ทางศิลปะในการสร้างสรรค์มักมีประวัติศาสตร์ที่เต็มไปด้วยความยากลำบาก และไม่สามารถหลุดพ้นจากความพยายามและความมุ่งมั่นในการรอคอยโอกาสที่จะได้รับการเห็น เปรียบเทียบกับคนอื่น ๆ ที่อาจจะมีเรื่องราวที่แตกต่าง คุณฮอม (Hom) ดูเหมือนจะไม่มีเรื่องราวแบบนี้ เขาบอกว่าเป็นคนโชคดี เพราะได้รับการฝึกฝนศิลปะที่มีมาตรฐานในมหาวิทยาลัย หลังจากจบการเรียนแล้วเขาเข้ารับการรับราชการทหาร และในระหว่างปีที่เขารับราชการ เขาได้วาดภาพอย่างต่อเนื่องและส่งตัวเองเข้าสู่สำนักพิมพ์ ก่อนที่จะจบรับราชการ เขาได้รับเชิญร่วมงานกับสำนักพิมพ์ และเป็นที่เรียบร้อยว่าเขาจะเป็นนักวาดภาพ และในปี 2016 เขาได้รับรางวัลรางวัลภาพวาดหนังสือที่ยอดเยี่ยมสูงสุดในวงการพิมพ์ รางวัลจินตนาการทองคำ
การทำงานภาพวาดที่น่าตื่นเต้นนี้ทำให้เขาได้รับรางวัลมากมาย ในเวลาเดียวกันก็ทำให้ความกระตือรือร้นในการสร้างสรรค์ลดลง ในขณะนี้เขาได้รับโอกาสใหม่จากชีวิต: โครงการอาศัยศิลปิน ในปี 2014 เขาได้สมัครเข้าร่วมโครงการอาศัยศิลปินที่อำเภอเซียวหลัง จังหวัดตาหลัง และได้ทำการอาศัยศิลปินเป็นเวลาสองเดือน ประสบการณ์การอาศัยศิลปินนี้ได้กระตุ้นให้เขามองโลกในมุมมองใหม่และเปิดตัวสไตล์การสร้างสรรค์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง ต่อมาเขาได้เดินทางไปทั่วไทย ได้เยือนเมืองไกสอง อำเภอยี่ล้น จังหวัดกีลอง หมู่เกาะลันหู และได้ทำการเดินทางรอบเกาะไต้หวันด้วยจักรยานหลายครั้ง และยังได้ปีนเขาสูง ทุกตารางเมตรของพื้นที่ได้กระตุ้นให้เขาได้แรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ และทำให้งานสร้างสรรค์ของเขาเกิดขึ้นในมิติสามมิติ และสร้างภาพสัตว์ประหลาดในซีรีส์งานเซรามิก
ไม่ว่าจะเป็นการวาดภาพหรือการทำงานด้วยดินเผา การพัฒนาก็ยังคงเกิดขึ้นอย่างต่อเนื่อง อย่างที่เขาเล่าถึงตัวเอง: เขาไม่ชอบทำงานในสื่อและหัวข้อเดียวกันซ้ำๆ การสร้างงานศิลปะที่ดูเหมือนว่าโชคดี แต่ที่เบื้องหลังคือความมุ่งมั่นและขยันขันแข็งที่เกินกว่าใคร และความสามารถในการมองเห็นของธรรมชาติ อย่างเหมือนสิ่งประหลาดที่เขาสร้างขึ้น แม้รูปร่างจะไม่เหมือนกัน แต่สิ่งที่ไม่เปลี่ยนคือมีคู่ตาแปลกประหลาด ดูเหมือนว่าจะมองอย่างเงียบๆ แต่ก็มีความสะอาดและชัดเจนในการมองโลกนี้
