Nhìn vào ngành công nghiệp sáng tạo văn hóa của Đài Loan đang phát triển mạnh mẽ, mỗi năm có nhiều họa sĩ minh họa mới nổi, có thể đứng vững trong dòng chảy này và duy trì phong cách riêng của mình. Ngay trước mắt chúng ta là Ngô Khôn, một trong số đó. Tập này của “Hành trình khám phá nghệ thuật” sẽ đưa mọi người vào thế giới sáng tạo căng thẳng của anh ấy.
Với hình dáng cao và mái tóc xoăn đen, khi im lặng anh ta trông giống như đang trốn vào hành tinh của mình. Khi nói về sáng tạo, hộp nói chuyện của anh ta mở ra và không ngừng chảy. Người ta gọi Wu Qi là 57, âm hưởng của tên thật của anh ta, và anh ta đi lang thang giữa thương mại và nghệ thuật. Công viên kỳ ảo dưới bút của anh ta không chỉ tồn tại trên bức tranh mà còn lan rộng ra ngoài tường của các công trình kiến trúc, sân bóng rổ. Các tác phẩm của anh ta lan tỏa khắp Đài Loan, đặc biệt là quê hương Kim Môn; và cũng trải qua các phương tiện truyền thông, tạo ra các tác phẩm gốm giả, tạo ra các cấu trúc nghệ thuật lớn. Trong vài năm qua, tác phẩm của anh ta đã xuất hiện không chỉ trong lĩnh vực thương mại mà còn trong không gian công cộng, từ dự án tái cấu trúc góc phố ở quận Vạn Hoa, Đài Bắc, khu vườn sáng tạo xanh Lam Sát, Đài Nam, mùa nghệ thuật biển Kim Môn và sân bóng rổ sơn màu của Phong Sư Ông; và còn bay qua biển đến bức tranh lớn ở Thượng Hải, Thất Bảo Bảo Long Thành, và những chiếc xích đu của Người Chim. Đầu năm nay, tại Lễ hội Đèn Đài Loan lần thứ 34 ở Đài Bắc, anh ta sáng tạo ra ba bộ đèn lớn mang tên “Bộ sưu tập Linh Rừng” với các yếu tố mây, gỗ, nước, ánh sáng, gió và đất, một lần nữa gây ấn tượng mạnh trong giới nghệ thuật.
Người thuộc cung Bọ Cạp này rất rõ ràng về tình yêu và sự ghét bỏ, họ tự đặt áp lực lên bản thân để tiếp tục trên con đường sáng tạo và cũng thúc đẩy cha là nghệ sĩ gốm, cùng với anh chị em, tham gia vào thế giới nghệ thuật. Dường như bề ngoài của họ không bị ràng buộc nhưng họ lại rất kỷ luật và nghiêm túc, không bao giờ lãng phí thời gian, giữ được sự cân bằng giữa xu hướng chung và bản thân. Những tác phẩm của họ như người chim, quái vật trong giấc mơ và Picasso, với vô số cặp mắt, nhìn nhận thế giới điên rồ này, mỗi tác phẩm đều là một cuộc gọi tự thân.
“Chỉ đơn giản là thích vẽ tranh.”
吳騏 làm việc tại phòng trong nhà ở Đài Bắc, một tòa nhà cao có thể nhìn thấy đường chân trời. Bên ngoài cửa sổ, ngày đêm và thời gian trong nhà giống như hai không gian song song, với sự cống hiến không ngừng nghỉ của mình, Wu Qi không chỉ muốn đứng trên sân khấu này. Từ việc xem lại các tác phẩm hàng năm trên các nền tảng truyền thông xã hội của anh ta, ta có thể thấy sản lượng đáng kinh ngạc. Anh ta nói đùa rằng chỉ có hai bàn tay của anh ta không thể đuổi kịp tốc độ của cảm hứng. Đằng sau sự hài hước là sự hiểu biết của anh ta rằng cơ hội không chờ đợi ai, chỉ có cố gắng hơn mới có thể đạt được sân khấu thành công. Anh ta nhớ lại một thời kỳ khó khăn trong quá khứ: “Khoảng trước năm 2017, tôi trải qua một vài năm tối tăm, đến mức tinh thần và thể chất gần như sụp đổ. Sau đó, tôi vẽ 11 tác phẩm đen trắng “Mime Evil”, tâm trạng được thả lỏng theo nét cuối cùng, tôi là cung Bọ Cạp nhớ kẻ thù, chỉ là sử dụng hội họa để nhìn nhẹ nhàng nỗi đau. Kinh nghiệm không tốt khiến tôi càng chắc chắn mục tiêu, đó là trở nên mạnh mẽ hơn!” Thất bại có thể làm cho con người co rút lại, nhưng cũng có thể làm cho con người mạnh mẽ. Tính cách của Wu Qi, mạnh mẽ hơn sau mỗi thất bại, có thể đã được đào tạo từ thời kỳ học tại trường Phục Hưng.
