눈이 부풀어오르는 대만의 문화 창조 산업을 바라보면 매년 새로운 일러스트레이터들이 등장합니다. 이들은 이러한 파도 속에서 스스로의 스타일을 유지하며 서 있을 수 있는데, 그 중 한 명이 바로 우치입니다. 이번 에피소드 “예술 도시 여행기”에서는 그의 고압 창작 세계로 여러분을 안내합니다.
고흐 신체 형태와 검은 고무 머리카락을 매치하여, 침묵할 때 자신의 별에 숨어든 것처럼 보이지만, 창작에 대한 이야기 상자를 열면 끊임없이 말을 늘어놓는다. 오우치는 본명의 발음으로 57이라는 이름을 지어, 상업과 예술 사이를 오가고 있다. 그의 환상적인 놀이공원은 캔버스에서부터 건물 외벽, 농구장까지 확장되며, 작품은 대만 전역에 퍼져 있으며 특히 고향인 진몬에 많이 분포되어 있다. 또한 매체를 넘나드는 작품으로 도예를 가공하고 대형 예술 설치물을 제작한다. 이 몇 년간 상업 분야에서부터 공공 공간까지 그의 작품을 볼 수 있었는데, 대만 타이베이 완화구의 거리 개조 프로젝트, 타이난 란샤이 크리에이티브 파크, 진몬 해양 예술 축제 및 풍사자 색칠 농구장 등이 그의 작품의 흔적이다. 더욱이 상해 치바오바오롱청의 대형 벽화, 새인간 그네 등으로 해외로 퍼져나갔다. 올 초 타이베이에서 열린 제34회 대만 등불 축제에서 그는 구름, 나무, 물, 빛, 바람, 땅 요소를 활용하여 “선령 시리즈”라는 세트의 거대한 등불 조명을 만들어 예술계를 한 번 더 놀라게 했다.
이 감정이 분명한 전갈자리는 자신을 괴롭히는 압력을 받으며 계속해서 창작의 길을 걷고 있으며, 동시에 도예 작가인 아버지와 형제 자매들도 예술 세계에 참여하도록 도와주고 있습니다. 보기에는 자유분방한 외모지만 누구보다도 규율적이고 진지하며, 시간을 낭비하지 않으며, 주류와 자아 사이의 균형을 잡으며 작업을 합니다. 그가 창작한 새인간, 꿈의 짐승과 비카는 이 미친 세상을 무수한 눈으로 바라보며, 각 작품은 자기 자신에게 한 마디 하는 것입니다.
그저 그림 그리는 것을 좋아합니다.
오규의 작업실은 타이베이의 집 안 방에 위치해 있으며, 하늘을 바라볼 수 있는 건물의 높은 곳에 있습니다. 창문 밖은 밤낮으로 실내 시간과 마치 병행 우주인 것처럼, 창조에 헌신하는 오규는 이곳에서만 머물지 않고 더 큰 무대를 향해 오르고 싶습니다. 그의 소셜 미디어 플랫폼에서 연간 작품을 돌아보면 놀라운 생산량을 볼 수 있습니다. 그는 손이 아이디어의 속도를 따라잡지 못한다고 장난을 치며 말합니다. 유머 뒤에는 그가 기회가 사람에게 따르지 않는다는 것을 누구보다 잘 알기 때문에 더 열심히 노력해야만 성공의 무대에 오를 수 있다는 것이 숨어 있습니다. 그는 과거 어두운 시기를 회상하며 말합니다: “약 2017년 이전에는 몇 년 동안 어둠을 경험했고, 거의 신체적, 정신적으로 붕괴되었습니다. 그 후에 나는 11점의 흑백 작품 ‘악작무극’을 그렸습니다. 마지막 한 줄기로 마음이 풀렸습니다. 나는 원한을 품는 전갈자리입니다. 그저 그림을 통해 슬픔을 가볍게 여기려는 것뿐입니다. 나쁜 경험은 나에게 목표를 더 명확하게 만들어 주었습니다. 그것은 더 강해지기 위한 것입니다!” 좌절은 사람을 약하게 만들 수도 있지만, 강하게 만들 수도 있습니다. 오규는 이런 좌절에 더욱 강해지는 성격을 가지고 있으며, 아마도 부흥고등학교 시절부터 훈련되었을 것입니다.