“ฉันคือเด็กแปลกประหลาดอย่างแน่นอน”
เข้าสู่ช่วงบ่ายในช่วงฤดูใบไม้ร่วง มาถึงเมืองฟงเหยี่ยนทางเหนือของเมืองไทเชียง ที่นี่ไม่ใช่เมืองท่องเที่ยว ไม่มีคนต่างชาติมากมาย เป็นเมืองเล็กๆ ที่เรียบง่าย และเป็นสถานที่ที่ฮอมเติบโตขึ้นมา หลังจากที่เขาสิ้นสุดการเข้าพักในโรงแรมศิลปะในตำบลตากใบ ในปี 2014 เขาเช่าบ้านเก่าในเมืองฟงเหยี่ยนเป็นสโตร์ทำงานกับเพื่อนๆ สักครั้งเรามาสัมภาษณ์กับเขาในสโตร์ หลังจากที่เราค้นหาทางเข้าสู่บ้านเก่าโดยผ่านซอยเล็กๆ ที่สุดของซอยมีผู้ชายที่ยิ้มและสะบัดมือเป็นสัญลักษณ์ คนนั้นสวมเสื้อยืดสีขาว สวมรองเท้าแบบแฟลต มีสีผิวสีสันข้าวสาลี และมีความสุข ดูเหมือนคนเด็ก และดูเหมือนคนซื่อสัตย์ คนนั้นคือฮอม
“ที่นี่ยากในการค้นหาใช่ไหม?” ซึ่งเป็นประโยคแรกที่เสนอโดยฮุงจี้ ซูจีฮง พร้อมทั้งแสดงฟันสีขาวออกมา
เขาหันกลับและเปิดประตูเหล็กที่มีรอยสกปรกและประตูไม้ที่เก่าแก่ แล้วเขาตามหลังเขาไปยังสตูดิโอที่ตั้งอยู่ที่ชั้นสอง มองรอบๆ ดูเรียบร้อยมาก ไม่มีผลงานของเขามากนัก และไม่มีเครื่องปรับอากาศติดตั้ง และอุณหภูมิในฤดูร้อนที่นี่อยู่ที่ 38-40 องศาเซลเซียส “ฉันไม่ชอบมองผลงานของฉันตลอดเวลา ฉันจะนำผลงานของฉันออกมาเฉพาะเมื่อมีการสัมภาษณ์ และฉันก็กลัวร้อนด้วย! เมื่อเริ่มย้ายมาที่นี่ฉันคิดว่าจะติดตั้งเครื่องปรับอากาศ แต่ฉันเลิกคิดและไม่อยากทำอะไร สุดท้ายก็เป็นเรื่องปกติแล้ว” ซูจีฮงพูดโดยยิ้มแล้วเสิร์ฟชาติมาและขนมเล็กๆ อย่างสุภาพ
ในช่วงเวลาสั้น ๆ เขารู้สึกถึงความเรียบง่ายที่เป็นเอกลักษณ์ของเขา ความบริสุทธิ์ที่ห่างไกลจากสังคมธุรกิจ ซูเฉี่ยวฮง ผู้ที่เป็นที่รู้จักจากหนังสือภาพเมื่อกล่าวถึงผลงาน “บลูสีของชีวิตประจำวัน” กล่าวว่า: “ฉันชอบที่จะทำสิ่งที่ฉันชอบตามอัธยาศัยของฉัน อารมณ์นี้ยังคงเปลี่ยนแปลงไม่ได้ตั้งแต่เด็กจนถึงตอนนี้” คุณสมบัติเหล่านี้เคยเห็นได้ในวัยเด็ก และเป็นสาเหตุที่เขาสนใจในการวาดภาพ ซูเฉี่ยวฮง ที่เกิดในปี 1985 เติบโตในยุคที่การ์ตูนหนังสือพิมพ์ยังคงได้รับความนิยม โดราเอมอน และคดีสืบสวนของโคนันเป็นงานวาดของเขา เขายิ้มและพูดว่า: “เมื่ออยู่ในระดับมัธยมศึกษา ฉันคงเป็นเด็กที่แปลกประหลาด ทุกสัปดาห์ฉันจะกำหนดหัวข้อเองในการวาดรูป เช่น การเคลื่อนไหวของมือ ฉันเรียนรู้และวาดอย่างสับสน