Con đường sáng tạo nghệ thuật thường gắn liền với những câu chuyện đau khổ, không thể thiếu sự kiên trì và hy vọng chỉ để chờ đợi một cơ hội được nhìn thấy. Trái lại, trên người Hom, anh ta không có những cảnh quay như vậy. Tự nhận mình may mắn, anh ta chỉ được tiếp xúc với đào tạo nghệ thuật chính thức khi vào đại học và sau khi tốt nghiệp, anh ta phục vụ trong quân đội. Trong một năm, anh ta liên tục vẽ tranh và tự giới thiệu với các nhà xuất bản. Trước khi xuất ngũ, anh ta đã nhận được lời mời hợp tác từ một nhà xuất bản và tự nhiên trở thành một họa sĩ minh họa. Vào năm 2016, anh ta đã nhận được giải thưởng minh họa sách cao nhất của ngành xuất bản là Giải thưởng Minh họa Sách Kim Đỉnh.
Công việc tranh minh họa đầy ấn tượng đã mang lại cho anh ta nhiều giải thưởng và đồng thời làm mờ đi niềm đam mê sáng tạo. Lúc này, số phận đã mở ra cho anh ta một cánh cửa khác: chương trình nghệ thuật cư trú. Vào năm 2014, anh ta đã đăng ký tham gia chương trình cư trú nghệ thuật tại Khu văn hóa Tiêu Lang, Đài Nam, kéo dài hai tháng. Kinh nghiệm cư trú đã mở ra cho anh ta một góc nhìn mới để quan sát thế giới và phát triển phong cách sáng tạo riêng. Sau đó, anh ta đã đi khắp các vùng của Đài Loan, từ Cao Hùng, Yilan, Mã Béo, Cơ Lân, Lân Nhi, thậm chí là đi xuyên Đài Loan bằng xe đạp nhiều lần và leo núi. Mỗi góc đất đều truyền cảm hứng cho sự sáng tạo của anh ta, và cũng đã giúp anh ta tạo ra bộ sưu tập tượng sáp quái dị với chiều sâu.
Bất kể là hội họa hay điêu khắc, cả hai đều không ngừng tiến hóa, như mô tả về chính bản thân mình: không thích làm lại cùng một phương tiện truyền thông, cùng một chủ đề. Trông có vẻ như là một hành trình sáng tạo may mắn, nhưng đằng sau đó là sự tập trung và cần cù hơn bất kỳ ai khác, cùng với sự nhìn nhận sâu sắc về thiên nhiên, giống như những con quái vật mà anh ta tạo ra, dù hình dạng không giống nhau, điều không thay đổi là chúng đều có một cặp mắt kỳ lạ, nhìn chằm chằm vào thế giới này một cách im lặng nhưng rõ ràng vô cùng.
“Tôi có lẽ là một đứa trẻ khá kỳ lạ.”
Vào buổi chiều thu, tôi đến thành phố Phùng Nguyên ở trung tâm miền bắc Đài Trung. Đây không phải là một thành phố du lịch, không có quá nhiều người ngoại quốc, đó là một thành phố nhỏ giản dị và cũng là nơi mà Hom đã lớn lên. Sau khi kết thúc chương trình nghệ thuật tại thành phố Nam Đài vào năm 2014, anh đã thuê một căn nhà cũ ở quê nhà Phùng Nguyên làm nơi làm việc cùng bạn bè. Cuộc phỏng vấn này được tiến hành tại studio, sau một hồi tìm kiếm, tôi mới tìm ra con hẻm dẫn đến căn nhà cũ. Ở cuối con hẻm, có một chàng trai vẫy tay chào đón, anh ấy mặc áo T-shirt đơn giản, đi dép xỏ ngón, da màu lúa mạch khỏe mạnh, khi cười mang nét ngây thơ, một vẻ ngoài chất phác và thật thà, đó chính là Hom.
“Ở đây khó tìm phải không?” Xu Zhìhóng nói ngay từ câu đầu tiên, với nụ cười rạng rỡ và hàm răng trắng sáng.