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성장한 곳은 금문인 오근은 수업 시간에 그림을 그렸습니다. 거북이에서 블루웨이브까지 그려왔으며, 그는 대만 타이베이에 위치한 전문 미술인을 양성하는 고등학교인 푸신 미술고등학교(전체명칭은 사립 푸신 고급상공직업학교)에 오게 되었습니다. 자유롭게 그린 화려한 나라는 체계적인 미학 교육 체제에 들어서며 붕괴되었습니다. 외도에서 타이베이로 온 순간은 세계의 문을 열어준 것 같았습니다. 오근은 말합니다. “타이베이 푸신은 정말 다른 세계입니다. 나에게 큰 충격을 주었습니다. 1학년 때 선생님들은 나에게 전공을 바꾸거나 학교를 옮기라고 했고, 미술 선생님들은 낙제시켰습니다.” 당시 오근의 형도 푸신의 미술과목 학생이었는데, 그들은 한 학년 차이로 같은 학업 압박을 받았습니다. 형은 학원에서 열심히 공부해야 했지만, 계속해서 부정적인 평가를 받는 오근은 포기하지 않고 놀라운 인내심을 보여주었습니다. 같은 과제를 제출할 때, 그는 다른 사람들의 수십 배의 양을 제출하며 만족스러운 점수를 받기 위해 노력했습니다.
회복의 고압 환경을 돌아보면, 우 위는 자극적인 영감의 근원이지만, 그는 생각해봅니다: “나는 압력 속에서 원하는 에너지를 찾을 수 있고, 압력은 나에게 좋은 것이라고 말할 수 있습니다. 압력은 나를 자극하고 창작의 동력이 되며, 부족한 점을 극복하도록 격려합니다.” 창작에 대해 언급할 때, 그의 말에는 불타오르는 열정을 숨길 수 없습니다. 그는 말합니다: “그냥 그림 그리기를 순수하게 좋아하는 것 같아요. 이 선택을 의심한 적이 없는 것 같아요. 아마도 이 길을 ‘밖에’ 갈 수 없는 게 아니라 ‘가고 싶은’ 거겠죠.” 명확하고 모호하지 않은 초심은 또한 집요함의 원동력입니다.
「예술과 상업은 적절한 타협이 필요합니다!」
대한민국어로 다음 내용을 번역해 주세요. 설명은 작성하지 마세요. 번역에 집중해 주세요. “우기에게 있어서 부흥의 3년은 단지 시작에 불과하며, 그의 그림 실력과 아이디어는 아직 개화되지 않은 단계에 머물고 있다. 창작의 진정한 시작점을 추적해보면, 국립 대만 예술 대학에 입학한 것이다. 그는 단호하게 말한다. ‘대학은 창작에 대한 깨달음을 얻는 매우 중요한 전환점이었고, 아이디어와 발전에 도움이 되었다.’ 완벽한 미학 교육은 그에게 더 명확한 창작 방향을 제시했는데, 그것은 일러스트레이션 예술이었다. 당시 대만 일러스트레이션계에서는 지미(Jimmy)가 유행하였고, 거의 모든 프로젝트에서 그를 모방하도록 요구되었다. 주류에 의해 의지가 흔들리던 그는 다시 자신을 궁지로 몰아넣어 창작의 영양분을 자극하기로 결심했다. 그는 말한다. ‘나는 내 스타일을 찾기로 결정했다! 그래서 6개월 동안 고립되어 매일 10개의 작품을 강제로 보고, 그 후에는 한 장의 그림을 그려 벽에 붙였다. 또 매일 새로운 것을 배웠다. 나는 계속해서 좋아하는 것을 그렸고, 나의 성분으로 변할 수 있을 때까지 그렸다. 그리고 6개월 후에는 ‘사각주의’라는 작품을 완성했다. 그 순간에 빛이 비치며, 이것이 내 스타일이라고 느꼈다.'”
「나의 그림은 항상 스스로에게 무언가를 해야 한다고 강요하는 것이다.」
자신의 약점을 꿰뚫고 험한 창작의 길을 걷는 자세로, 우기는 말했다: “나는 어릴 때부터 자신감이 없는 사람이었고, 많은 일들을 자신에게 소리쳐야 했고, 각 단계마다 명확한 목표를 설정해야 했어야 했다. 그렇지 않으면 할 수 없었다. 내 그림은 항상 스스로에게 무언가를 해야 한다고 강요하는 것이다.” 모든 것은 양면이다. 많은 사람들은 압력을 두려워하지만, 어떤 사람들은 고압을 힘으로 변화시킬 수 있다.