และหลังจากทุกสัปดาห์ฉันก็จะเปลี่ยนหัวข้อใหม่ๆ โดยไม่มีใครมาตรวจสอบว่าฉันวาดอย่างไร แต่ฉันก็ยังคงวาดต่อไป” แม้ว่าเขาจะวาดภาพตลอดทาง แต่เขาไม่เคยคิดที่จะเข้าสู่การสร้างภาพวาด แค่คิดว่าอาจจะเป็นนักวาดการ์ตูน แต่ต่อมาเขาได้เข้าเรียนที่คณะศิลปกรรม มหาวิทยาลัยฮั่วเซียง และเปิดตัวโลกการสร้างสรรค์ของเขาอย่างเป็นทางการ
หลังจบการศึกษาในมหาวิทยาลัยแล้วได้รับใบอนุญาตเป็นครูของตนเอง ฮุ่ม จีโฮงไม่ได้ตามติดตามทางเลือกของคนส่วนใหญ่ ที่จะไปศึกษาต่อในระดับปริญญาโทหรือเป็นครู แต่เขาได้เลือกทำหน้าที่ในการรับราชการทหารโดยตรง และเขาคิดและพูดว่า: “ฉันรู้สึกมีความตระหนักตัวส่วนตัวในช่วงที่สายวิชาชีพของฉันเริ่มเกิด ฉันรู้แค่ว่าฉันไม่อยากเป็นครู และช่วงเวลาที่ฉันรับราชการทหารก็เป็นช่วงเวลาที่ฉันมีเวลาว่างให้คิดถึงการวาดรูป ฉันสามารถวาดได้ตลอดเวลา! และฉันได้คิดถึงความคิดที่จะใช้การวาดรูปเพื่อเลี้ยงชีพ” หลังจากเกษียณราชการ เขาเริ่มต้นอาชีพของตนเองในฐานะนักวาดภาพประกอบ และได้รับรางวัลจากการแข่งขันที่เกี่ยวข้องกับการสร้างสรรค์อย่างต่อเนื่อง และในปี 2016 เขาได้รับรางวัลฮองเกียนทองคำสำหรับการวาดภาพประกอบในสิ่งพิมพ์ที่มีเกียรติยศสูงสุด สถานการณ์ดูเหมือนจะไม่มีอะไรน่าสะดุดตา แต่เขายิ้มและพูดว่า: “ในตอนนั้นเราสามารถพูดได้ว่ามีคนเปิดทางให้ฉันไปลองเดินดู ดังนั้นฉันก็พูดว่าดีมาก เราลองไปดูกันเถอะ! พื้นฐานๆ แล้วฉันไม่มีความคิดมากมายเอง แล้วก็กลายเป็นนักวาดภาพประกอบ” ความสำเร็จไม่มีทางลัดและไม่ได้พึ่งพาโชคชะตา ฮุ่ม จีโฮงที่ดูเหมือนจะไม่มีเรื่องราวอะไรมากมาย แต่เขามีความมุ่งมั่นที่จะสร้างสรรค์ในโลกของการสร้างสรรค์มากกว่าใคร และเขายังมีความเป็นคนที่กระตือรือร้นและเป็นคนที่มีวินัยในตนเองมากกว่าใคร ในช่วงเวลาที่เขารับราชการทหาร เขาไม่เคยหยุดสร้างสรรค์ และในวันหยุดเขาก็ไปหนังสือร้านเพื่ออ่านหนังสือและศึกษา และเขาจะส่งผลงานของตนเองไปยังสำนักพิมพ์โดยอ้างอิงข้อมูลจากสำนักพิมพ์ที่อยู่ด้านหลังของหนังสือ และเขาก็ได้รับคำเชิญจากสำนักพิมพ์ให้ร่วมงานกัน
“สีเข้มทำให้ฉันรู้สึกปลอดภัย”