Đọc thêm:
- Lưu Đức Hoa tổ chức triển lãm nghệ thuật lần đầu! Hợp tác sáng tạo với nhiều nghệ sĩ đương đại trong “Không gian nghệ thuật 1/X của Lưu Đức Hoa”
- Netflix, Disney + giới thiệu các bộ phim truyền hình tháng 9! Bản Hàn của “想見你” và tác phẩm mới của Ji Chang Wook “惡中之惡” đã được mong đợi từ lâu
- WOAW Gallery Khai trương không gian triển lãm mới tại Wanchai, với hai triển lãm cá nhân của nghệ sĩ Taedong Lee và Kitty Ng!
Trưởng thành ở Cẩm Quan, Ngô Kỳ luôn vẽ tranh trong lớp học, từ những chú rùa ninja đến sóng xanh, cho đến khi anh đến một trường trung học ở Đài Bắc chuyên đào tạo những người nghệ sĩ thẩm mỹ: Trường Công nghiệp Mỹ thuật Phục Hưng (tên đầy đủ là Trường Công nghiệp Mỹ thuật Phục Hưng tư thục). Vương quốc tuyệt đẹp mà anh vẽ theo ý muốn đã tan rã khi anh bước vào hệ thống giáo dục thẩm mỹ có tổ chức, từ hòn đảo xa xôi bước vào Đài Bắc là một khoảnh khắc mở ra cánh cửa thế giới, Ngô Kỳ nói: “Phục Hưng Đài Bắc là một thế giới hoàn toàn khác biệt, đối với tôi là một cú sốc lớn. Lúc học lớp 10, thầy giáo thậm chí còn bảo tôi chuyển ngành hoặc chuyển trường, giáo viên mỹ thuật còn cho tôi điểm không đạt.” Lúc đó, anh trai của Ngô Kỳ cũng là học sinh mỹ thuật ở Phục Hưng, họ chỉ chênh lệch một khóa, anh trai cũng phải đi học thêm ở lớp bù, đối mặt với những phủ định liên tiếp, Ngô Kỳ không chọn từ bỏ mà thể hiện ý chí kiên cường, cùng một bài tập, anh thường nộp gấp nhiều lần so với người khác, chỉ để đạt được điểm số thỏa mãn lòng.
Nhìn lại môi trường áp lực của sự phục hưng, đối với Ngô Kỳ, đó lại là nguồn cảm hứng thúc đẩy. Anh nghĩ trong lòng: “Tôi có thể tìm thấy năng lượng mà tôi muốn trong áp lực, có thể nói áp lực là điều tốt đối với tôi. Áp lực có thể kích thích tôi, trở thành động lực cho sáng tạo và thúc đẩy tôi vượt qua những hạn chế của bản thân.” Khi nhắc đến sáng tạo, không thể che giấu được niềm đam mê bùng cháy trong lời nói, khả năng kiên trì mà không bị đánh gục, bắt nguồn từ một sự trong sáng, anh nói: “Chỉ đơn giản là thích vẽ tranh, như chưa bao giờ nghi ngờ lựa chọn này, có lẽ không phải là tôi ‘chỉ có thể’ đi con đường này, mà là tôi ‘chỉ muốn’.” Sự chân thành không lời lẽ trực tiếp cũng là động lực kiên trì.
“Nghệ thuật và kinh doanh cần sự thoả hiệp thích hợp!”
