Khi nhắc đến tranh gỗ Trung Quốc, chúng ta thường nghĩ đến các tác phẩm “phong cảnh hoa chim” hoặc chân dung người. Loại hình vẽ này chú trọng vào chi tiết, cố gắng tái hiện hình dáng, tinh tế và trang trọng, không thể không khiến người ta cảm thấy khó khăn để tiếp cận. Tuy nhiên, phương pháp vẽ truyền thống này đã phát triển đến ngày nay, dưới sự va chạm của nhiều văn hóa đa dạng, đã tạo ra những biến thể như thế nào?
Không kể bạn đến Bảo tàng Mỹ thuật Hong Kong, Bảo tàng Văn hóa Hong Kong, Bảo tàng M+ về Văn hóa Hình ảnh, hoặc các phòng trưng bày nhỏ bé, chúng ta dễ dàng tìm thấy các tác phẩm hiện đại của Wilson Shieh. Dưới ngòi bút tinh tế của ông, các công trình kiến trúc biểu tượng của Hong Kong trở thành những bộ trang phục tuyệt đẹp, những nhân vật hình ảnh cổ đại mặc những bộ trang phục thời trang hiện đại và tiên phong, những biểu tượng văn hóa phổ biến của Hong Kong tái hiện với phong cách cổ điển, sáng tạo độc đáo khiến người xem không thể chán.
Sáng tạo của Shi Jiahao dựa trên hội họa truyền thống Trung Quốc, sau đó mở rộng sang các hình thức như phác thảo, tranh dầu và ghép hình, cài đặt và những hình thức khác. Anh ấy thích sử dụng văn hóa địa phương làm nền tảng, chủ đề của tác phẩm không thể thiếu nhân vật và trang phục. Đằng sau những tác phẩm hài hước và thoải mái, ẩn chứa những suy ngẫm sâu sắc về danh tính, giới tính và các vấn đề bảo tồn văn hóa địa phương.
適逢近期 JPS 畫廊舉辦 Wilson 的個人展覽「石家豪：雜碎 2008 – 2022」，其中更涵蓋了其多個標誌性系列，展示了藝術家過往 14 年的創作歷程。本集《藝城遊記》將跟隨 Wilson 走入他的當代工筆世界，除了回顧多個深入民心的經典系列外，也看看他為觀眾們帶來甚麼新作。
“Tính cách của tôi không phù hợp với việc thực hiện những tác phẩm tự do và phóng khoáng.”
Hội họa bút thước không chỉ yêu cầu kỹ thuật vẽ tinh tế và tinh vi, mà còn cần đủ kiên nhẫn. Người ta thường nói tính cách của một người sẽ phản ánh trong tác phẩm của họ, nhìn vào những nét vẽ tinh tế và tỉ mỉ trước mắt, ta biết người vẽ chắc chắn là người tinh tế. Wilson chia sẻ rằng khi còn học môn nghệ thuật, mọi người không quá quan tâm đến phong cách vẽ chi tiết, anh cười nói: “Khi còn trẻ, bạn bè đều muốn thể hiện bản thân bằng những nét vẽ to và mạnh mẽ. Nhưng tính cách của tôi không thể kiềm chế những nét vẽ hào phóng đó, bạn phải có tính cách thoải mái mới làm được. Nhưng mỗi khi tôi vẽ tranh tự do, thầy giáo của tôi luôn nói: ‘Chỉ gia hào, bức tranh bạn vẽ ra quá cứng nhắc, quá chất chồng.’ Tôi đã nghĩ rằng tính cách của tôi không phù hợp với những tác phẩm lớn và tự do như vậy.” Tuy nhiên, những lời phê bình đó đã giúp anh hiểu rõ hơn về hướng đi của mình và phát triển ra phong cách độc đáo sau này.
