نظرًا لازدهار صناعة الثقافة والإبداع في تايوان، يظهر سنويًا العديد من الرسامين الجدد. يعد وو تشين واحدًا منهم، حيث يستطيع الوقوف بثبات في هذا التيار والتمسك بأسلوبه الخاص. في هذه الحلقة من “رحلة فنية في المدينة”، سندخل عالمه الإبداعي الذي يتسم بالضغط العالي.
تناسب الجسم الطويل مع شعره الأسود المجعد، عندما يكون هادئًا يبدو وكأنه يختبئ في كوكبه الخاص، عندما يتحدث عن الإبداع لا يتوقف. يُطلق على وو تشي اسم “57” بناءً على نطق اسمه الحقيقي، وهو يتجول بين المجال التجاري والفني. تمتد حدائق الخيال الغريبة تحت قدميه من لوحة الرسم إلى جدران المباني الخارجية وملاعب كرة السلة، وتنتشر أعماله في جميع أنحاء تايوان، وخاصة في مسقط رأسه جينمن. يتجاوز أعماله الوسائط المختلفة، حيث يقوم بتصميم الأعمال الفخارية وتصنيع التركيبات الفنية الكبيرة. في السنوات الأخيرة، ظهرت أعماله في مجال الأعمال التجارية والمساحات العامة، بدءًا من مشروع تحويل زوايا شوارع منطقة وانهوا في تايبيه، ومنطقة تاينان للإبداع الثقافي الأزرق، ومهرجان الفن البحري في جينمن، وملعب كرة السلة المزخرف برسومات الأسد الهوائية. وقد عبر البحر إلى شنغهاي لرسم جدارية ضخمة في مدينة سيباوباو ومرجح الطيور. في بداية هذا العام، في مهرجان تايوان للمصابيح في تايبيه، قام بإبداع ثلاثة مجموعات من الإضاءة العملاقة تسمى “سلسلة الغابة الروحية” باستخدام عناصر السحاب والخشب والماء والضوء والرياح والأرض، مما أدهش مرة أخرى المجتمع الفني.
هذا العقرب الذي يعبر عن مشاعره بوضوح، يستخدم الضغوط ليستمر في طريق الإبداع، ويشجع والده الفنان الخزفي وأشقائه وأخواته على الانخراط في عالم الفن. على الرغم من مظهره اللا مبالي، إلا أنه أكثر انضباطًا وجدية من أي شخص آخر، ولا يضيع الوقت على الإطلاق، حيث يحافظ على توازن بين التيار الرئيسي والذات، وأعماله المبتكرة مثل الطيور البشرية والوحوش الحالمة وبيكاسو، تنظر إلى هذا العالم المجنون بعيون لا تعد ولا تحصى، وكل عمل فني هو نداء للذات.
فقط أحب رسم الصور.
استوديو وو تشي يقع في غرفة منزله في تايبيه، في مبنى يطل على السماء. النافذة تجعل الوقت في الداخل والخارج يبدوان وكأنهما في نفس الزمان والمكان، وو تشي، الذي يعمل بجد في الإبداع، يريد أن يصعد إلى مسرح ليس فقط هنا. من خلال استعراض أعماله السنوية على منصات التواصل الاجتماعي، يمكن أن نرى الكم الهائل من الإنتاج الذي يقدمه. يمزح وراء الفكاهة بأنه يتعجب من عدم قدرته على مواكبة سرعة الإلهام، وراء الفكاهة يعرف أكثر من أي شخص آخر أن الفرص لا تنتظر الناس، وأنه يجب أن يعمل بجد أكثر ليتمكن من الوصول إلى مسرح النجاح. يتذكر فترة منخفضة في الماضي قائلاً: “حوالي عام 2017، عشت في ظلام لعدة سنوات، وكادت قواي الجسدية والعقلية أن تنهار. بعد ذلك، رسمت 11 عملاً بالأبيض والأسود بعنوان “كوميديا الصمت الشريرة”، وعندما انتهيت من العمل الأخير، شعرت بالتحرر النفسي. أنا من برج العقرب وأحمل الضغائن، ولكنني استخدم الرسم لأخفف من الألم. الخبرات السيئة جعلتني أكثر تصميمًا على هدفي، وهو أن أصبح أقوى!” الهزيمة يمكن أن تجعل الإنسان يتراجع، ولكنها يمكن أيضًا أن تجعله أقوى. ربما كانت هذه الشخصية القوية لوو تشي قد تم تنميتها منذ فترة دراسته في فوشينغ.