Đối với Ngô Kỳ, ba năm phục hưng chỉ là một khởi đầu, khả năng vẽ tranh và ý tưởng vẫn đang ở giai đoạn chưa được khai sáng. Truy tìm điểm khởi đầu thực sự trên con đường sáng tạo, là khi anh học tại Đại học Nghệ thuật Quốc gia Đài Loan, anh quả quyết nói: “Đại học là một điểm xoắn quan trọng, có thể làm cho tôi cảm nhận được sự mở mang trong sáng tạo, cả về ý tưởng và phát triển.” Sự giáo dục về mỹ thuật hoàn thiện đã giúp anh có hướng sáng tạo rõ ràng hơn, đó là nghệ thuật minh họa. Vào thời điểm đó, tranh minh họa của Đài Loan đang thịnh hành với nhóm Gấu trúc, gần như tất cả các dự án đều yêu cầu anh bắt chước Gấu trúc. Bị sự ảnh hưởng của xu hướng chính thống mài mòn ý chí, anh đã đẩy mình vào đường cùng để kích thích sự phát triển sáng tạo, anh nói: “Tôi quyết định tìm ra phong cách riêng của mình! Vì vậy, tôi tập trung trong nửa năm, buộc bản thân phải xem 10 tác phẩm mỗi ngày, sau đó vẽ một bức tranh và dán lên tường, cũng phải học một điều mới mỗi ngày. Tôi sẽ vẽ những thứ tôi thích cho đến khi chúng trở thành thành phần của tôi, và sau nửa năm, tôi đã vẽ xong một bức tranh “Cubism”, lúc đó tôi cảm thấy sự sáng tạo bùng nổ, và nghĩ rằng đây chính là phong cách của tôi.”
“Tôi luôn ép buộc bản thân phải làm một số điều trong các bức tranh của mình.”
Với tư thế tự đặt mình vào tình thế gần như tự sát trên con đường sáng tạo không phẳng, vì Wu Qi nhìn thấu điểm yếu của mình, anh ta nói: “Tôi từ nhỏ là người thiếu tự tin, nhiều việc đều cần phải tự nói với bản thân, và phải đặt ra mục tiêu rõ ràng ở mỗi giai đoạn để ép buộc bản thân, nếu không thì không thể làm được. Bức tranh của tôi luôn luôn là việc ép buộc bản thân phải làm một số việc.” Mọi thứ đều có hai mặt, nhiều người sợ áp lực, nhưng cũng có người có thể biến áp lực thành sức mạnh.
“Mỗi lần hợp tác đều phải học được kiến thức hoặc kỹ năng mới.”
Để duy trì khả năng sáng tạo nghệ thuật trong mô hình kinh doanh là một vấn đề khó khăn khác, sau quá trình trải qua sự thích ứng và thỏa thuận, Ngô Kỳ chia sẻ: “Trong quá trình thích ứng với mô hình kinh doanh, việc tạo ra sáng tạo ban đầu không tránh khỏi những hy sinh, đôi khi thật khó khăn. Sau đó, tôi đặt ra cho mình một mục tiêu, cũng như thuyết phục chính mình, đó là không chỉ tập trung vào việc vẽ cho mình thoả mãn. Nguyên tắc của tôi là trong quá trình hợp tác, phải có sự phát triển, để tôi học được kiến thức mới hoặc kỹ năng mới, ví dụ như một dự án trước đây “Bóng ma châu Âu”, chỉ với việc thay đổi màu sắc 16 lần, cuối cùng tôi đã học được cách sử dụng màu xanh. Nhưng chỉ nhớ rằng sản phẩm cuối cùng phải là điều bạn thích!” Kiên trì quá mức có thể dễ dàng trở thành sự cố gắng tự phong, và việc thỏa hiệp hoàn toàn có thể khiến mất đi đặc điểm cá nhân. Khả năng của Ngô Kỳ để điều hành giữa nghệ thuật và kinh doanh cũng là kết quả của 17 năm vượt qua những gian khổ và trở thành một người thành thạo như hiện tại.
“Nghệ thuật đương đại của chúng ta có thể trở thành nghệ thuật IP.”
Các tác phẩm của Ngô Kỳ thường xuất hiện những nhân vật chim người, quái vật trong giấc mơ. Nói một cách chính xác, những nhân vật này chưa phải là Sở hữu Trí tuệ (IP) rõ ràng, đây cũng là điểm đặc biệt của anh ta, không phải dựa trên một nhân vật hình ảnh duy nhất sắc nét làm trung tâm của tác phẩm, điều này cũng làm cho sáng tạo của anh ta trở nên rộng lớn hơn. Trong thời đại mà những nhân vật hình ảnh IP gần như tràn lan, anh ta giải thích như sau: “Giống như mỗi thời kỳ có phong cách và trường phái hội họa khác nhau, tôi nghĩ rằng nghệ thuật đương đại của chúng ta hiện nay có thể trở thành nghệ thuật IP. Tôi tôn trọng và rất thích nếu việc phát triển nhân vật IP này có thể làm cho mọi người tốt hơn.” Trùng hợp làm phỏng vấn trong tháng đó, Ngô Kỳ tổ chức một triển lãm chung mang tên “Tương lai Anime 2023” tại cửa hàng sách Song Nguyên ở Đài Bắc. Trong quá trình tạo ra cho triển lãm, anh đã chuyển nhân vật mà anh đã tạo ra vào năm 2017 thành một IP rõ ràng: “Sự niềm tin của nhân vật này đã đạt đến mức 100%, có thể trở thành IP, vì vậy tôi quyết định đặt tên cho con chim ba đầu này là Bích Ca, tượng trưng cho tự do, tư duy và tiền bạc.”
Đề cập đến nghệ thuật IP, Wu Qínhuân nhìn nhận về sự phát triển văn hóa nghệ thuật ở Hong Kong như thế nào? Anh ấy chân thành nói: “Tôi rất thích không khí nghệ thuật ở Hong Kong. Anh trai tôi trước đây muốn tham gia vào các hoạt động triển lãm ở Hong Kong, nhưng tổ chức tổ chức cho biết phải có IP rõ ràng, có nghĩa là vai trò IP ở Hong Kong đã phát triển rất thành thạo, các họa sĩ phải có IP mạnh mẽ mới có thể được nhìn thấy.” Thông qua kinh nghiệm triển lãm liên kết trong quá khứ, Wu Qínhuân đã tiếp xúc với các nghệ sĩ thế hệ mới của Hong Kong, như họa sĩ tranh minh họa Zoie Lam được phỏng vấn trong số tháng 4 của “Art City Travelogue”. Một sự gặp gỡ kỳ diệu đã khiến họ trở thành bạn bè và trao đổi về những điều nhỏ nhặt trong sáng tạo của mình.
Những sắc thái và hình dạng của nhân vật trong bức tranh của Wu Qi thay đổi vô cùng, nhưng tất cả đều có một hoặc nhiều cặp mắt, giống như đang truyền thêm sự sống vào chúng, đồng thời cũng là sự mở rộng tưởng tượng của anh về cuộc sống. Anh nói đùa: “Khi tôi mới bắt đầu sáng tác, tôi ép bản thân phải quan sát từ cuộc sống, ví dụ như nhìn thấy chiếc đèn bàn này, tôi tưởng tượng nó có thể là một sinh vật có chân, có thể đi bộ. Sau đó, tôi không thể thay đổi thói quen vẽ mắt cho nhân vật, có lẽ tiềm thức tôi muốn biến chúng thành một thứ khác trong một thế giới khác.” Nhân vật không chỉ có sự sống mà còn mang trong mình những cảm xúc khác nhau của anh trong từng giai đoạn, như việc ra đời của nhân vật Chim Người xuất phát từ Cuộc thi Chim Quốc tế Nhật Bản, lúc đó cảnh sinh viên cổ vũ biến hóa và bay cao đã khiến anh ghen tị và tạo ra nhân vật Chim Người, thể hiện sự theo đuổi tự do và tình trạng u sầu của anh vào thời điểm đó.
Đề cập đến quá trình sáng tạo này, anh ta không thể nhịn được mỉa mai một chút: “Trước đây tôi nghĩ rằng tác phẩm của mình đang nói chuyện với người khác, cuối cùng sáng tạo của tôi dường như trở thành việc nói chuyện với chính bản thân mình.” Với tình cảm phong phú, anh ta nuôi dưỡng ra các mẫu nhân vật hình ảnh, qua thời gian, cho đến khi có thể biến chúng thành IP của mình, trong xu hướng sáng tạo nhanh chóng, duy trì nhịp độ cá nhân không dễ dàng, anh ta nói một cách nghiêm túc: “Dòng chảy lớn này dễ làm cho sáng tạo trở nên rỗng tuếch, khiến cho người sáng tạo mất đi lòng tham vọng và sức cạnh tranh để tạo ra một thứ thuộc về riêng mình, ví dụ như các sinh viên mỹ thuật hiện tại vẽ những thứ đáng yêu để đáp ứng thị trường, vì đây là con đường nhanh chóng kiếm tiền, khiến cho người sáng tạo trở nên bệnh tật và thậm chí mất đi tính sáng tạo, tôi cảm thấy khá đau lòng.” Lời nói có ý nghĩa không chỉ trong từng từ, mà còn là nền tảng của tất cả sáng tạo, cũng là nguyên tắc cơ bản của Wu Qi đối với sáng tạo.