Khi đang theo học, theo yêu cầu của khóa học, Wilson cũng bắt đầu học vẽ các chủ đề truyền thống trong tranh quốc họa như “Tứ Quý Mẫu Lân Cúc Trúc” và tranh phụ nữ trong trang phục đường phố. Trong quá trình sao chép kéo dài, điều này khiến anh bắt đầu đánh giá cao sự tinh tế của những người xưa. Tuy nhiên, hiện đại không còn có phụ nữ đường phố và chủ đề cũng không chỉ giới hạn trong các loài thực vật trong sân vườn nữa, điều này đã truyền cảm hứng cho anh để suy nghĩ: “Nếu tôi sử dụng phong cách này để vẽ các chủ đề hiện đại thì sẽ như thế nào?” Từ đó, anh bắt đầu sử dụng các phương tiện truyền thống như giấy xuyên, vải lụa để vẽ các chủ đề phổ biến hiện đại.
Từ đó, Wilson bắt đầu khám phá những chủ đề sáng tạo thời trang, mở ra một hành trình sáng tạo bằng bút của thời đại. Từ các chủ đề rộng rãi trong tác phẩm của Wilson, có thể thấy nội dung bao gồm giới tính, thời trang, phim Hồng Kông, âm nhạc và một loạt các biểu tượng văn hóa phổ biến của Hồng Kông, tất cả đều tự nhiên nhưng cũng đầy tinh tế.
Để tránh rơi vào sự phổ biến, Wilson luôn thiết kế mỗi bộ sưu tập một cách tỉ mỉ, ví dụ như bộ sưu tập “kiến trúc” được khen ngợi rộng rãi nhất của anh ấy, trong đó anh ấy thiết kế các tòa nhà biểu tượng ở Trung tâm như Ngân hàng Trung Quốc, IFC, Tòa nhà Jardine House, vv thành những bộ trang phục thời trang độc đáo. Các tòa nhà cao chọc trời biến thành những bộ váy dạ hội tráng lệ, những “quý ông và quý bà” tràn đầy không khí cổ điển như các người mẫu trên sàn diễn, trưng bày vẻ đẹp quyến rũ, khó quên.
“Các tác phẩm trong triển lãm này trải dài suốt 14 năm, đối với tôi đây là một cái nhìn lại nhỏ.”
Gần đây, trong vòng hai năm, tôi đã thấy các tác phẩm của Wilson tại các địa điểm triển lãm khác nhau, chẳng hạn như triển lãm đặc biệt “Không phải cửa hàng thời trang!” tại Bảo tàng Mỹ thuật Hong Kong, triển lãm “Thành phố mực” tại Trung tâm nghệ thuật Tai Kwun, phòng trưng bày “Hong Kong: Đây và Đó” tại Bảo tàng M+, hoặc triển lãm chung với Tạ Yến An tại PMQ có tên “Đôi nam đôi nữ” vào năm ngoái. Bất kể triển lãm nào liên quan đến câu chuyện văn hóa thị giác của Hong Kong, anh ấy cũng là một khách mời quen thuộc. Tuy nhiên, triển lãm tổng hợp các tác phẩm sáng tạo khác nhau của Wilson trong quá khứ rất ít. Lần này, anh ấy hiếm hoi trở lại phòng trưng bày và mang đến triển lãm “Tạ Gia Hào: Tạp Nham 2008-2022”, trưng bày một loạt các bộ sưu tập đặc trưng trong 14 năm qua cùng một số tác phẩm mới, mang đến cho khán giả một trải nghiệm thú vị.
“雜碎” có nghĩa là một sự pha trộn đa dạng trong tác phẩm, tên này cũng phản ánh bức tranh “Cổ tích mùa thu” trong triển lãm. Bộ phim này được quay tại New York, nhân vật “Thước đầu thuyền” do Châu Nhuận Phát đóng trong phim là một nhân viên phục vụ trong một nhà hàng Trung Hoa. Lúc đó, “Chop Suey” (món xào hỗn hợp) đang thịnh hành ở khu vực Bắc Mỹ, đó là một món ăn kiểu Trung Hoa theo phong cách Mỹ, kết hợp các loại thịt, rau củ và trứng xào chung trong một đĩa. Và lần này, triển lãm này là một sự tụ họp các tác phẩm khác nhau của các nghệ sĩ trong quá khứ, vì vậy tên triển lãm được chọn một cách tự nhiên như vậy.