المزيد من القراءة:
- معرض فني يقام لأول مرة للممثل ليو تاوا! بالتعاون مع عدد من الفنانين المعاصرين لإنشاء “المساحة الفنية 1/X ليو تاوا”
- نتفليكس وديزني + توصيات المسلسلات لشهر سبتمبر! النسخة الكورية المنتظرة من “أريد أن أراك” والعمل الجديد لتشي تشانغ يو “الشر في الشر”
- معرض WOAW يفتتح مساحة جاليري جديدة في Wan Chai ، ويستضيف معرضًا مزدوجًا للفنانين Taedong Lee و Kitty Ng!
نشأ وو كين في جينمن، وكان يرسم خلال الدروس، من رسم سلاحف النينجا إلى الأمواج الزرقاء، حتى وصل إلى إحدى المدارس الثانوية في تايبيه التي تخصص في تنمية الحرف الجميلة: مدرسة فوشينغ للفنون التطبيقية (الاسم الكامل للمدرسة هو المدرسة الثانوية الفنية والتجارية الخاصة فوشينغ). تم تفكيك مملكة الرسم الجميل التي كان يرسم فيها بحرية بمجرد دخوله النظام التعليمي المنظم للجماليات. كانت لحظة دخوله تايبيه من الجزيرة الخارجية كما لو أنه فتح باب العالم، يقول وو كين: “تايبيه فوشينغ هي عالم مختلف تمامًا، وكانت صدمة كبيرة بالنسبة لي. في الصف الأول، طلب مني المعلم تغيير التخصص أو الانتقال إلى مدرسة أخرى، وحتى معلم الفن لم يمنحني النجاح.” في ذلك الوقت، كان أخو وو كين أيضًا طالبًا في فصل الفن في فوشينغ، كانوا يفصلهما فقط سنة واحدة، وكان أخوه يعاني من ضغوط الدراسة ويضطر للدروس الخصوصية، ولكن وو كين لم يختر الاستسلام، بل عرض إصرارًا مدهشًا، ففي نفس الواجب، كان يقدم عدة أضعاف ما يقدمه الآخرون، فقط للحصول على درجة ترضيه.
عند النظر إلى البيئة العالية الضغط للنهضة، فإنها تعتبر مصدر إلهام مثير لوو تشي. يفكر قائلاً: “أستطيع أن أجد الطاقة التي أريدها في الضغط، ويمكنني القول أن الضغط بالنسبة لي أمر جيد، يمكن أن يحفزني الضغط ويكون حافزًا للإبداع ويحثني على التغلب على نقاط ضعفي.” عند الحديث عن الإبداع، لا يمكن إخفاء الحماس الكبير في الكلام، والقدرة على الصمود وعدم الانهزام تأتي من النقاء، يقول: “أنا فقط أحب الرسم بشكل نقي، وكأنه لم يكن لدي شك في هذا الاختيار، ربما ليس لأنني “لا أستطيع” أن أسلك هذا الطريق، ولكن لأنني “أرغب فقط” في ذلك.” الهدف الأولي الواضح هو أيضًا الدافع الرئيسي للمثابرة.
“الفن والتجارة يحتاجان إلى توازن مناسب!”