Anh ta quay lưng và mở cửa sắt và cửa gỗ cũ, theo sau anh ta lên tầng hai vào phòng làm việc. Nhìn xung quanh, khá gọn gàng, không có quá nhiều tác phẩm của anh ta, cũng không có máy lạnh, trong khi nhiệt độ mùa hè ở đây là 38-40 độ. “Tôi không thích nhìn mãi vào các tác phẩm của mình, chỉ khi phỏng vấn mới mang ra. Tôi cũng sợ nóng lắm! Lúc mới chuyển đến đây tôi đã nghĩ đến việc lắp đặt máy lạnh, nhưng sau đó lười và không muốn làm, dù sao cũng quen rồi.” Xu Zhìhóng cười và lịch sự đưa ra trà nóng và bánh nhỏ.
Trong một thời gian ngắn, tôi đã cảm nhận được sự giản dị độc đáo của anh ấy, một sự trong sáng xa lánh xã hội thương mại. Xu Zhixiong, người nổi tiếng với sách tranh, đã nói trong tác phẩm “Những giai điệu xanh hàng ngày”: “Tôi thích làm những việc mình yêu thích theo nhịp điệu của chính mình, tâm trạng này từ trước đến nay vẫn không thay đổi.” Đặc điểm này đã xuất hiện từ thời thơ ấu và cũng là nguyên nhân khiến anh ấy bắt đầu hứng thú với hội họa. Xu Zhixiong, sinh năm 1985, lớn lên trong thời đại tranh giấy vẫn còn phổ biến, “Doraemon” và “Thám tử lừng danh Conan” là những nguồn cảm hứng hội họa của anh ấy. Anh ấy cười và nói: “Lúc còn học trung học, tôi là một đứa trẻ khá kỳ quặc, hàng tuần tôi tự đặt chủ đề để vẽ, ví dụ như cử chỉ của tay. Thực ra, tôi chỉ vẽ và học một cách tùy tiện, sau mỗi tuần tôi tự động chuyển sang chủ đề mới, không ai kiểm chứng xem tôi vẽ như thế nào, chỉ đơn giản là vẫn tiếp tục vẽ.” Mặc dù đã vẽ tranh suốt quãng đường, anh ấy chưa bao giờ nghĩ đến việc tham gia sáng tạo tranh minh họa, tối đa chỉ muốn trở thành một họa sĩ truyện tranh. Sau đó, theo đúng sự sắp đặt của số phận, anh ấy vô tình theo học ngành Thiết kế Nghệ thuật tại Đại học Giáo dục Hualien, mở ra thế giới sáng tạo của mình.
Sau khi tốt nghiệp đại học và có bằng giáo viên, Hsu Chih-hung không theo đuổi lựa chọn của đa số người, tiếp tục học thạc sĩ hoặc trở thành giáo viên, mà anh ta đã thẳng thắn thực hiện nghĩa vụ quân sự. Anh ta đã suy nghĩ một chút và nói: “Tôi nhận ra mình có ý thức cá nhân muộn hơn, khi tốt nghiệp chỉ biết rằng không muốn trở thành giáo viên. Thời gian phục vụ quân sự đã cho tôi thời gian để suy nghĩ về tương lai, và trong kỳ nghỉ tôi nhận ra mình rất nhớ vẽ tranh, có thể vẽ mãi mãi! Đó là ý tưởng mở rộng từ việc kiếm sống bằng việc vẽ tranh.” Sau khi xuất ngũ, anh ta bắt đầu sự nghiệp họa sĩ minh họa và liên tục nhận được nhiều giải thưởng liên quan đến sáng tạo, và đã giành được giải thưởng minh họa sách cao nhất của ngành xuất bản vào năm 2016. Tình cờ nhưng có vẻ không có sóng gió, anh ta cười và nói: “Lúc đó, có người đã mở một con đường để tôi đi thử, vì vậy tôi nói rằng tốt, hãy thử đi xem! Thực ra, tôi không có quá nhiều ý tưởng riêng, chỉ đơn giản trở thành một họa sĩ minh họa như vậy.” Thành công không có lối tắt và cũng không chỉ nhờ vào may mắn, Hsu Chih-hung, dường như không quan tâm, tập trung tận hưởng thế giới sáng tạo, tích cực và tự giác hơn bất kỳ ai khác, trong thời gian phục vụ quân sự, anh ta liên tục sáng tác, mỗi khi có ngày nghỉ, anh ta đến cửa hàng sách để tra cứu và xem sách, gửi tác phẩm của mình đến các nhà xuất bản thông qua thông tin của họ trên bìa sách, và chỉ sau đó anh ta mới nhận được lời mời hợp tác từ các nhà xuất bản.