「매번의 협업은 자신에게 새로운 지식이나 기술을 배우게 해야 한다.」
비즈니스 모델에서 예술 창작의 가능성을 유지하는 것은 또 다른 어려운 과제입니다. 우기는 협력과 타협을 거쳐 이를 이루었으며, 그는 다음과 같이 공유합니다: “초기 창작은 비즈니스 모델을 맞추는 과정에서 많은 희생을 했습니다. 때로는 정말로 힘들었습니다. 그러나 나 자신을 설득하기 위해 나 자신에게 목표를 세웠습니다. 그것은 나 자신이 즐겁게 그릴 뿐만 아니라 협력에서 성장해야 한다는 것입니다. 예를 들어, 과거에 한 프로젝트인 ‘유럽의 유령’은 색상만으로도 16번 수정되었고, 마지막으로 나는 파란색을 사용하는 법을 배웠습니다. 하지만 최종 작품은 반드시 당신이 좋아하는 것이어야 합니다!” 지나치게 고수하면 자기만족에 빠지게 되고, 완전히 타협하면 개인적인 특색을 잃게 됩니다. 우기는 예술과 비즈니스 사이를 오가며, 17년 동안의 가시 도로를 견뎌내며 현재의 숙련된 실력을 갖추게 되었습니다.
「우리 현대 예술은 IP 예술이 될 수도 있습니다.」
오기의 작품에는 항상 새인간과 꿈의 짐승이 등장하는데, 엄밀히 말하면 이러한 캐릭터들은 아직 명확한 지적 재산(IP)이 아닙니다. 이것이 그의 특별한 점이며, 작품의 핵심이 단일하고 선명한 이미지 캐릭터가 아니기 때문에 그의 창작은 더욱 다양합니다. IP 이미지 캐릭터가 거의 넘쳐나는 시대에 대해 그는 이렇게 해석합니다: “각 시대마다 다른 스타일과 화파가 있듯이, 나는 현대 예술이 IP 예술이 될 수도 있다고 생각합니다. 만약 이 IP 캐릭터의 육성이 모두에게 도움이 된다면, 나는 존중하고 좋아할 것입니다.” 인터뷰를 진행하던 달에, 오기는 타이페이 송양 청인에서 ‘애니메이션 미래 2023’이라는 연합 전시회를 개최했습니다. 전시회를 위해 작품을 창작하는 과정에서, 그는 2017년에 창조한 한 캐릭터를 명확한 IP로 만들기로 결정했습니다. “이 캐릭터의 신념은 이미 100% 수준에 도달했으므로, IP로 만들 수 있습니다. 그래서 나는 이 세두어치를 ‘비카’라고 이름 지었습니다. 이는 자유, 사고와 행동, 그리고 돈을 상징합니다.”
IP 예술에 대해 언급할 때, 우기는 홍콩의 예술 및 문화 발전에 대해 어떻게 생각하나요? 그는 진심으로 말합니다: “나는 홍콩의 예술 분위기를 매우 좋아합니다. 내 형제가 이전에 홍콩의 전시 행사에 참가하고 싶어했을 때, 주최 측은 명확한 IP가 필요하다고 말했습니다. 이는 홍콩의 IP 캐릭터 개발이 매우 숙련되어 있으며, 일러스트레이터는 강력한 IP를 가져야만 인식받을 수 있다는 것을 의미합니다.” 이전의 공동 전시 경험을 통해 우기는 홍콩의 새로운 세대 예술가들과 접촉하게 되었으며, 예를 들어 4월호에 인터뷰된 홍콩 일러스트레이터 Zoie Lam과 같은 사람들과 이상한 우연의 인연을 맺게 되었고, 서로 창작에 대해 소통하고 있습니다.
오기 펜으로 그려진 색조와 캐릭터의 형태는 다양하지만, 모두 한 쌍 이상의 눈을 가지고 있어 마치 그들에게 생명을 불어넣는 것처럼 보입니다. 이는 그의 상상력이 현실에서 파생된 것이기도 하며, 그는 유머러스하게 말합니다: “창작을 시작할 때, 나는 스스로에게 생활에서 관찰하도록 강요했습니다. 예를 들어 이 책상 램프를 보면, 그것이 다리가 있는 걸어다니는 생물일 수도 있다고 상상했습니다. 그러나 나중에는 눈을 그리는 습관을 고치지 못했습니다. 아마도 내 잠재의식은 이 변화를 통해 그들을 다른 세계의 사물로 만들고 싶어하는 것일지도 모릅니다.” 이 캐릭터들은 생명뿐만 아니라 그의 다른 시기의 감정도 담고 있습니다. 예를 들어 새인간은 일본 국제 새인간 챔피언십에서 영감을 받아 탄생했으며, 당시 대학생들이 깃발을 흔들며 변장하고 높이 날아다니는 모습에 대한 부러움에서 창작되었습니다. 이는 그의 자유를 추구하고 퇴보 상태에 대한 현재의 감정을 나타냅니다.