甫เข้าสู่โลกภาพวาดภาพเรื่องเดียวก็เสียเวลาที่ต้องใช้กับตัวเองเกือบจะหมดไป วันละหนึ่งวาดภาพตามคำขอของลูกค้า ทำให้ซูเฉี่ยว จินโฮงรู้สึกว่าเหมือนกำลังจะหมดแรง คิดกลับไปว่า “ตั้งแต่ปี 2009 เริ่มรับงานมา ก็ยังไม่หยุดยั้ง ภาพที่วาดในงานไม่ใช่ภาพที่ตัวเองอยากวาด ทำให้รู้สึกว่าการวาดภาพกลายเป็นสิ่งที่ทำให้เจ็บปวด ดังนั้นฉันตระหนักถึงความจำเป็นที่จะต้องพักผ่อน จึงขอรับการเข้าพักในหมู่บ้านศิลปะแห่งชาติเซียวหลัง ในเวลานั้นฉันไม่มีแผนอะไรเลย แต่สุดท้ายกลับได้เริ่มต้นสร้างสรรค์สไตล์ของตัวเองที่เรียกว่า “สงบ” ด้วยการสร้างภาพวาดทิวทัศน์และสถาปัตยกรรมที่เห็นหน้าตา และรวมเป็นหนังสือภาพ “เวลาที่เงียบสงบ” สไตล์ส่วนตัวก็เกิดขึ้นในช่วงเวลานี้
เป็นผลงานภาพวาดภาพหลายปีที่ไม่ขาดสิ่งที่เป็นเรื่องนิทาน ทำให้ภาพวาดของซูจีฮงมีความน่ารัก ในผลงานแรกของเขาที่เป็นภาพวาดที่เล่าถึงทิวทัศน์ของอาคารในถนน “เวลาที่เงียบสงบ” ภาพวาดเปลี่ยนไปจากความน่ารักเดิม และแสดงถึงสีเทาสลัว ในเรื่องของ “สีเทา” นี้ เขายิ้มแล้วพูดว่าอาจเกี่ยวข้องกับบุคลิกของเขา: “การวาดภาพเริ่มต้นด้วยสีเทา สีเข้มทำให้ฉันรู้สึกปลอดภัย และสบายใจในการสร้างสรรค์ ภาพวาดที่มีสีเข้มยังทำให้ฉันคาดหวังว่ามันจะพัฒนาต่อไป ถ้าเริ่มด้วยสีสว่าง ฉันจะไม่สามารถจินตนาการได้ว่าจะสร้างต่อยังไง นอกจากนี้ ฉันมีความคิดถึงเมืองไทยในช่วงเวลาเย็น ที่อาคารสะท้อนในถนนและซอย ฉันใช้สีเทามากขึ้นเพื่อแสดงภาพเหล่านี้” เขาไม่ชอบที่จะถูกสังเกตเห็น เขาเป็นคนที่เงียบสงบและเกือบจะไม่สนใจความเจริญ เขาถือว่า: “ฉันเป็นคนที่ชอบอยู่คนเดียว ฉันชอบความเงียบสงบ ฉันไม่ค่อยชอบให้คนสังเกตเห็นตัวเอง ก่อนหน้านี้ เมื่อมีงานออกไปเยี่ยมชมหรือกิจกรรม ฉันจะรู้สึกกระวนกระวายบ้าง แต่หลังจากฝึกฝนมาหลายปี ตอนนี้ฉันสามารถพูดคุยกับทุกคนได้เล็กน้อย”
แบบลักษณะบุคลิกภาพเช่นนี้ทำให้งานภาพของเขาแผ่ออกมาเป็นบรรยากาศที่สวยงามเสมอ และมักจะแสดงความรู้สึกของพื้นที่ที่กว้างขวาง และนานาสิ้นสุด แต่มักจะไม่มีมนุษย์หรือสิ่งมีชีวิตอื่น ๆ ที่ปรากฏอยู่ สิ่งเดียวที่ปรากฏอยู่บ่อยครั้งคือแมว คุณคิดว่าเขาเป็นคนที่ชอบแมวหรือเปล่า? ไม่เพียงเท่านั้น ในปีหลังเขาเพิ่งเลี้ยงแมวครั้งแรก แมวคือแมวที่เดินเล่นรอบสตูดิโอของเขามานานแล้ว การวาดแมวในงานศิลปะมาจากความคล้ายคลึงกันระหว่างเขากับแมว ซึ่งเป็นผู้สังเกตสังคมที่เงียบสงบ เขากล่าวว่า “งานศิลปะของฉันไม่มีมนุษย์มากนัก เพราะฉะนั้นฉันคิดว่าภาพปัจจุบันดูเงียบสงบ ดูเหมือนไม่ควรใส่องค์ประกอบที่ทำให้ภาพดูรกเร่อน แมวเคลื่อนไหวอย่างเบาบางและเงียบสงบ โดยทั่วไปจะไม่ทำให้ภาพดูสกปรก แมวเหมือนผู้สังเกตสังคมที่ซ่อนตัวอยู่ในความเงียบสงบของมวลชน ฉันจินตนาการว่าฉันเป็นแมวเหล่านี้” เขารักษาจังหวะของตัวเองในกลุ่ม ไม่เร่งรีบ และทำงานอย่างเงียบสงบ เขาแทบจะเหมือนแมว
“อีลันมีผลต่อความรู้สึกในการสร้างสรรค์ธรรมชาติของฉัน”
ทุกครั้งที่เข้าเมืองใหม่ จะกลายเป็นแรงบันดาลใจใหม่ หลังจากที่เข้าพักในตำบลต้นนาน เขาไปเที่ยวเมืองเกาสง อีลัน มาเบอ และเกาะลันหยุดงานทำและทำงานแลกที่พัก สำรวจและบันทึกภาพเมืองเหล่านี้ด้วยปากกา และตีพิมพ์เป็นหนังสือภาพ: “บลูสีประจำวัน” “วันหนึ่งของทะเล” “สถานที่ชมทะเล”
เขาได้เล่าถึงผลกระทบที่เมืองต่างๆมีต่องานสร้างสรรค์ของเขาได้อย่างละเอียด: “เมืองกีลองที่มีฝนตกบ่อยๆ ทำให้ฉันรู้สึกว่ามันมีแนวโทนสีเย็น พื้นที่ท่าเรือมีสีเขียวเข้มที่ฉันชอบใช้ ทั้งหมดเป็นสีเทามืด ที่นี่ทำให้ฉันมั่นใจมากขึ้นว่าฉันชอบใช้โทนสีเทาในงานสร้างสรรค์ของฉัน; สถานที่ในมาเบอร์เตอร์แตกต่างจากเกาะใหญ่ของไต้หวันมาก เกาะนี้มีหินแกรนิตที่มากมาย หลังจากที่หินแกรนิตถูกทะเลแทงจะมีสีสดใส ฉันมีความทรงจำที่ยิ่งใหญ่กับโทนสีนี้ เมื่อฉันสร้างงานที่เกี่ยวข้องกับมาเบอร์เตอร์ ฉันเริ่มนำสีสว่างๆเข้ามาในภาพ; เกาะลันหมู่เป็นสีสันที่สดใสมากกว่า ซึ่งเป็นสีที่ฉันไม่ชอบ แต่ทะเลที่นี่สีฟ้ามากเกินไป สวยมาก ฉันชอบการลอยตัวในทะเลและมองเห็นปะการังมากมาย จึงเป็นเหตุผลที่ฉันวาดโทนสีสดใสของเกาะลันหมู่ออกมา”
พูดถึงเมืองที่มีผลกระทบมากที่สุดต่อการสร้างสรรค์ของเขาคืออีลัน เนื่องจากเกี่ยวข้องกับธรรมชาติที่เขารักมากที่สุด เขาแบ่งปันว่า “อีลันมีผลต่อความรู้สึกของฉันในการสร้างสรรค์ธรรมชาติ พืชที่รดน้ำหรือฝนตกจะดูสดใสมากขึ้น อีลันฝนตกบ่อยมาก รวมถึงฉันชอบปีนเขาและเดินเส้นทาง ดังนั้นฉันสังเกตเห็นพืชท้องถิ่นที่สดใสมาก ทำให้ฉันประหลาดใจที่ธรรมชาติจริงๆ ก็มีสีสันสวยงาม และไม่น่ากลัว ดูเหมือนจะสบายใจ ฉันคิดว่าจะสามารถนำภาพนี้ไปแสดงได้อย่างไร? การวาดภาพด้วยมือยากที่จะสามารถแสดงความไม่เป็นรูปธรรมของธรรมชาติได้ ดังนั้นฉันลองใช้เทคนิคการถอดรอยพร้อมกัน” เทคนิคการถอดรอยนี้เป็นที่พบบ่อยในงานศิลปะของเขา โดยเฉพาะในการแสดงภาพของป่าและธรรมชาติที่อุดมสมบูรณ์
ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ซูจีฮงลดการเข้าพักในชุมชน แต่กลับมีเวลาที่เขาอยู่ในฟงหยางมากขึ้น เขากล่าวว่า “เมื่อไปเข้าพักในหลายที่ ฉันกลับรู้สึกว่าฟงหยางเหมาะสมที่สุดสำหรับฉัน แต่แรกๆ ฉันก็คิดเหมือนคนรุ่นใหม่ทั่วไป มีความคิดอยากหนีไปจากที่นี่ แต่ความคิดเหล่านี้หายไปในปีหลัง และการเข้าพักลดลง ฉันคงเริ่มปรับตัวกับสภาพการดำเนินชีวิตที่ที่นี่มอบให้ฉัน” เขาที่รักแผ่นดินนี้ยังคงมีความฝันเกี่ยวกับท้องถิ่นใหม่ และเขายิ้มแล้วกล่าวว่าถ้ามีโอกาส เขาอยากไปเข้าพักในต่างประเทศ เช่น ฮ่องกง เพื่อสัมผัสประสบการณ์ในเมืองที่รวมธุรกิจและธรรมชาติไว้ด้วยกัน
“ทุกครั้งที่กลับมาจากธรรมชาติ มีความรู้สึกเต็มไปด้วยพลังงาน!”
วีระพงศ์ อิ่มสุขไม่เพียงแค่สำรวจไต้หวันในลักษณะการอยู่ในหมู่บ้าน แต่เขายังเดินทางไปทั่วทุกที่ในป่า ไม่ว่าจะเป็นการปั่นจักรยานรอบเกาะหรือการปีนเขาเอเวอเรสต์ เช่นเขาเคยปีนเขาเยาวเสนอุทยานแห่งชาติเขายอด ที่สูงกว่า 2,000 เมตรในจังหวัดไต้หวัน ภูเขาสูงทำให้เขามีความสงบเย็น ทะเลทรายทำให้เขาได้รับการปลดปล่อยจากความกดดัน ธรรมชาติที่ประกอบด้วยภูเขาและทะเลเป็นแหล่งแรงบันดาลใจของเขา เขาบอกว่า “ฉันต้องออกเดินทางอย่างสม่ำเสมอ บางครั้งอาจจะเป็นการปั่นจักรยานรอบเกาะ ฉันต้องไปดูและรับกำลังใหม่จากธรรมชาติ ฉันไม่ได้คิดว่าจะสร้างสรรค์อะไรขณะที่ขึ้นเขา ฉันเป็นคนที่ว่างเปล่าในธรรมชาติ ฉันเพลิดเพลินอย่างบริสุทธิ์ในปัจจุบัน ทุกครั้งที่กลับมาจากธรรมชาติ ฉันรู้สึกเต็มไปด้วยพลังงาน! รู้สึกว่ามีพลังในการวาดภาพ!” เมื่อกลับมาดูประวัติการสร้างสรรค์ของเขา อาจจะไม่ใช่เพียงแค่ได้รับการอนุเคราะห์จากเทพเจ้าโชคดี แต่เป็นเพราะลักษณะบุคลิกภาพของเขา และเขายังพูดอย่างเป็นเรื่องราวว่าเขาเป็นคนที่มีเหตุผล และอารมณ์ของเขาไม่เกิดความผันผวนมาก ในธรรมชาติเขาพบวิธีการที่จะลดความเครียดและความลำบาก และได้รับแรงบันดาลใจจากภูเขาและทะเล