“Truyện cổ tích mùa thu” tái hiện một cảnh tình yêu kinh điển của điện ảnh Hồng Kông, khi Trịnh Sảng và Trần Bách Cường dùng bữa tại nhà hàng, Châu Nhuận Phát giả danh đổ trà để nghe lén cuộc trò chuyện của họ. Cảnh vui nhộn này được Wilson tái hiện qua bức tranh, thậm chí cảnh nhà hàng cũng được tái hiện trong phòng trưng bày, cho khán giả trở thành “khách trà” check-in, thể hiện sự tài hoa sáng tạo. Anh ấy nói rằng hy vọng thông qua thiết bị đặc biệt này, có thể tái hiện lại một số kỷ niệm chung của người dân Hồng Kông.
“Công trình của tôi từ trước đến nay đã tồn tại nhiều mâu thuẫn đối lập, ví dụ như cổ và hiện đại, Trung Quốc và phương Tây, tạo nên phần tinh tế và thú vị của chúng.”
Và ngoài những tác phẩm điện ảnh và truyền hình kinh điển nổi tiếng, những tác phẩm này còn bao gồm văn hóa thịnh hành địa phương trong các thời kỳ và lĩnh vực khác nhau. Trước đây, mọi người thường cho rằng nghệ thuật chỉ liên quan đến sự trang trọng và cao quý, không nên so sánh với văn hóa thịnh hành phổ biến. Nhưng Wilson cho rằng, để tạo ra một ngôn ngữ nghệ thuật độc đáo cho Hong Kong, chúng ta nên tạo ra những thứ liên quan đến khán giả. Kỹ thuật vẽ chi tiết bắt nguồn từ truyền thống Trung Quốc, nhưng nếu tuân thủ quy tắc cũ, sẽ có hạn chế về khán giả. Vì vậy, anh ta đã kết hợp các yếu tố cổ điển và hiện đại, phương Đông và phương Tây bằng ngôn ngữ nghệ thuật hài hước.
Anh ta nói: “Công trình của tôi ban đầu đã tồn tại nhiều mâu thuẫn đối lập, tôi cố ý đặt chúng cùng nhau. Đưa các văn hóa khác nhau và thời gian từ quá khứ đến hiện tại va chạm với nhau, thực ra cũng là một phương pháp tạo ra văn hóa. Trong lịch sử, có nhiều văn hóa đã mất đi sự sống, khi bạn tụ hợp chúng lại, bạn có thể tạo ra một danh tính văn hóa mới.”
Chính với tinh thần thử nghiệm sáng tạo như vậy, Wilson đã dũng cảm kết hợp tranh mực và chủ đề văn hóa thịnh hành. Hầu hết các tác phẩm của ông đều xoay quanh chủ đề con người, từ đó mở rộng ra các yếu tố thời trang. Ông cho rằng trang phục không chỉ đẹp mắt mà còn chứa đựng ý nghĩa về thiết kế, tầng lớp và văn hóa. Ví dụ như trong triển lãm lần này, ông lấy cảm hứng từ những đồ chơi hoài cổ “búp bê thay đồ” thịnh hành từ những năm 60-70, mang đến các tác phẩm như “Bốn mùa của phụ nữ”, “Bốn mùa của đàn ông”, “Một người đàn ông, một người phụ nữ”, và các tác phẩm liên quan đến “đồng phục nữ sinh”.
