“Nghệ thuật phục hồi không đạt được 100 điểm.”
Nhìn nhỏ biết lớn, nghệ thuật phục hồi là một ngành nghề chuyên môn tự giác cao, giống như bác sĩ và thám tử, tách lớp từng sợi tơ trên cơ sở nghệ thuật để phục hồi tác phẩm nghệ thuật cần thiết: trước tiên là công việc chuẩn bị, nghiên cứu về phong cách và đặc điểm của tác phẩm thông qua việc thu thập dữ liệu; sau đó là kiểm tra và phân tích vật liệu, sau đó là tăng cường và bổ sung, phần khó nhất là làm sạch, Tsai Shun-ren nói: “Cho dù là bức tranh hay tài sản văn hóa, phần làm sạch quyết định mức độ phục hồi của tác phẩm này, một khi đã làm sạch quá mức, sẽ không thể quay lại được.” Quá trình phục hồi đòi hỏi sự suy nghĩ tỉ mỉ, mỗi bước đều được liệt kê trước, thể hiện sự kiên nhẫn và tinh tế.
Nghệ thuật phục hồi được định nghĩa như thế nào là phục hồi thành công? Anh ta khẳng định rằng: “Phục hồi nghệ thuật không có điểm 100, không hoàn hảo. Phục hồi chỉ có thể được thực hiện trong môi trường, thiết bị, vật liệu và con người tốt nhất hiện tại để đạt được tình trạng tốt nhất.”
Quá trình phục hồi phức tạp đã làm cho người ta mệt mỏi và đau đầu, khi nghĩ đến những tác phẩm đã được phục hồi có giá trị cả trời, thậm chí vô giá, chắc chắn tay sẽ run lên phải không? Tsai Shun-ren đã phục hồi vô số tác phẩm nghệ thuật có giá trị vô cùng, và anh ta quả quyết nói: “Con người luôn luôn mắc sai lầm, nhưng phục hồi không thể có sai lầm. Vì vậy, chìa khóa của việc phục hồi nằm ở việc luyện tập, không bao giờ gián đoạn, lặp đi lặp lại một cách không ngừng nghỉ.” Trên bàn làm việc của phòng làm việc, có các tấm thử với các hình thức khác nhau, có một số hiển thị màu sắc, một số là vật liệu, quá trình phục hồi luôn được thực hiện từng giọt một, tích lũy theo thời gian và sự kiên nhẫn.
Trống rỗng, tập trung vào hiện tại, có lẽ là lý do tại sao Cai Shunren, người sinh ra ở Kaohsiung, đã chọn Tainan làm căn cứ phục hồi? Anh ấy nói một cách hài hước: “Bạn có thấy việc phục hồi ở Tainan rất hợp lý không? Ví dụ, ở Milan, họ không nói về việc phục hồi, mà là về thời trang. Và Tainan cung cấp một môi trường làm việc yên tĩnh cho đội ngũ.” Nhịp sống chậm và nền văn hóa độc đáo của thành phố cung điện, tương tự như không khí cổ kính của thành phố cổ Florence, nơi anh ấy đã sống lâu dài, cũng là một trong những lý do ban đầu đã thu hút anh ấy đến đây.
“Sự sáng tạo trong việc phục hồi nghệ thuật là tìm ra những phương pháp đa dạng và độc đáo.”
Nghệ thuật phục hồi có vẻ như đòi hỏi phải mài mòn ý chí sáng tạo cá nhân, và nó trái ngược hoàn toàn với quá trình sáng tạo nghệ thuật. Cai Shunren, người từng là nghệ sĩ và trở thành nhà phục hồi nghệ thuật, nghĩ gì về tính sáng tạo trong quá trình phục hồi? Anh ấy nói: “Tính sáng tạo trong việc phục hồi nghệ thuật nằm ở phương pháp! Phục hồi là giải quyết các vấn đề và tình trạng hiện có của tác phẩm nghệ thuật, trong quá trình đó thực sự cần tuân thủ nhiều quy tắc cơ bản, nhưng làm thế nào để tuân thủ quy tắc? Có thể thay đổi vô số cách. Vì vậy, tôi chỉ tập trung vào việc tìm kiếm các phương pháp khác nhau, không xung đột với quá trình sáng tạo nghệ thuật ban đầu, chỉ là một sự chuyển đổi.”