ธรรมชาติและเมืองทั้งสองถูกผสมผสานกันในโลกสร้างสรรค์ของเขาและเกิดขึ้นมาเป็นสัตว์ประหลาด ครั้งแรกที่เขาวาดไดโนเสาร์คือเมื่อเขากำลังวิ่งกลางคืนในช่วงเวลาที่เขาอยู่ในโครงการอยู่ในเมืองเก่าของเกาะสมุย ในช่วงเวลาเย็นเขาจะวิ่งรอบแม่น้ำเอี้ยงเกาะสมุย ความเงียบสงบของเมืองและแสงไฟที่สะท้อนในผิวน้ำทำให้เขาเข้าสู่โลกแดนแห่งความจินตนาการ และเขาคิดถึงไดโนเสาร์ที่เคยชอบในวัยเด็ก ดังนั้นเขาก็วาดไดโนเสาร์สองหัวที่ลอยอยู่บนแม่น้ำเอี้ยงสมุย ซึ่งเป็นตัวละครแรกของชุดสัตว์ประหลาด
ตามเนื้อหานี้ เขาได้ขยายความจินตนาการไปยังเมืองที่มีสัตว์ประหลาดอยู่มากมาย การพัฒนาเมืองทำให้พื้นที่ในการดำเนินชีวิตของพวกเขาถูกบุกรุกและต้องซ่อนตัว เชื้อโรคต่างๆทำให้สีของสัตว์ประหลาดเปลี่ยนไปตามแต่ละชนิด เขากล่าวว่า “รูปร่างของสัตว์ประหลาดทั้งหมดเป็นผลมาจากการวิวัฒนาการของสิ่งมีชีวิตในยุคปัจจุบัน ซึ่งเข้ากับเรื่องราวที่ฉันต้องการจะบอกได้ดีกว่า เพราะการพัฒนาเมืองทำให้สัตว์ประหลาดได้รับผลกระทบจากมลพิษและเริ่มเปลี่ยนแปลงเป็นสัตว์ประหลาดที่มีลักษณะต่างๆ เช่น หอยที่เราเห็นบ่อยๆในการดำน้ำ ฉันจินตนาการถึงสิ่งที่เกิดขึ้นเมื่อพวกเขาได้รับผลกระทบจากมลพิษและกลายเป็นสัตว์ประหลาดอย่างไร และสร้างสัตว์ประหลาดที่มีเปลือก” มังกรสีสวยงาม สัตว์สามหัว สัตว์เดือนเขา และสัตว์เดือนหมอกก็เกิดขึ้นจากนั้น
“การทำงานด้านศิลปะเซรามิกเป็นการเปลี่ยนจิตวิญญาณใหม่ในการสร้างสรรค์” การเริ่มต้นจากการวาดภาพและเปลี่ยนไปสู่การสร้างสรรค์ด้วยศิลปะเซรามิกไม่เพียงแต่เป็นการทำให้เรารู้สึกไม่สบายใจแต่ยังเป็นการบรรเทาความกดดัน พูดว่า: “การทำซ้ำๆ กับหัวข้อหรือสื่อที่เหมือนกันตลอดเวลา จะทำให้เราเบื่อ ถ้าเราไม่ต่อเนื่องการค้นพบสื่อหรือหัวข้อใหม่ ฉันจะสูญเสียความกระตือรือร้นในการสร้างสรรค์”
ก่อนที่จะมาเป็นศิลปินอยู่ในชุมชนในตำนาน ผู้นี้ได้เริ่มเรียนรู้การทำเครื่องปั้นดินเผาไว้ก่อน ในตอนแรกจิตใจของเขาเป็นเพื่อการผ่อนคลาย คำสัมภาษณ์ของเขากล่าวว่า: “เมื่อนั้นฉันรู้สึกเบื่องล้างในการทำงาน และมีเพื่อนชวนฉันมาเรียนรู้การทำเครื่องปั้นดินเผา ฉันพบว่ากระบวนการเก็บดินและทำรูปด้วยมือมีความสงบสุขทางกายใจ ในเวลาเดียวกันก็ยังเป็นการสร้างสรรค์อย่างต่อเนื่อง ทำให้ฉันรู้สึกว่าการทำเครื่องปั้นดินเผาช่วยให้ฉันลืมความกดดันในการทำงาน ดังนั้นการทำเครื่องปั้นดินเผากลายเป็นวิธีหนึ่งที่ฉันใช้เพื่อหลีกเลี่ยงความกดดันในการทำงาน พร้อมกับทักษะที่เก่งกว่าเดิม ฉันคิดว่าการทำรูปตัวละครในภาพออกมาจะเป็นสิ่งที่สนุกสนาน” จึงเกิดชุดงานศิลปะเครื่องปั้นสัตว์ประหลาดสามมิติขึ้นมาและได้จัดแสดงนิทรรศการซีรีส์สัตว์ประหลาดหลายครั้ง