“Màu tối mang lại cho tôi cảm giác an toàn.”
甫 bước vào thế giới tranh minh họa, Xu Zhihong đã gần như mất đi thời gian để tự thân mình, ngày qua ngày vẽ những hình ảnh theo yêu cầu của khách hàng, dần dần khiến anh ta cảm thấy như đang cạn kiệt năng lượng. Anh ta nhớ lại và nói: “Từ năm 2009, sau khi nhận các dự án, tôi luôn bận rộn, những bức tranh tôi vẽ không phải là những gì tôi muốn vẽ, dần dần tôi cảm thấy việc vẽ tranh trở thành một điều đau khổ, vì vậy tôi nhận ra rằng tôi cần phải nghỉ ngơi. Vì vậy, tôi đã đăng ký làm nghệ sĩ cư trú tại Khu văn hóa Tiêu Lang, thành phố Nam Đàn, lúc đó tôi không có bất kỳ kế hoạch nào, cuối cùng lại bắt đầu phong cách riêng của mình tại Nam Đàn.” Với cái nhìn chi tiết về Nam Đàn, những con hẻm yên tĩnh độc đáo, nó đã làm sạch tầm nhìn của anh ta, mang đến cho anh ta một cảm giác yên bình trong cuộc sống hàng ngày, vì vậy anh ta đã viết và vẽ những cảnh quan, kiến trúc thành sách tranh “Thời gian yên tĩnh”, phong cách cá nhân đã được rèn luyện trong giai đoạn này.
Nhiều năm qua, công việc minh họa của ông không thiếu những cuốn truyện cổ tích, tạo nên phong cách vẽ đáng yêu của Từ Chí Hùng. Trong tác phẩm đầu tiên của ông vẽ cảnh phố xây dựng “Thời gian yên tĩnh”, phong cách vẽ đã thay đổi so với trước đây, mang một gam màu xám xanh lẫn lộn, về việc hình thành màu “xám” này, ông cười nói có thể liên quan đến tính cách: “Tôi bắt đầu vẽ bằng màu xám, màu tối làm tôi cảm thấy an toàn, khi sáng tạo tôi cảm thấy yên tâm hơn, màn hình tối cũng khiến tôi mong đợi nó tiếp tục phát triển. Nếu bắt đầu bằng màu sáng, tôi không thể tưởng tượng ra cách tiếp tục. Ngoài ra, ấn tượng về Tây Nam của tôi vào thời điểm đó là bóng đổ, ánh sáng chiếu xuống các tòa nhà vào buổi tối, trong các con phố và ngõ hẻm, vì muốn thể hiện cảnh này nên tôi sử dụng nhiều màu xám hơn.” Ông không thích bị chú ý, không thích sự ồn ào, gần như cô lập với mọi người, thậm chí bị bạn bè gọi là kẻ khép kín, ông mỉm cười và nói: “Tôi là người có thể sống một mình, tôi thích yên tĩnh. Tôi không thích khi mọi người chú ý đến mình, trước đây khi tham gia triển lãm hoặc sự kiện vì công việc, tôi luôn cảm thấy lo lắng. Sau nhiều năm rèn luyện, bây giờ tôi có thể nói chuyện với mọi người một cách thoải mái hơn.”
Những đặc điểm cá nhân như vậy khiến cho các tác phẩm hội họa của anh ta tỏa ra một không khí tĩnh lặng, luôn mang đến cảm giác không gian rộng lớn, hiếm khi xuất hiện con người hoặc sinh vật khác, duy nhất thường xuất hiện là mèo. Có thể nghĩ rằng anh ta là một người tận hưởng việc nuôi mèo? Cũng không hoàn toàn đúng, trong những năm gần đây anh ta mới nuôi mèo lần đầu tiên, đó là một con mèo lang thang đã lâu ở ngoài phòng làm việc. Việc vẽ mèo vào các tác phẩm của anh ta xuất phát từ sự tương đồng giữa anh ta và mèo, như một nhà quan sát xã hội yên tĩnh, anh ta thẳng thắn nói: “Tôi hiếm khi vẽ con người trong tác phẩm, vì cảnh tượng hiện tại trông rất yên tĩnh, không nên đưa vào các yếu tố làm cho hình ảnh trở nên ồn ào. Mèo di chuyển nhẹ nhàng, luôn yên tĩnh, về cơ bản không gây hỏng cảm giác thẩm mỹ cho hình ảnh. Mèo giống như một nhà quan sát, ẩn mình trong đám đông để nhìn thấu xã hội này, tôi tưởng tượng mình là con mèo đó.” Giữ nhịp điệu của riêng mình trong đám đông, không vội vàng, yên tĩnh tập trung vào sáng tạo, anh ta thực sự rất giống với mèo.