Vì phương pháp phục hồi nghệ thuật thay đổi đa dạng, nên nó hoàn toàn phù hợp với các tác phẩm nghệ thuật đa dạng ngày càng thay đổi. Ngay cả khi sống trong thời đại trí tuệ nhân tạo, không sợ bị AI tiêu diệt trong thời gian ngắn. Anh ta nói: “Người phục hồi không nên trốn trong bóng tối, xã hội luôn thay đổi và nghệ thuật cũng vậy. Hiện nay, tính chất của tác phẩm nghệ thuật không còn đơn giản, mà là sự kết hợp của các vật liệu, phương tiện khác nhau. Người phục hồi cần vượt qua các lĩnh vực kiến thức, từ đó kết hợp để tìm ra nhiều phương pháp giải quyết vấn đề hơn, đó cũng là niềm vui của việc phục hồi. Phát triển của AI sẽ trở thành một trong những phương pháp đó, nhưng không thể hoàn toàn thay thế người phục hồi.”
Dường như thoát khỏi quá trình sáng tạo, nhưng không bao giờ rời xa cơ sở nghệ thuật, trong đầu của những người thợ sửa chữa như một cuốn sách nghệ thuật trăm năm có thể được tra cứu bất cứ lúc nào, đồng thời sử dụng các thiết bị khoa học để kiểm định, nhưng không bị mắc kẹt trong thông tin và gây ra rối loạn, giữ khoảng cách thích hợp với tác phẩm nghệ thuật để nhìn thấu, giống như Cai Shunren thường nhắc đến, cách “sửa chữa” chính là một “nghệ thuật”, vì khó khăn chính là mục tiêu cuối cùng là không thay đổi hình dạng ban đầu của tác phẩm nghệ thuật.
“Cho thế giới nhìn thấy sự phục hồi của Đài Loan!”
Từ một sinh viên tốt nghiệp ngành nghệ thuật trở thành một đại sư chuyên về phục hồi các tác phẩm nghệ thuật đa dạng ngày nay, là nhờ vào lực hấp thu hút đã tập hợp vô số động lực để kéo anh vào con đường phục hồi nghệ thuật. Dù là giáo sư Jiang Xun từ thời Đại học Đông Hải, hoặc các chuyên gia phục hồi uy tín từ Nhật Bản mà anh gặp sau khi tốt nghiệp và làm việc tại Trung tâm Nghiên cứu Bảo tồn Văn hóa Tainan, như ông Yamane Akira, giám đốc phục hồi chính của Đền Nara Motoyoshi, hoặc giáo sư Muramatsu Hiromi, đều đã đóng góp và là động lực phía sau sự nổi tiếng của anh là một nhà phục hồi.
Mười năm mài kiếm, đơn độc trong thành phố Florence – trung tâm phục chế nghệ thuật – tại sao lại quay trở về Đài Loan? Tôi thẳng thắn thừa nhận: “Tôi chắc chắn không phải với mục tiêu lớn lao, trở thành nhà phục chế hàng đầu Đài Loan mới quay trở về. Ban đầu, mục đích trở về Đài Loan rất đơn giản, chỉ là có cơ hội làm việc, được trường đại học mời làm giảng viên, tự tin có thể thể hiện tài năng của mình.” Khởi hành từ Đài Loan, một cách bí ẩn, trở lại hòn đảo quý giá, trải qua sự tẩm quất của nét đẹp châu Âu, tầm nhìn không thể so sánh, đặc biệt khi tiếp xúc với hệ thống giáo dục, tạo ra nhiều ý tưởng đột phá.