بالنسبة لوو تشي، فإن الثلاث سنوات من النهضة هي مجرد بداية، فقدراته في الرسم وأفكاره لا تزال في مرحلة ما قبل التنوير. وعندما نعود إلى نقطة البداية الحقيقية لمسيرته الفنية، فإنه يقول بثبات: “الجامعة هي نقطة تحول مهمة جدًا، ربما تكون لديك شعور بفتحة في الإبداع، سواء في الأفكار أو التطور”. التعليم الجمالي الكامل جعل لديه اتجاهًا أكثر وضوحًا في الإبداع، وهو فن الرسم التوضيحي. في ذلك الوقت، كانت رسومات جيمي شائعة في مجال الرسم التوضيحي في تايوان، حيث كانت تطلب منه تقليد جيمي في معظم المشاريع. وبسبب تأثير الاتجاه الرئيسي على إرادته، قرر مرة أخرى أن يدفع نفسه إلى طريق مسدود لتحفيز الإبداع الخاص به. يقول: “قررت أن أجد أسلوبي الخاص! لذا، أغلقت نفسي لمدة ستة أشهر، واضطررت للنظر في 10 أعمال يوميًا، ثم رسمت صورة واحدة وعلقتها على الحائط، وكذلك تعلمت شيئًا جديدًا كل يوم. سأستمر في رسم ما أحبه حتى يمكنني تحويله إلى جزء من شخصيتي، وبعد نصف عام، رسمت لوحة “الأسلوب المربع”، وفي تلك اللحظة، ظهرت الإلهام وشعرت أن هذا هو أسلوبي”.
“كل لوحاتي هي نتيجة لإجبار نفسي على فعل شيء ما.”
بوضعية تجبره على المضي في طريق الإبداع الوعر، لأن وو تشي يرى نقاط ضعفه بوضوح، يقول: “كنت شخصًا غير واثق من نفسي منذ صغري، وكان هناك الكثير من الأمور التي كانت تتطلب أن أتحدث إلي نفسي، وأن أضع أهدافًا واضحة في كل مرحلة لأجبر نفسي على القيام بها، وإلا لن أستطيع القيام بها. لوحاتي هي دائمًا محاولة لإجبار نفسي على القيام بأشياء معينة.” كل شيء له وجهين، يخاف الكثيرون من الضغوط، ولكن هناك من يستطيع تحويل الضغوط إلى قوة.
كل تعاون يجب أن يسمح للشخص بتعلم معرفة أو مهارة جديدة.
للحفاظ على إمكانية الإبداع الفني في سياق النموذج التجاري، هناك تحدي آخر صعب. بعد تجارب وتفاهمات عديدة، شارك وو تشي قائلاً: “في مرحلة البداية من الإبداع، في عملية تجارب النموذج التجاري، لا يمكن تجنب التضحيات الكبيرة، وأحيانًا كانت صعبة حقًا. ثم أعطيت نفسي هدفًا، وأقنعت نفسي، وهو أنه لا يمكن أن أركز فقط على الرسم الذي يسعدني. مبدأي هو أن يجب أن يكون هناك نمو في التعاون، وأن أتعلم معرفة جديدة أو مهارة جديدة، على سبيل المثال، في مشروع سابق بعنوان “ظلال أوروبا”، تم تغيير اللون 16 مرة فقط، وفي النهاية تعلمت كيفية استخدام اللون الأزرق. ولكن الشيء الوحيد الذي يجب أن تتذكره هو أن النتاج النهائي يجب أن يعجبك!” الالتزام المفرط يمكن أن يتحول إلى الانغلاق على الذات، والتفاوض الكامل يمكن أن يؤدي إلى فقدان السمات الشخصية. قدرة وو تشي على التنقل بين الفن والتجارة هي نتيجة لمروره بـ 17 عامًا من الصعاب والتحديات.
“قد يصبح فننا المعاصر الحالي فنًا مرتبطًا بالملكية الفكرية.”
أعمال وو تشي تتضمن دائمًا شخصيات طيور الإنسان والوحوش الحلمية. بالتحديد، هذه الشخصيات ليست ملكًا فكريًا واضحًا بعد، وهذا هو ما يميزه، حيث لا يعتمد على شخصية صورة واحدة واضحة كنواة لأعماله، مما يجعل إبداعه أكثر تنوعًا. في هذا العصر الذي يعج بشخصيات الأعمال الفكرية، يفسر ذلك قائلاً: “مثلما كان لكل فترة أنماط ومدارس فنية مختلفة، أعتقد أن فننا المعاصر قد يصبح فنًا للملكية الفكرية. سأحترم ذلك وأحبه إذا كان بإمكان تطوير شخصية العمل الفكري أن يجعل الجميع أفضل”. وفي نفس الوقت، في مقابلة أجريت في نفس الشهر، نظم وو تشي معرضًا مشتركًا بعنوان “مستقبل الأنمي 2023” في مكتبة سونغ يان في تايبيه. وخلال عملية إنشاء المعرض، قرر تحويل شخصية تم إنشاؤها في عام 2017 إلى شخصية فكرية واضحة: “لقد وصلت هذه الشخصية إلى مستوى الإيمان بنسبة 100٪، ويمكن أن تصبح شخصية فكرية، لذا قررت تسمية هذا الطائر ذو الثلاث رؤوس باسم بيكا، وهو يرمز إلى الحرية والتفكير والسلطة”.