ศิลปะเศรษฐกิจและการวาดภาพสองสื่อที่แตกต่างกันอย่างมากในสายตาของเขา แต่ก็มีผลกระทบต่อกันอย่างมาก เขาอธิบายว่า “การสร้างสรรค์ศิลปะเศรษฐกิจเป็นการคิดอย่างมีเหตุผลและมีความคิดสามมิติ ต้องคิดขั้นตอนก่อนการสร้างสรรค์ ไม่สามารถทำตามอารมณ์ได้ ถ้าเริ่มต้นโดยไม่คิดขั้นตอนให้ดี จะเกิดปัญหามากมาย เช่น สีเคลือบ หลังจากเริ่มต้นแล้วไม่สามารถกลับไปทำใหม่ได้ เหมือนการวาดภาพที่สามารถทับซ้อนสีอื่นได้ สมเหตุสมผลก็คือการสร้างศิลปะเศรษฐกิจเป็นการเปลี่ยนหัวใจในการสร้างสรรค์ แต่ฉันคิดว่าความเป็นเหตุผลนี้ดีมาก จะทำให้ผลงานใกล้เคียงกับสิ่งที่คุณต้องการ ดังนั้นฉันเริ่มใช้วิธีการสร้างสรรค์ที่มีเหตุผลนี้ในการวาดภาพ” เขาที่เคยเคลื่อนไหวด้วยแปรงสีตรงไปตรงมา ตอนนี้จะใช้คอมพิวเตอร์ในกระบวนการวาดภาพเพื่อคิดค้นการกระจายสีและอื่น ๆ เขายิ้มแห่งนี้ช่วยให้ผลงานของเขาเป็นไปในทิศทางที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้น
คอลเลกชันงานศิลปะแบบหมวกกว้างของมอนสเตอร์ได้รับความนิยมอย่างแพร่หลาย ทำให้มีผู้คนมากขึ้นที่รู้จักเขา แต่เขายิ้มแล้วพูดว่าเขาหวังว่าจะสิ้นสุดคอลเลกชันของมอนสเตอร์ด้วยหนังสือภาพ หลังจากคิดอย่างตั้งใจเขาเสริมกล่าวว่า “ฉันอาจจะไม่อยากจบคอลเลกชันของมอนสเตอร์ แต่ฉันอยากทำงานสร้างสรรค์ที่แตกต่างกันออกไป บางทีอาจจะไม่มีความต้องการที่จะสิ้นสุดมัน แต่คอลเลกชันของมอนสเตอร์จะพัฒนาอย่างช้าๆ” ในยุคที่เน้นการสร้างตัวละคร IP ของตัวเอง คนที่เป็นเจ้าของมอนสเตอร์ที่มีสไตล์เฉพาะตัวและทำให้คนรู้สึกอบอุ่น กลับมีความคิดที่จะสิ้นสุดคอลเลกชันด้วยหนังสือภาพ? แน่นอนว่าจะต้องมีบุคลิกภาพและจิตวิญญาณที่ไม่เชื่อมั่นกับสังคมธุรกิจเพื่อรับสัญญาณที่เฉพาะตัวของธรรมชาติให้ได้ และสร้างผลงานที่เกี่ยวข้องกับธรรมชาติและมีลักษณะเฉพาะตัวของตนเอง
ผู้ผลิตบริหาร: Angus Mok
ผู้ผลิต: Mimi Kong
สัมภาษณ์และข้อความ: Kary Ng
ช่างภาพ: Wei