Có thể trở thành học trò đầu tiên của nhà phục chế châu Âu Stefano Scarpelli từ Đài Loan và trở thành nhà phục chế đầu tiên từ Đài Loan được vào Uffizi để thực hiện công việc phục chế. Tsai Shun Ren tự tin và khẳng định không thể nghi ngờ về khả năng phục chế của mình. Đối mặt với công trình phục chế kiểu Đài Loan bị chỉ trích vì không có hệ thống, ông đã nhen lên ý định muốn ở lại đây và nuôi dưỡng thế hệ kế tiếp của những nhà phục chế từ Đài Loan. Ông chia sẻ: “Tôi muốn truyền đạt thái độ chính xác trong việc phục chế nghệ thuật cho thế hệ sau, nhưng hệ thống giáo dục thiếu hệ thống hoàn chỉnh, điều này cũng đưa ra vấn đề cơ bản về phục chế từ Đài Loan: không có quản lý, tiêu chuẩn và hệ thống, cũng không có cơ chế giám sát, điều này khiến tôi muốn tạo ra một hệ thống phục chế nghệ thuật. Chỉ có như vậy, chúng ta mới có thể đưa nghề phục chế từ Đài Loan lên sân khấu quốc tế, để thế giới nhìn thấy Đài Loan và thông qua việc phục chế, để thế giới nhìn thấy tài năng của Đài Loan.” Sự hiểu của tôi là, ông có quyết tâm như vậy chủ yếu bởi mối liên hệ không thể tách rời với đất nước này.
Để làm được điều này, anh ta phải đứng dưới ánh đèn flash để quảng bá việc phục hồi nghệ thuật, từ đó có thể tiến xa hơn trong việc thảo luận về tiêu chuẩn: “Người dân không hiểu rõ về việc phục hồi, đó cũng là lý do tại sao tôi thành lập đội phục hồi TSJ. Tôi không đề cập đến việc tôi nói là tiêu chuẩn, mà là đưa tiêu chuẩn ra ánh sáng mặt trời để thảo luận công khai, giống như hội thảo y học. Cả ngành nghề đều miêu tả nhà phục hồi là bác sĩ của tác phẩm nghệ thuật, vậy phục hồi không nên có tiêu chuẩn rõ ràng, công khai hơn sao?”
Không quan trọng danh tiếng cá nhân, tôi muốn vinh quang thuộc về đội nhóm. Trong cuộc phỏng vấn, Tsai Shun Jen đã liên tục nhấn mạnh tầm quan trọng của đội nhóm, tạo ra những người tài năng sửa chữa địa phương tại Đài Loan và đưa họ ra sân khấu quốc tế, để thế giới nhìn thấy Đài Loan. Sứ mệnh như vậy mạnh mẽ hơn việc trở thành ánh sáng của Đài Loan. TSJ do Tsai Shun Jen sáng lập đã tồn tại được 10 năm, quá khứ không phải lúc nào cũng trôi chảy, tương lai vẫn còn nhiều khúc quanh. Nhưng anh ấy cười và nói: “Vì tôi rất thích đội nhóm của mình, điều này giúp tôi tiếp tục làm việc. Những người trẻ này đã cho tôi thấy hy vọng, cho tôi tiếp tục dẫn dắt họ đi tiếp, vì vậy tôi phải cố gắng hơn. Tiêu chuẩn và sân khấu của chúng tôi là quốc tế, tôi sẽ tiếp tục chiến đấu trong 10 năm tới”. Những lời nói mạnh mẽ này chứa đựng sự quyết tâm và đam mê không thể nào diễn tả.
“Các trường hợp phục hồi nghệ thuật tại Hong Kong đều tuân thủ tiêu chuẩn quốc tế.”
Nếu nói về việc phục chế nghệ thuật ở Đài Loan là không minh bạch, không có hệ thống, thì phục chế nghệ thuật ở Hồng Kông lại như thế nào? Tsai Shun Jen chia sẻ: “Hồng Kông không có nhiều di vật nghệ thuật, nhưng chính vì số lượng ít nên tập trung nguồn lực tốt hơn. Tỷ lệ thành công trong việc phục chế di vật nghệ thuật ở Hồng Kông cao hơn Đài Loan, và đều tuân thủ các tiêu chuẩn quốc tế, ví dụ như Trung tâm nghệ thuật.” Nếu ta xem xét từ góc độ chuyên gia mà không liên quan đến người dân Hồng Kông, điều này cũng không vô lý, việc giữ lại các di tích đã bị xóa sổ trong quá khứ và bảo tồn chúng hiện tại được coi là hoàn chỉnh.