“Yilan ảnh hưởng rất lớn đến cảm giác sáng tạo của tôi về thiên nhiên.”
Mỗi lần đến một thành phố mới, tôi luôn biến nó thành nguồn cảm hứng sáng tạo mới. Sau khi định cư tại Tainan, tôi đã đến Kaohsiung, Yilan, Magong, và Keelung, và cũng làm việc và trao đổi chỗ ở trên đảo Orchid. Tôi không ngừng khám phá vùng đất này đang phát triển và ghi lại hình ảnh của những thành phố này bằng cây bút, và đã xuất bản thành sách tranh: “Những giai điệu hàng ngày”, “Một ngày trên biển”, và “Nơi ngắm biển”.
Anh ta mô tả ảnh hưởng của từng thành phố đối với sự sáng tạo của mình: “Kiêu hãnh là thành phố thường xuyên mưa, tạo cho tôi cảm giác hướng về gam màu lạnh, mặt biển cảng có màu xanh đen, đó cũng là màu tôi thích sử dụng, tất cả đều u ám, nơi đây làm tôi chắc chắn hơn về việc tôi thích sử dụng gam màu xám; Mạ Béo có phong cảnh khác biệt so với đảo chính của Đài Loan, trên đảo có nhiều đá granite, sau khi bị biển xói mòn, màu sắc sẽ trở nên tươi sáng, ấn tượng sâu nhất với Mạ Béo là gam màu này, khi tôi sáng tạo các tác phẩm liên quan đến Mạ Béo, tôi dần đưa màu sáng vào tranh; Lân Yêu lại là màu sắc tươi sáng hơn, là màu tôi không thích, nhưng biển ở đó quá xanh ngọc, quá đẹp, tôi rất thích cảm giác lặn biển ngắm rất nhiều rạn san hô, sau đó tôi đã vẽ ra gam màu tươi sáng của Lân Yêu.”
Đề cập đến thành phố có ảnh hưởng lớn nhất đến sự sáng tạo của anh ấy là Yilan, vì liên quan đến thiên nhiên mà anh ấy yêu thích nhất. Anh ấy chia sẻ: “Yilan đã ảnh hưởng rất nhiều đến cảm giác sáng tạo của tôi về thiên nhiên. Cây cối chỉ cần tưới nước hoặc mưa, trông rất tươi sáng. Yilan thường mưa, và vì tôi thích leo núi, đi đường dạo, nên tôi chú ý thấy cây cối ở địa phương rất tươi sáng. Điều này khiến tôi ngạc nhiên vì trong thiên nhiên thực tế cũng có màu sắc tươi đẹp và không hề đáng sợ, trông rất thoải mái. Tôi suy nghĩ làm thế nào để trình bày được cảnh này? Vẽ tay khó có thể tái hiện được cảm giác không đều đặn của thiên nhiên, vì vậy tôi đã thử nghiệm phương pháp in chân dung.” Phương pháp in chân dung sau đó trở nên phổ biến trong các tác phẩm của anh ấy, đặc biệt là để thể hiện sự um tùm của núi rừng.
Những năm gần đây, Xu Zhonghong đã giảm số lần tham gia chương trình địa phương và thay vào đó, anh ấy đã ở lại Phùng Nguyên nhiều hơn. Anh ấy nói: “Sau khi đi khắp nơi, tôi lại cảm thấy Phùng Nguyên là nơi phù hợp nhất với bản thân. Ban đầu, tôi thực sự có ý định rời khỏi đây giống như những người trẻ hiện nay. Nhưng suy nghĩ đó đã biến mất trong những năm gần đây và tôi cũng giảm số lần tham gia chương trình địa phương. Có lẽ tôi đã từ từ thích nghi với cuộc sống mà nơi này mang lại cho tôi.” Với tình yêu dành cho vùng đất này, anh ấy vẫn mơ mộng về những cảnh đẹp mới. Anh ấy cười và nói rằng nếu có cơ hội, anh ấy cũng muốn tham gia chương trình địa phương ở nước ngoài, ví dụ như Hồng Kông, để trải nghiệm một thành phố kết hợp giữa thương mại và thiên nhiên.