ذكرت الفنون المرئية، كيف ينظر وو كينغ إلى تطور الفنون والثقافة في هونغ كونغ؟ يقول بصدق: “أنا أحب جو الفن في هونغ كونغ كثيرًا. كان أخي يرغب في المشاركة في فعاليات المعارض في هونغ كونغ، وأبلغته الجهة المنظمة أنه يجب أن يكون لديه IP واضحة، وهذا يعني أن تطور الشخصيات في هونغ كونغ متقن جدًا، ويجب أن يكون لدى الرسام شخصية قوية حتى يتمكن من الظهور.” من خلال تجربته في المعارض المشتركة في الماضي، تعرف وو كينغ على جيل جديد من الفنانين في هونغ كونغ، مثل رسامة الكارتون زوي لام التي تمت مقابلتها في عدد أبريل من مجلة “رحلة المدينة الفنية”، وكان لهما صداقة تطورت من خلال تبادل الأفكار الإبداعية.
تتغير الألوان وأشكال الشخصيات تحت فرشاة وو تشي، ولكن جميعها تمتلك زوجًا أو أكثر من العيون، تبدو وكأنها تمنحها الحياة، وهي تمثل تخيله الممتد للحياة. يقول بشكل مرح: “عندما بدأت في الإبداع، اضطررت لمراقبة الحياة من حولي، على سبيل المثال، عندما رأيت هذا الطاولة المكتبية، تخيلت أنها قد تكون مخلوقًا يمشي على قدميه. ومع مرور الوقت، لم أتمكن من التخلي عن عادتي في رسم العيون، ربما يكون الغرض من ذلك هو تحويلهم إلى كائنات في عالم آخر.” الشخصيات ليست فقط حية، بل تحمل أيضًا مشاعره في فترات مختلفة، مثل ولادة رجل الطيور التي جاءت من بطولة العالم للطيور في اليابان، حيث كان طلاب الجامعة يهتفون ويرتدون الأزياء ويطيرون عاليًا، مما أثار حسد وو تشي ودفعه لإبداع رجل الطيور، ليعبر عن رغبته في الحرية وحالة الإحباط التي يعيشها في تلك اللحظة.
ذكر هذا الفنان تجربته الإبداعية ولم يستطع أن يمنع نفسه من السخرية قليلاً قائلاً: “كنت أعتقد في السابق أن أعمالي تتحدث مع الآخرين، ولكن في النهاية يبدو أن إبداعي عاد ليكون حديثاً مع نفسي”. يقوم بتغذية الشخصيات الرسومية بعواطف غنية ويعمل على تطويرها مع مرور السنين حتى يتمكن من تحويلها إلى ملكية فكرية، ومن الصعب الحفاظ على إيقاع الإبداع الخاص به في ظل الإبداع السريع الحالي، ويقول بجدية: “هذه الاتجاهات الكبيرة تجعل الإبداع يصبح فارغًا وتجعل الفنان يفقد الطموح والقدرة على المنافسة لإبداع شيء خاص به، على سبيل المثال، يقوم خريجو الفنون الجميلة حاليًا برسم أشياء جميلة جدًا ليلبي السوق، لأنها طريقة سريعة لكسب المال، مما يجعل الفنان يصاب بالمرض ويفقد هيبته الإبداعية، أشعر بالحزن تجاه ذلك”. إنها كلمات ذات مغزى ليست مقتصرة على الكلمات فحسب، بل هي أساس كل إبداع وهي أيضًا الهدف الأساسي لوو تشين في إبداعه.
