石家豪 ウィルソン・シェー — 現代工筆の流行寓話 | アートシティの旅記

中国の工筆画について言及すると、私たちはしばしば「山水花鳥」や人物の肖像画など、緻密で繊細な筆法を思い浮かべます。このような細部にこだわり、形に近づけようとする画派は、優雅で厳粛なものであり、手の届かない存在と感じられることもあります。しかし、この伝統的な画法は、多様な文化の交流の中でどのような変奏を生み出しているのでしょうか？

不論走進香港美術館、香港文化博物館、M+ 視覺文化博物館，或是大大小小的畫廊，我們不難發掘到石家豪（Wilson Shieh ) 的當代工筆作品。在他細膩的筆尖下，香港地標建築通通化身成華美衣裳，古代肖像人物穿上新潮前衛的四季服飾，一眾香港流行文化代表人物以經典造型重現於觀眾視野，獨特創意讓人百看不厭。

石家豪の作品は中国の工筆画を基にしており、それからスケッチ、油絵、コラージュ、インスタレーションなどの形式に広がっています。彼は地元の文化を背景にしており、作品のテーマは人物とファッションから離れることはありません。軽快でユーモラスな作品の裏には、アイデンティティや性別などについての深い考察、そして地元の文化の保護に関する問題が隠されています。

適逢近期JPSギャラリーでウィルソンの個展「石家豪：雑碎 2008 – 2022」が開催されており、その中には彼の多くの象徴的なシリーズが含まれ、アーティストの過去14年間の創作の歴程が展示されています。このエピソードの「アートシティトリップ」では、ウィルソンと共に彼の現代工筆の世界に入り込み、人々の心に深く刻まれたクラシックなシリーズを振り返るだけでなく、彼が観客にどんな新作をもたらしているのかも見ていきます。

「私の性格は、自由奔放な創作には向いていないと思います。」

画工筆画は、繊細で精巧な筆法を要求されるだけでなく、十分な忍耐力も重要です。作品には人の性格が多かれ少なかれ反映されると言われており、目の前の緻密で精巧な筆触を見ると、画家はきっと繊細な人物だとわかります。Wilsonは以前、美術を学んでいたことを共有していますが、みんなが細密描写の技法にあまり興味を持っていなかったと笑って言います。「若い頃、同級生たちは自分を主張したくて、粗い筆触や大きなキャンバスで自己表現をするのが好きでした。しかし、私の性格はそのような大胆な筆触を制御することができません。それを実現するには、そのような洒落た性格を持っている必要があります。しかし、私が自由な絵を描くとき、私の先生はいつも『石家豪、あなたの描いた絵はとても制約されていて、積み重ねられています。』と言います。それで私は自分の性格が大きくて自由な創作には向いていないと思いました。」しかし、当時の批評は彼に自分の道をより理解させ、独自のスタイルを開発するきっかけとなりました。

当時、課程の要求により、ウィルソンは伝統的な国画の「梅蘭菊竹」四君子や唐装の仕女画などを学び始めました。長い模写の過程で、彼は古人の繊細な描写を鑑賞し始めました。しかし、現代には仕女は存在せず、題材も庭園の植物に限定されません。これに触発されて、彼は「この手法で現代のテーマを描いたらどうなるだろうか？」と考えるようになりました。それによって、彼は宣紙や絹布などの伝統的な媒体を使って現代の流行の題材を描くことを始めました。

その時から、ウィルソンは流行の革新的なテーマを自己探求し、現代の工筆画の創作の旅を始めました。ウィルソンの作品の幅広いテーマからは、性別、ファッション、香港映画、音楽、そして香港のポップカルチャーのシンボルなどが含まれており、すべてが手に入れやすく、しかし巧妙に作り込まれています。

為了避免作品陷入平庸，ウィルソンは常に心を込めて各コレクションをデザインしています。例えば、彼の最も称賛されている「建築シリーズ」では、中環の象徴的な建物である中銀、IFC、怡和大廈などを斬新なファッションアイテムにデザインしています。高層ビルは優雅で華麗なイブニングドレスに変身し、古典的な雰囲気を漂わせる「紳士淑女」たちは、ランウェイのモデルのように美しい姿を披露し、忘れられない印象を与えます。

「今回の展覧会の作品は14年にわたり、私にとっては小さな回顧となります。」

近年、私はさまざまな展示会でウィルソンの作品を見る機会がありました。例えば、香港美術館の「ファッションショップではありません！」特別展、大館の「墨の都」展示、M+博物館の「香港：ここからあちらへ」展示室、そして昨年のPMQでの謝炎安との共同展示「男子ダブルス」などです。香港の視覚文化のストーリーに関連する展示会には必ず彼も参加しています。ただし、ウィルソンの過去のさまざまな作品を網羅した回顧展は非常に少ないです。今回はギャラリーに帰ってきた彼が、「石家豪：雑多 2008-2022」と題した展示を開催し、過去14年間の象徴的なシリーズや新作を一気に披露しています。観客たちは目の保養ができるでしょう。

“雑碎”という言葉は、作品の大雑把さを意味し、この名前は展覧会の中の作品「秋の童話」とも呼応しています。この映画はニューヨークを舞台にしており、周潤発が演じる「船頭尺」は中国料理店のウェイターです。当時、北米地域では「雑碎」（チョップスイ）が流行しており、異なる肉、野菜、卵を炒めて一皿にしたアメリカ式中華料理でした。そして今回は、アーティストが過去のさまざまな作品を集めた展覧会であり、そのためにこの名前が適切に選ばれました。