“Mỗi khi trở về từ thiên nhiên, tôi luôn cảm thấy tràn đầy năng lượng!”
徐至宏 không chỉ khám phá Đài Loan theo cách sống tại làng, anh không thích sự ồn ào và đông đúc của thành phố nên anh đã đi khắp núi rừng bằng đôi chân, từng vòng quanh Đài Loan bằng xe đạp nhiều lần, và cả leo núi Everest. Ví dụ như núi Yen Zui ở Taichung có độ cao hơn 2000 mét, những ngọn núi cao đã giúp anh trở nên bình tĩnh và tĩnh lặng. Biển rộng đã giải phóng những áp lực trong anh, và thiên nhiên hoang dã với sự kết hợp của núi và biển là nguồn cảm hứng của anh. Anh chia sẻ: “Mỗi một khoảng thời gian, tôi phải đi ra xa, thậm chí là vòng quanh Đài Loan bằng xe đạp, để hấp thụ năng lượng từ thiên nhiên trở lại. Tôi không suy nghĩ về việc sáng tạo khi leo núi. Trong thiên nhiên, tôi chỉ thả lỏng tâm trí, tận hưởng hiện tại một cách chân thành. Mỗi khi trở về từ thiên nhiên, tôi cảm thấy tràn đầy năng lượng! Tôi cảm thấy có động lực để vẽ tranh.” Nhìn lại quá trình sáng tạo của mình, có lẽ không chỉ là may mắn mà là do tính cách của anh, anh tự nhận mình là một người hướng về lý thuyết, không có biến động cảm xúc lớn, anh đã tìm thấy cách giải tỏa năng lượng tiêu cực và tìm thấy cảm hứng từ núi và biển.
Tự nhiên và thành phố, hai yếu tố này đã kết hợp và tạo ra sinh vật quái dị trong thế giới sáng tạo của anh ta. Lần đầu tiên anh ta vẽ ra một con khủng long, được lấy cảm hứng từ thói quen chạy bộ ban đêm của anh ta khi ở làng nghệ sĩ Bát Nhị Kaohsiung, chạy bộ chậm dọc bờ sông tình yêu Kaohsiung vào ban đêm, thành phố yên tĩnh và ánh đèn mờ phản chiếu trên mặt nước sông đã cuốn anh ta vào một thế giới tưởng tượng kỳ diệu, anh ta nhớ đến những con khủng long mà anh ta thích khi còn nhỏ, và vẽ ra một con rồng hai đầu trôi nổi trên sông tình yêu, đó cũng là nhân vật đầu tiên trong loạt quái vật.
Theo dòng suy nghĩ đó, anh ta mở rộng tưởng tượng về những con quái vật ẩn náu trong thành phố, không gian sống của chúng bị xâm chiếm bởi sự phát triển đô thị, chỉ có thể trốn tránh; các loại ô nhiễm khác nhau khiến cho những con quái vật có những màu sắc khác nhau trên cơ thể, anh ta nói: “Hình dạng của những con quái vật được tiến hóa từ các sinh vật hiện đại, cũng phù hợp hơn với câu chuyện mà tôi muốn kể. Vì sự phát triển đô thị đã làm cho những con quái vật bị ô nhiễm, dần dần biến thành những con quái vật có diện mạo khác nhau, ví dụ như ốc, vỏ sò thường thấy khi lặn biển, tôi tưởng tượng xem chúng sẽ trở thành những con quái vật như thế nào nếu bị ô nhiễm? Và sau đó tạo ra những con quái vật có vỏ.” Rồng pha lê, ba đầu thú, thú đỉnh, thú mây cũng được sinh ra như vậy.
“Nghệ thuật gốm là việc thay đổi suy nghĩ để sáng tạo.”