أحد الضغوط الإبداعية التي يواجهها وو تشي هو الرغبة في ترك أثر لأعماله في العالم. يشارك قائلاً: “أعتقد أن كل الفنانين يتمنون أن يتركوا أعمالاً خلفهم. إذا اكتشفت فيما بعد أنني لم أترك أي أعمال، فسيكون هذا ضغطًا كبيرًا”. لا يترك الآخرين ولا نفسه، بل يستخدم الضغط ليدفع نفسه إلى عالم خيالي مدهش.
“جعل جينمون تصبح كما أريد، وتصبح أجمل قليلاً.”
في تايبيه، وبفضل التأثير الجمالي، لا يزال قلبه معلقًا بمسقط رأسه في جينمن. حتى الآن في جينمن، يبلغ عدد أعمال وو تشي 18 قطعة كبيرة، وفي وقت سابق دخل أيضًا في مجال التجارة وصمم الرؤية الخارجية لمتجر ماكدونالدز الوحيد في جينمن! بالنسبة للإبداع في جينمن، يقول بابتسامة أن الفكرة بسيطة جدًا، وهي أنه يريد أن يجعل هذا المكان أجمل لأسباب شخصية: “البيئة الجوية في جينمن لا تساعد على الإبداع الفني والثقافي، أرغب في أن أفعل شيئًا لجينمن عندما يكون لدي القدرة على ذلك، لجعل هذه الجزيرة أجمل قليلاً. بفضل هويتي كشخص من جينمن، لدي فرصة للمشاركة في تصميم المساحات العامة المحلية، وأنشئ بيئة أكثر جمالًا. عملية الإبداع أيضًا تساعدني على معرفة مسقط رأسي بشكل أعمق وتواصلي مع جينمن بشكل أكبر.” سواء كانت ملعب كرة السلة المزخرف بشخصية الأسد الهوائي أو لوحات الشوارع، كانت جميعها مبادرات من وو تشي، وكان الأخير حتى مقترحًا منه، هذه الأعمال العامة الكبيرة تكون أصعب من أي تعاون تجاري، بالإضافة إلى القيود التي يفرضها النظام البيروقراطي الصلب، فمن الطبيعي أن يشعر الشخص بالإحباط، مثلما تم تجميل صندوق الكهرباء الملون ولكنه عاد إلى حالته المملة، والأمر الذي أغضب وو تشي هو أن الحكومة المحلية في جينمن أخذت منه تماثيل الإضاءة العملاقة من سلسلة “الأرواح الغابية” وستواجه الدمار… في مواجهة استهانة المحليين للثقافة الفنية، يعبر وو تشي عن أسفه قائلاً: “أنا حقاً غاضب، يبدو أن كلما كانت التوقعات أعلى، كانت الخيبة أكبر، ولكنني سأبذل قصارى جهدي للقيام بما يجب علي فعله، حتى يأتي يوم أكره فيه جينمن.”
بالإضافة إلى الأعمال الفنية الكبيرة في المساحات العامة، أسس وو تشين وو ووالده استوديو “نياو يو” في منطقة جينمون في جينمن، وهو مكان لمنتجات الثقافة الإبداعية للأسد الهوائي ومنتجات الفخار الإبداعية التي تنتمي إلى جينمن. يشارك تشين وو في الهدف الأول لتأسيس نياو يو قائلاً: “جينمن هو منزل الطيور، والطيور التي تخرج من البيض ستطير خارجًا وتتدرب في الخارج حتى تحقق إنجازًا ما، ثم تعود بالغذاء إلى هذه الجزيرة الطيور، وتشكل دورة جيدة، وهذا هو أيضًا معنى أول لوحة جدارية لي في جينمن “عودة الحلم إلى الرمال الذهبية”. هذا الشخص المتعب والمتعلم لا يزال يعود بالجمال إلى وطنه، حتى لو لم يتعلم وطنه حتى الآن كيف يقدر جهود الشباب العائدين إلى الوطن …
المنتج: ميمي كونغ
المقابلة والنص: كاري بون
المصور: وي
تحرير الفيديو: كاسون تام