Phải: “Người đàn ông bốn mùa” bút màu, bìa giấy (Bộ 2) 34 x 49 cm 2022, do Shi Jiahao sáng tác
“Trong loạt bức tranh ‘Bốn mùa’, họa sĩ đã kết hợp những búp bê cùng hình tượng như nhau với kiểu tóc, phụ kiện và trang phục mùa xuân, mùa hè, mùa thu và mùa đông khác nhau. Mỗi kiểu tạo hình cũng độc đáo, thể hiện cái nhìn thiết kế của nghệ sĩ. Bốn mùa thay đổi, chỉ có thời gian trôi qua. Wilson nói: ‘Ban đầu đây là một khái niệm trong việc tiêu thụ thời trang, nhưng tôi đã đặt nó vào trong sáng tạo, ‘Bốn mùa’ trở thành một thứ liên kết với văn hóa và thời gian’.”
Trong “Thế giới đồng phục nữ toàn cầu”, Wilson đã lấy cảm hứng từ ký ức để vẽ ra một bức tranh “sách hình đồng phục nữ”. Trong đó có hai em gái, chị họ và em họ mặc trong thời gian học. Anh ấy nói rằng có hơn trăm kiểu đồng phục khác nhau ở các trường học địa phương, khiến người ta ngạc nhiên vì đồng phục ở Hồng Kông thực sự đa dạng. Anh ấy cảm thấy rằng mặc dù Hồng Kông nhỏ bé, nhưng lại ẩn chứa nhiều điều thú vị mà chúng ta thường không để ý.
Anh ta nói: “Sau khi tạo ra, tôi nhận ra rằng chúng ta đã quá quen thuộc với nhiều điều xảy ra ở Hong Kong, không cảm nhận được nó có điều gì đặc biệt, nhưng thực tế là nó là một thứ đặc biệt trên thế giới. Sau khi tạo ra, nó sẽ có một diện mạo khác được truyền bá. Nếu tác phẩm có cơ hội tồn tại lâu hơn, những người trong tương lai sẽ có thể tìm thấy một số ghi chú về Hong Kong từ thế giới hội họa nghệ thuật.” Thay vì nói rằng Wilson đơn giản chỉ là tạo ra, anh ta giống như một người bảo vệ trong thành phố, khám phá những điều tốt đẹp bằng đôi mắt, sau đó sử dụng sự sáng tạo và ý tưởng để ghi lại những đặc điểm văn hóa trong nghệ thuật.
“Cuộc triển lãm này đã đánh thức nhiều kỷ niệm trong lòng mọi người, chúng ta cùng chia sẻ những trải nghiệm chung.”
Tiếp tục loạt “Búp bê thay đồ”, Wilson đã áp dụng khái niệm này vào một số nhân vật đại diện của văn hóa địa phương. Từ nhà văn huyền thoại Trương Ái Linh, đến các ngôi sao điện ảnh kinh điển như Châu Nhuận Phát, Trương Mạn Ngọc, Lương Triều Vỹ, và cả nữ hoàng nhạc pop Đặng Lệ Quân, tất cả đều được thể hiện qua các hình ảnh cổ điển khác nhau. Trong quá trình sáng tạo, Wilson đã phải nghiên cứu và xác minh nhiều lần.
Phải: “Tình yêu đổ vỡ (Bộ sưu tập Trương Ái Linh)” Bút màu, bìa giấy, dán ghép 60 x 40 cm 2009 Shijia Hao
Ví dụ về bộ sưu tập của Trương Ái Linh, cô ấy chính trong các tác phẩm của mình cũng rất chú trọng vào việc miêu tả trang phục, vì vậy Wilson đã kết hợp các bức ảnh thật của cô, những bộ trang phục cô mặc khi còn sống, và những phong cách trang phục trong các bộ phim chuyển thể từ tác phẩm của cô, để vẽ ra các hình ảnh khác nhau của “bà ngoại thầy”
Văn hóa thời trang thay đổi nhanh chóng, nhưng những gì có thể chịu được thử thách của thời gian và ảnh hưởng đến nhiều thế hệ được gọi là văn hóa lịch sử. Khi album “Tình ca đảo quốc” của Đặng Lệ Quân từng làm mưa làm gió ở Đông Nam Á, Wilson đã vẽ lại những phong cách biến hóa của cô bằng bút vẽ. Trong các tác phẩm điện ảnh, nhân vật Hứa Văn Cương (do Châu Nhuận Phát đóng) trong “Thượng Hải Bãi” và nhân vật Tô Lệ Trần (do Trương Mạn Ngọc đóng) và Châu Mộ Vân (do Lương Triều Vỹ đóng) trong “Hoàng Vũ Sam Hỷ” đều được thể hiện qua hình ảnh trong phim. Những nhân vật này đều là biểu tượng quan trọng của văn hóa Hồng Kông, đánh dấu một thời kỳ hoàng kim của văn hóa.