Ý tưởng để lại tác phẩm trong thế giới này cũng là một trong những áp lực sáng tạo của Ngô Quân. Anh chia sẻ: “Tôi nghĩ rằng những người sáng tạo đều muốn để lại tác phẩm, nếu tôi chỉ nhận ra điều đó khi già đi mà không để lại bất kỳ tác phẩm nào, đó sẽ là một áp lực lớn.” Không chỉ để qua mặt người khác, mà còn không để qua mặt chính mình, bằng áp lực để bản thân mình rơi vào cuồng loạn mới có thể tạo ra một khu vườn kỳ ảo.
“Hãy biến Kinmen thành như tôi muốn, trở nên đẹp hơn một chút.”
Trải qua sự tác động của thẩm mỹ tại Đài Bắc, trong lòng tôi vẫn luôn nhớ về quê nhà Kim Môn. Cho đến nay, tại Kim Môn, có tới 18 tác phẩm lớn của Ngô Kỳ. Gần đây, anh ấy đã bước vào lĩnh vực kinh doanh và thiết kế hình ảnh ngoại vi cho cửa hàng McDonald’s duy nhất tại Kim Môn! Đối với việc sáng tạo tại Kim Môn, anh ấy cười và nói ý tưởng rất đơn giản, chỉ là muốn làm cho nơi này đẹp hơn theo ý muốn cá nhân: “Bầu không khí môi trường ở Kim Môn không thuận lợi cho sáng tạo nghệ thuật và văn hóa, tôi muốn làm một số việc cho Kim Môn khi tôi có khả năng, để biến hòn đảo này trở nên đẹp hơn một chút. Với danh tính người Kim Môn, tôi có cơ hội tham gia thiết kế không gian công cộng địa phương, tạo ra môi trường có cái nhìn đẹp hơn. Quá trình sáng tạo cũng giúp tôi hiểu rõ hơn về quê hương của mình và tạo ra nhiều liên kết hơn với Kim Môn.” Dù là sân bóng rổ được vẽ màu sắc hoặc bảng quảng cáo đường phố, đều là những công trình mà Ngô Kỳ đã tự tay thực hiện, và công trình sau cùng còn là ý tưởng do anh ấy đề xuất. Những công trình sáng tạo công cộng lớn này so với bất kỳ hợp tác thương mại nào cũng khó khăn hơn, cộng thêm việc bị ràng buộc bởi hệ thống quan liêu cứng nhắc, không tránh khỏi sự thất vọng, như việc hộp điện màu sắc đã bị sơn lại trở về trạng thái nhạt nhẽo ban đầu. Điều khiến Ngô Kỳ tức giận nhất là tác phẩm chiếu sáng khổng lồ “Dòng linh hồn” đã bị chính phủ Kim Môn lấy đi và đối mặt với nguy cơ bị phá hủy… Đối mặt với sự coi thường vẫn còn tồn tại đối với nghệ thuật và văn hóa địa phương, Ngô Kỳ tỏ ra tiếc nuối: “Tôi thực sự tức giận, có vẻ như càng kỳ vọng thì càng thất vọng, nhưng tôi vẫn sẽ cố gắng làm những gì tôi có thể, cho đến một ngày tôi ghét Kim Môn.”
Ngoài những tác phẩm nghệ thuật lớn trong không gian công cộng, Wu Qun và cha ông đã thành lập studio “Đảo Chim” tại Khu văn hóa và nghệ thuật Hậu Phổ, Quần đảo Kim Môn, nơi sản xuất các sản phẩm sáng tạo về hình tượng Phật Di Lặc và đồ gốm. Anh chia sẻ ý định ban đầu của việc thành lập Đảo Chim: “Kim Môn là nhà của chim, khi chim nở ra từ quả trứng, chúng sẽ bay ra ngoài để rèn luyện và đạt được thành tựu, sau đó mang lại sự phát triển cho Đảo Chim, tạo thành một chu trình tốt, đồng thời cũng là ý nghĩa của bức tranh tường đầu tiên của tôi ở Kim Môn, ‘Hồi ức về cát vàng’.” Người đàn ông này không biết mệt mỏi nhưng vẫn biết trả lại vẻ đẹp cho quê hương, dù quê hương vẫn chưa hiểu được sự tận tâm của những người trẻ trở về quê hương…
Người sản xuất: Mimi Kong
Phỏng vấn & văn bản: Kary Poon
Nhiếp ảnh gia: Wei
Chỉnh sửa video: Kason Tam