Từ hội họa chuyển sang nghệ thuật gốm, đó không chỉ là một cách để giải tỏa mà còn là một cách để thể hiện bản thân. Anh ta nói: “Nếu liên tục lặp lại chủ đề hoặc phương tiện tương tự, sau một thời gian tôi sẽ cảm thấy chán ngấy. Nếu không tiếp tục khám phá các phương tiện hoặc chủ đề mới, tôi sẽ mất đi niềm đam mê sáng tạo.”
Trước khi đến ở làng Tainan, anh ấy đã bắt đầu học nghệ thuật gốm sứ, ban đầu với tư duy giải tỏa căng thẳng. Anh ấy nhớ lại: “Lúc đó tôi cảm thấy mệt mỏi với công việc, và tình cờ được bạn bè mời học nghệ thuật gốm sứ. Tôi phát hiện ra quá trình nặn gốm mang lại cảm giác bình yên cho cả tâm hồn và cơ thể, đồng thời cũng là một trạng thái sáng tạo liên tục, khiến tôi cảm thấy làm gốm có thể giúp tôi quên đi áp lực công việc. Vì vậy, ngoài việc ở làng Tainan, gốm sứ cũng là một phương pháp khác để tôi trốn thoát áp lực công việc. Khi kỹ năng đã thành thục, tôi nghĩ rằng việc tạo ra những nhân vật trong tranh bằng cách nặn gốm sẽ rất thú vị.” Và từ đó, loạt tác phẩm gốm sứ với hình dạng quái vật ba chiều đã ra đời, và đã phát triển và tổ chức nhiều triển lãm với chủ đề quái vật.
陶 tác và hội họa là hai phương tiện sáng tạo khác nhau trong mắt anh ta, nhưng lại ảnh hưởng lẫn nhau. Anh ta giải thích rằng: “Sáng tạo trong nghệ thuật gốm là sự hợp lý và có khái niệm đa chiều, phải nghĩ kỹ các bước trước khi sáng tạo, không thể tự ý. Nếu không suy nghĩ kỹ các bước từ đầu, sẽ gây ra nhiều vấn đề, ví dụ như màu men, sau khi bắt đầu không thể quay lại như vẽ tranh có thể che phủ bằng màu khác. Tương tự như việc sáng tạo trong nghệ thuật gốm là một cách suy nghĩ khác, nhưng tôi cảm thấy cách tiếp cận này khá hợp lý, sẽ làm cho tác phẩm gần hơn với hình mẫu mà bạn muốn, vì vậy tôi dần dần áp dụng cách tiếp cận sáng tạo hợp lý này vào việc vẽ tranh.” Anh ta, người đã quen với việc sáng tạo trực tiếp bằng cọ, hiện tại sẽ sử dụng máy tính để tư duy về phân bố màu sắc trong quá trình vẽ tranh. Anh ta cười nói rằng điều này sẽ giúp tác phẩm của anh ta trở nên hoàn chỉnh hơn.
怪獸陶作系列 đã được yêu thích rộng rãi và đã giúp nhiều người biết đến anh ấy, nhưng anh ấy cười và nói rằng anh ấy muốn kết thúc loạt truyện vẽ về quái vật bằng một cuốn sách tranh. Sau khi suy nghĩ một chút, anh ấy bổ sung: “Có lẽ tôi không muốn kết thúc loạt truyện vẽ về quái vật, chỉ là tôi muốn làm những công việc sáng tạo khác. Có thể cuối cùng tôi không muốn kết thúc chúng, nhưng loạt truyện vẽ về quái vật sẽ tiếp tục phát triển chậm rãi.” Trong thời đại này, nơi mà việc tạo ra nhân vật IP riêng của mình là rất quan trọng, người chủ của quái vật đã tạo ra một phong cách độc đáo và ấm áp trong lòng người, lại có một chút ý định kết thúc loạt truyện vẽ về quái vật bằng một cuốn sách tranh? Điều này thực sự cần có một cái tôi và tâm hồn không bị ràng buộc bởi xã hội thương mại, để có thể nhận được tín hiệu độc đáo từ thiên nhiên và tạo ra những tác phẩm gắn kết với tự nhiên và mang đặc điểm cá nhân.
Giám đốc sản xuất: Angus Mok
Nhà sản xuất: Mimi Kong
Phỏng vấn & Văn bản: Kary Ng
Nhiếp ảnh gia: Wei
