘画追求变化，我多使用冷色调，但偶尔也会用暖色调。就个人而言，我更偏爱蓝色和绿色调，因为这些色彩更契合幻想。」
他没有为每幅作品做注释，因为他更希望让人们自己来解读，慢慢感受他笔下那极简且充满诗意的视觉语言。但在看似经过精密计算的理性表面之下，对霍冈而言，创作却是感性大于理性的行为。“心情好时我会画画，心情不好我就作罢，待心情好再继续。就像是，安定时就会画得较异想天开、把灵感表现出来，所以创作是绝对自由的。”
所以在他的作品中，从元素到意象都充满了超现实风格的神秘感，也多了一份精神上的视觉诗性。「没有限制，但在思想上有一个主要的方向，就是从简，不要多、不要复杂；而简单之中也要有深度、精神性能让人去思考，而不是凭空作画。如果连自己都弄不清画里的东西、不能够说明，就会变得很俗气了。」
创作的自由，坚持着只画出他的所思所想，其中也有着一套属于他的独特思想和哲学，「艺术家是大胆的假设，而科学家是细心的求证。作为艺术家并不需要这么细心，而是要提供一种思维，可以是不一样的东西。」
看着穿着一身淡蓝色衣服的他，不急不慢地在画展空间内游走，透露着一种深沉而内敛的感觉，突然觉得画如其人；而在他的言谈中，也不难感受到那份属于艺术家的傲骨，就像那几何图形的棱角。
追求有限的无限
在他的谈话中，很容易感受到那种对艺术的无限热情。他说：“我追求的是与众不同，这非常困难。而且，在创作时，一定要把自己喜欢的画家忘掉，既要学习他，又要忘掉他，这很困难。”
突然想起小时候学画画时，老师不允许使用圆规或直尺等工具辅助的规定。他立刻回应：“我以前跟你想法一样，觉得是不可以的，但后来我发现这是错误的，为什么不可以？所以在我教学时，也会教学生要用什么工具来贴、来刷，觉得这是完全自由的，并且效果会更好。”
打破了过往的想法，也要创作出别人不曾想过的，当然不易。而他的作品看似轻盈，实则却饱含心灵的厚度，使他的创作色彩愈来愈浓烈鲜明。
放弃了超现实局限性，转而采用更自由的抽象表达方式，这个空间到底是如何布置和构造的呢？他却用筑房子作比喻，“绘画的每个画面就像是一个空间，等于有一块空地让你建筑房子，想要建成什么样子、哪里要留白，都要自己去构思；而画里的造型、线条、色彩、光等都是用我喜欢的元素去呈现。”
这就是他的创作基调，让每一根线、每个点在他笔下都蕴含着独特的意义和内容。“我喜欢极简的艺术，越简单越喜欢，但同时越简单也越难画。因为在简单中表达复杂的东西是非常困难的。”
这个“难”字在对话中频繁出现，每次出现都能更深刻地体味到他的艺术精神，复杂而丰富。画布是他的艺术世界，但这创作空间始终有限。谈及此，他却突然展露出一份年轻的冲劲和叛逆反驳道，“我这不是世界观，而是宇宙观，因为世界观对我来说太小了。”
再遇・归来｜载誉归来
這次是霍剛首次隨台北「采泥藝術」參展香港巴塞爾藝術展（Art Basel in Hong Kong），也是首次在香港舉辦個人展覽《再遇・歸來》，還會延續至南京成雙城展，成為他創作生涯中重要的里程碑。
為此他分享道：“本來畫畫不是為了要展覽，而是為興趣。但後來我想要給別人看，是想要知道別人的批評，讓我能改進。我希望得到的是批評，不要都講好的，不然我沒法進步。當人們講出了我的缺點，我就會去思考，對的我自然會改，不對的就跟我沒有關係，哈哈哈。”明明已馳騁藝壇數十載、影響深遠，卻還是很謙卑說，“不敢說自己是先進，因為人類太多了，我只是在畫自己，也許在別人眼中覺得我很先進，但我不覺得，我只是向先進的方向去努力。”
而这两地的重叠与交错，恰好能呈现霍刚创作背后的根源与动力。”对我来说，画画就是生活的一部分。生活，意思是为了什么而活，所以我搞艺术不是为了吃饭，而是我吃饭是为了要搞艺术。我没有能力做科学家、哲学家，但我对什么东西有兴趣、付出和研究，就是对人类有贡献，去追求更高的层次和领域。”
在自己未知的世界一直探索，而他也對追夢之人有一番寄語：「就大膽地追求，不要害怕，勇敢的前進！這個價值可能現在看不見，但也是無限的，會不斷影響我們，就像沙漠裡的水。」