Ngoài việc phục hồi di tích nghệ thuật, Cai Thận Nhậm cũng chia sẻ về ưu điểm của Hồng Kông trong phát triển nghệ thuật: “Cho đến nay, các buổi đấu giá và triển lãm nghệ thuật lớn vẫn được tổ chức tại Hồng Kông, chứng tỏ Hồng Kông vẫn giữ được ưu thế là trạm trung chuyển lớn nhất thế giới. Hồng Kông cũng có kế hoạch xây dựng cơ sở hạ tầng nghệ thuật được suy nghĩ kỹ lưỡng, ví dụ như dự án Tây Cửu Long, M+ và các dự án khác, tạo nền tảng cho các nhà sáng tạo nghệ thuật, đó là một xây dựng dài hạn cần thiết cho sự phát triển văn hóa nghệ thuật.” Trong mắt anh, ngược lại, Đài Loan thiếu một nền tảng như vậy cho các nghệ sĩ địa phương, ngày nay các nghệ sĩ Đài Loan phải học cách tự quản lý bản thân, tìm kiếm thông tin và kỹ thuật tốt hơn trong cộng đồng quốc tế, không chỉ dựa vào sự hỗ trợ từ chính phủ.
“Việc kế hoạch Bái Miào Môn đối với việc bảo vệ môi trường là một vòng lặp tốt.”
Khi bạn ở bên thợ sửa chữa chuyên nghiệp Cai Shun Ren trong nửa ngày, bạn sẽ cảm nhận được rằng trong lịch trình của anh ấy không có sự dừng lại, anh ấy không bỏ qua những khoảnh khắc nhỏ giữa việc quay phim và phỏng vấn, anh ấy chạy qua chạy lại để kiểm tra xem đồng nghiệp của mình đã sử dụng màu sắc đúng chưa trong các trường hợp sửa chữa, và theo dõi các vấn đề liên lạc với đối tác bên ngoài… điều này cũng làm nổi bật sự bận rộn của đội ngũ sửa chữa TSJ.
Với lịch trình làm việc chặt chẽ như vậy, Tsai Shun Ren đã thành lập “Dự án Bách Miếu Môn” để sửa chữa các vị thần cửa miếu tại Đài Loan và trở thành đội ngũ chuyên sửa chữa các tác phẩm của họa sĩ quốc bảo Đài Loan, Pan Li Shui. Về việc ra đời của dự án này, anh ta đã kể: “Miếu là một tác phẩm nghệ thuật rất phức tạp, hoặc kết hợp của tài sản văn hóa. Dự án Bách Miếu Môn muốn cho người dân địa phương hiểu lại “tác phẩm nghệ thuật” của vùng đất này, hy vọng tôi có thể làm sự dẫn dắt và thúc đẩy sự hợp tác giữa chính phủ và các doanh nghiệp địa phương; và mở rộng ra các quốc gia khác, tin rằng các quốc gia khác cũng có những vật phẩm tương tự đáng được bảo tồn, đặc biệt là ở châu Á; và thông qua đó, nuôi dưỡng nhân tài sửa chữa của Đài Loan, không có phương pháp đào tạo tốt hơn là thực chiến.”
Đề cập đến ý tưởng cốt lõi của Bái Miào Môn là để phát triển ý thức về cái đẹp cho công chúng, ông nói: “Chúng ta đều hiểu rằng Đài Loan có vẻ như thế này, không thể biến thành Ý trong một đêm. Nhưng ý tưởng của tôi là, người thông thường học cái đẹp như thế nào? Cách tiếp cận nghệ thuật trực tiếp nhất đối với người thông thường là qua kiến trúc! Ở thành phố có nhiều đền miếu nhất Đài Nam, các vị thần cửa đền như một bức tranh khổng lồ, cũng là điểm tiếp xúc đầu tiên của công chúng với thẩm mỹ, là tác phẩm nghệ thuật trong cuộc sống. Chúng tôi tạo ra nhiều cơ hội để nâng cao ý thức về cái đẹp, từng chút một.”
Từ nhóm phục hồi thành lập tại Đài Loan, nhằm cứu vớt kho báu của các đền đài Đài Loan đang dần biến mất. Nếu không có tình yêu và trân trọng đối với vùng đất này, chúng ta sẽ không thể tiếp tục. Có thể việc phục hồi không chỉ dừng lại ở những kho báu này, mà còn là việc phục hồi từng chút một của hòn đảo quý giá này, Đài Loan, và đưa nó ra thế giới.
Giám đốc sản xuất: Angus Mok
Nhà sản xuất: Mimi Kong
Phỏng vấn & văn bản: Kary Poon
Nhiếp ảnh gia: Wei
Chỉnh sửa video: Kason Tam
Thiết kế: Michael Choi