이 창작 과정에 대해 언급하면서 그는 자기 비웃음을 참지 못하고 말했다: “이전에는 제 작품이 사람들과 대화하는 것이라고 생각했는데, 결국 내 창작은 내 자신에게 소리치는 것으로 돌아왔다.” 풍부한 감정으로 이미지 캐릭터의 초안을 양육하고, 시간이 지남에 따라 영양을 공급하여 그들을 IP화 할 수 있을 때까지, 빠른 창작의 주류에서 자신의 리듬을 유지하는 것은 쉽지 않다고 그는 심각하게 말했다: “이 대류는 창작을 텅빈 것으로 만들기 쉽게 하며, 창작자가 자신의 것을 만들기 위한 의욕과 경쟁력을 잃게 만든다. 예를 들어 현재 미술 졸업생들은 시장에 맞추기 위해 귀여운 것을 그린다. 이것은 돈을 버는 빠른 길이기 때문에 창작자들은 병적인 빠른 창작에 빠지고 창작의 품격을 잃어버린다. 나는 이것이 상당히 슬픔을 느낀다.” 말로만 하는 것이 아니라 실천으로 옮기는 것은 모든 창작의 기초이기도 하며, 이것이 우기의 창작에 대한 초심이다.
세상에 작품을 남기는 생각은 우기의 창작 압력 중 하나이기도 합니다. 그는 공유하며 말합니다: “작가라면 누구나 작품을 남기고 싶어할 것입니다. 나이가 들어서야 작품을 남기지 않았다는 것을 깨닫는다면 큰 압력이 될 것입니다.” 다른 사람을 놓치지 않고, 더욱이 자신을 놓치지 않으며 압력을 가지고 자신을 미친 듯이 만들어야만 환상적인 놀이공원을 만들어낼 수 있습니다.
「나의 상상대로 진문을 아름답게 만들어주세요.」
타이페이에서 미학적인 영감을 받으면서도 마음속에는 고향인 진모리를 그리워합니다. 지금까지 진모리에서는 우 기의 대형 작품이 18개 이상 있으며, 최근에는 상업 분야로 진출하여 진모리에서 유일한 맥도날드 매장의 외부 시각 디자인을 맡았습니다! 진모리에서의 창작에 대해 그는 간단하게 생각한다고 웃으며, 이곳을 더 아름답게 만들고 싶다고 말합니다. “진모리의 환경은 예술과 문화 창작에 유리하지 않습니다. 제가 능력이 조금 있는 동안 진모리를 위해 뭔가를 하고 싶다고 생각했습니다. 이 섬을 조금 더 아름답게 만들고 싶습니다. 진모리 사람으로서, 저는 현지 공공 공간의 디자인에 참여할 기회를 얻었으며, 더 아름다운 환경을 창출할 수 있었습니다. 창작 과정을 통해 고향을 더 깊이 알게 되었고, 진모리와 더 많은 연결을 형성하게 되었습니다.” 풍사자 색칠된 농구장에서부터 거리의 간판까지, 모두 우 기가 주도적으로 참여한 작품입니다. 후자는 그가 주도적으로 제안한 것이며, 이러한 대형 공공 작품은 어떤 상업적 협력보다도 어려움이 많이 따릅니다. 또한, 경직된 관료 체제에 제약을 받아 낙심스러운 상황이 되기도 합니다. 다채로운 전기 박스가 무색해져 지루한 상태로 돌아간 것은 물론, 우 기를 가장 화나게 한 것은 진모리 정부가 가져간 “선령 시리즈” 거대 조명 장식이 파괴될 위기에 처해 있다는 사실입니다. 현지에서는 아직도 예술과 문화를 경시하는 경향이 있어 우 기는 “정말로 화가 납니다. 기대할수록 실망스러워지는 것 같습니다. 하지만 제가 할 수 있는 일을 최선을 다해 계속하겠습니다. 그런데 언젠가는 진모리가 싫어질 것 같습니다.”라고 애절하게 말합니다.
공공 공간의 대형 예술 작품 외에도, 오빠와 아버지는 진문 후포 십육 예문 특구에서 “조섬” 스튜디오를 설립했습니다. 이곳은 진문의 풍선아저씨 문화 창작품과 도자기 창작품을 위한 장소입니다. 그는 조섬을 설립한 동기를 공유했습니다. “진문은 새의 집이며, 부화한 새는 밖으로 날아가 외부에서 성장한 후 영양분을 가지고 이 조섬으로 돌아와 좋은 순환을 형성합니다. 이것은 나의 첫 번째 벽화 ‘꿈이 돌아오는 금사’의 의미입니다.” 이 새인간은 지치지 않고 아직도 알고 있으며, 아름다움을 고향에 되돌려줍니다. 고향이 아직 젊은이들의 노력을 소중히 여기지 못하더라도…
프로듀서: 미미 콩
인터뷰 및 텍스트: 카리 풍
사진작가: 웨이
비디오 편집: 카손 탐