Trong loạt “Cassette” này, anh ấy mang đến một bộ sưu tập lời bài hát của Vương Chấn, bao gồm âm nhạc phổ biến từ những năm 70 đến 90, tập hợp các tên tuổi quen thuộc như Trương Quốc Vinh, Mỹ Diễm Phương, Hứa Quán Kiệt, Lô Văn và nhiều người khác. Các bài hát đa dạng, có thể nói là tập hợp những thời kỳ hoàng kim của âm nhạc pop Hong Kong. Ngoài việc thể hiện trải nghiệm cá nhân của Wilson với việc tự sản xuất băng cassette, tác phẩm cũng thể hiện gu âm nhạc của anh ấy.
Những kỷ niệm lớn “đánh thức ký ức”, gợi nhớ lại nhiều kỷ niệm của khán giả hiện đại. Ký ức lâu không chạm vào sẽ mất đi theo thời gian, Wilson hy vọng có thể biểu đạt hình ảnh cho những ký ức này, ông nói: “Khi tôi chuyển đổi những ký ức này thành hình ảnh dễ tiếp thu, như đưa nhiều người trở lại trải nghiệm quá khứ, điều này tạo cảm giác đồng cảm cho nhiều khán giả.”
“Hiện tại tôi đang làm việc trong lĩnh vực sáng tạo, giữa việc tạo ra những thứ mới mẻ và cố gắng bảo tồn văn hóa cũ, đồng thời mang lại sự sống mới cho nó.”
Thành ngữ thường nói rằng cái mới không bằng cái cũ, tất nhiên những điều kinh điển xứng đáng được chúng ta nhớ mãi, nhưng liệu sự thay đổi của thành phố có mãi mãi kém hơn so với trước đây không? Wilson tự mình nhìn nhận thế nào về sự phát triển của văn hóa địa phương?
Anh ta cho rằng Hong Kong nhỏ bé, nhịp độ nhanh, nhiều thứ cũ không thể tránh khỏi bị thay thế bởi những thứ mới. Cho đến gần đây, mới có nhiều người nhắc đến ý thức bảo tồn, coi trọng giá trị văn hóa cũ. Anh ta nói: “Chúng tôi sáng tạo từ con đường này, ngay cả khi nó là những thứ cũ, khi tôi làm lại, tôi lại thêm vào một số cảm giác mới để tăng thêm sự tươi mới, trao cho nó một sự sống mới.” Cổ xưa và thời thượng, hoặc trong thế giới nghệ thuật, hai thứ này không có ranh giới rõ ràng. Giống như văn hóa đại chúng, thực tế chúng đều là hiện tượng lặp đi lặp lại.
Những tác phẩm kinh điển, thực ra đều được tạo nên từ thời gian. Trên hành trình sáng tạo kéo dài hơn 20 năm, Wilson đã tạo ra nhiều bộ sưu tập kinh điển. Triển lãm lần này trải dài suốt nửa cuộc đời sáng tạo của ông, chúng ta đều tò mò xem trong hơn 10 năm từ 2008 đến nay, phong cách và hướng sáng tạo của ông đã thay đổi như thế nào.
Wilson thừa nhận rằng suốt những năm qua, anh luôn tìm kiếm và cảm thấy mình đang trong một giai đoạn xoay vòng vô tận. Anh cho rằng trong hơn mười năm qua, không có sự tiến triển rõ ràng nào, vì có một số bộ sưu tập hoặc chủ đề đang tiếp tục được thực hiện. Về thái độ sáng tạo, Wilson cũng luôn cố gắng cải tiến, anh cho rằng mỗi lần xem lại các tác phẩm cũ, anh luôn cảm thấy có thể thêm vào một số yếu tố mới để làm cho chúng phong phú hơn. Anh không chấp nhận để các tác phẩm dừng lại ở một giai đoạn nào đó, mà luôn mang theo tâm trạng “vẫn có thể hoàn thiện hơn” để liên tục cải tiến sáng tạo của mình. Anh thẳng thắn cho biết rằng việc truyền bá tác phẩm nghệ thuật thực tế chậm hơn chúng ta tưởng, từ việc trưng bày tác phẩm, thu hút khán giả, đến chờ đợi phản hồi, đều là quá trình dài. Tuy nhiên, anh vẫn hy vọng có thể đi xa hơn trên con đường này.
Từ việc mở rộng con đường trên tranh minh họa truyền thống, bị người khác coi là không phù hợp với văn hóa phổ biến, cho đến ngày hôm nay các bảo tàng và viện bảo tàng lớn đều sở hữu các tác phẩm của “Shi Jiahao”, cái tên này đã trở thành biểu tượng quan trọng của nghệ thuật địa phương. Tuy nhiên, Wilson vẫn khiêm tốn nói: “Thực ra, tôi vẫn đang trong quá trình này, về cách làm cho nhiều người biết về ý nghĩa văn hóa của nó, điều này vẫn cần thời gian để kiểm chứng. Tôi vẫn cần tổ chức triển lãm liên tục để truyền đạt và chờ đợi phản hồi từ khán giả, để xác minh xem những sáng tạo này có khả thi hay không.”
訪 cuối cùng, chúng ta đều tò mò về việc sáng tạo hiện tại của một nghệ sĩ đã phát triển thành một người nổi tiếng. Wilson cười và nói: “Việc làm nghệ sĩ hình ảnh ở Hong Kong thực sự khó khăn. Tôi đã trở thành một nghệ sĩ chuyên nghiệp hơn 20 năm, trong đó có rất nhiều thời gian tôi làm việc một mình trong phòng làm việc, trải qua những thời gian cô đơn. Rất nhiều việc tôi phải đối mặt một mình, vì vậy mọi thứ đều khó khăn, cả về mặt tâm lý. Đôi khi khi tác phẩm không đạt yêu cầu, tôi sẽ tự nghi ngờ bản thân, nhưng sau một thời gian vượt qua, tôi lại tiếp tục. Tôi luôn ở trong trạng thái này, ngay cả khi tôi đã đến tuổi này.”
Chỉ khi trải qua những biến động tâm lý như không ổn định, nghi ngờ và đột phá, người sáng tạo mới nhận ra rằng sự phát triển trên con đường sáng tạo không có giới hạn. Cuối cùng, anh ấy tiết lộ rằng sẽ có một triển lãm hoàn toàn mới vào năm sau và sẽ mang đến một số tác phẩm mới, mọi người hãy chờ xem! Nếu bạn quan tâm đến triển lãm lần này, hãy đến ngay để thưởng thức những tác phẩm tinh tế của Wilson tại phòng trưng bày.
“Shi Jia Hao: Miscellaneous 2008 – 2022”
Ngày: từ ngày 28 tháng 10 đến ngày 27 tháng 11 năm 2022
Thời gian: từ 11 giờ sáng đến 7 giờ chiều
Địa điểm: JPS Gallery Tầng 2, cửa hàng số 218-219, trung tâm Landmark, 15 Queen’s Road Central, Trung Quốc
Nhà sản xuất điều hành: Angus Mok
Nhà sản xuất: Mimi Kong
Phỏng vấn & văn bản: Ruby Yiu
Quay phim: Andy Lee, Kason Tam
Chụp ảnh: Kris To
Biên tập video: Andy Lee
Thiết kế: Kris To
Địa điểm: JPS Gallery
Đặc biệt cảm ơn: Wilson Shieh