「秋の童話」は、香港の恋愛のクラシックシーンを再現した作品で、当時、鍾楚紅と陳百強がレストランで食事をしていると、周潤發がお茶を注ぐ名目で彼らの会話を盗み聞きしていました。このようなユーモラスなシーンが、ウィルソンによって絵画で再現され、ギャラリー内でレストランのシーンが実際に再現されています。観客は「お茶の客」として写真を撮ることができ、創造的な工夫が際立っています。彼はこの特別なインスタレーションを通じて、香港人の共通の思い出を追体験したいと語っています。

「私の作品は元々多くの対立する矛盾が存在しています。例えば、古と現代、東と西など、洗練された部分と遊び心を兼ね備えています。」

そして、いくつかの香港のクラシックな映画作品を除いて、この作品群はさまざまな時代や分野の地元のポップカルチャーをカバーしています。以前は、芸術は厳粛で高尚であり、大衆のポップカルチャーとは比較されるべきではないと考えられていました。しかし、ウィルソンは香港に独自の芸術言語を創造するために、観客とのつながりを持つものを作るべきだと考えました。工筆技法は中国の伝統に由来しますが、固定観念に固執すれば、受け手も限られてしまいます。そこで彼はユーモラスな芸術言語を用いて、古代と現代、東洋と西洋の要素を組み合わせました。

彼は言った。「私の作品には多くの対立する矛盾が存在していますが、わざとそれらを一緒に置いています。異なる文化や古今の時間の範囲が広いものをぶつけ合わせることは、実際には文化が生まれる方法の一つです。歴史上、多くの文化は活力を失っていますが、それらを一緒に集めることで新しい文化のアイデンティティを創造することができます。」

正にこのような革新的な実験精神を持って、ウィルソンは大胆にも工筆画と流行文化のテーマをミックス＆マッチしました。彼の作品のほとんどは人物を主題としており、それによって自然に服装の要素も展開されています。彼は服装が美しさだけでなく、デザイン、階級、文化などの意味も含んでいると考えています。今回の展示を例に挙げると、彼は1960年代から1970年代に流行した懐かしいアイテムである「着せ替え人形」を着想源とし、『四季の女性』、『四季の男性』、『ひとりの男性、ひとりの女性』、『女子校の制服』などの作品を紹介しています。

「四季」シリーズでは、同じ肖像の人形に異なる髪型、アクセサリー、春夏秋冬の季節の衣装を合わせています。それぞれのスタイルは独創的で、アーティストのデザイン感覚を示しています。四季は変わりゆくものであり、過ぎ去っていくのは時間だけです。ウィルソンは言います。「これは元々私たちがファッションを消費する際の概念でしたが、私はそれを創作の中に取り入れ、『四季』は文化と時間と結びついたものになりました。」

そして、「全宇宙女生大同萌」では、ウィルソンは記憶から2人の妹、従姉妹、いとこなどが学生時代に着ていた制服を抽出し、「女子制服図鑑」を描きました。彼はさらに、地元の学校の制服のスタイルが100種類以上あることを言い、香港の制服は実際に多様であることに驚いたと述べました。彼は香港が小さな地域であるにもかかわらず、私たちが普段気にしない面白いことがたくさん隠れていると感じています。

彼は言った。「創作をするようになって初めて、私たちは香港で起こることに対してあまりにも慣れすぎていて、それに特別な価値を感じないことに気づきましたが、実際には世界的に見て非常に特別なものです。創作を経て、それは別の姿で伝えられるようになります。作品が長く伝わる機会があれば、将来の人々は美術の世界から香港に関する記録を見つけることができるでしょう。」Wilsonは単に創作するだけでなく、彼は eer として eer であり、美しいものを見つけ出し、巧妙なアイデアと創造力でさまざまな文化の特徴を芸術に封じ込めています。

「今回の展覧会は多くの人々の思い出を呼び起こし、皆が共有する共通の経験を共有しています。」

「換衫公仔」シリーズを継続しながら、ウィルソンはこのコンセプトを地元のポップカルチャーの代表的な人物に適用しました。中国語の伝説的な作家である張愛玲から、映画界のクラシックであるチョウ・ユンファ、マギー・チャン、トニー・レオン、そして一代の歌姫であるテレサ・テンまで、様々なクラシックなイメージで表現されています。制作の過程では、ウィルソンは多くの研究と確認を経る必要がありました。

張愛玲シリーズを例にとると、彼女自身も自身の著作の中で衣服の描写に非常に注力していました。そのため、ウィルソンは彼女の伝わってきた実際の写真や彼女が着ていた服、そして彼女の作品からの映画のスタイルを組み合わせて、さまざまなイメージの「師祖奶奶（おばあちゃん）」を描きました。

流行文化は一瞬で過ぎ去りますが、時間の試練に耐えるものは歴史的な文化と呼ばれます。かつて東南アジアで大ヒットしたテレサ・テンのアルバム「島国の情歌」には、ウィルソンが筆で彼女の多様なスタイルを再描しました。映画やドラマ作品では、「上海ビーチ」のホー・マンキン（チョウ・ユンファ 飾）、そして「花様年華」のスー・リーチン（チャン・マンユー 飾）やチョウ・ムーユン（トニー・レオン 飾）など、彼らのキャラクターが人々に印象を与えました。これらの人物は香港文化の重要な象徴であり、一世を風靡した文化の黄金時代を象徴しています。

「カセットテープ」シリーズでは、彼は黄霑の歌詞のハイライトを紹介しており、70年代から90年代のポピュラー音楽を収録しています。張国榮、梅豔芳、許冠傑、羅文など、香港のポップ音楽の黄金時代でおなじみの名前が集められており、曲は多岐にわたっています。この作品は、Wilson自身が作ったカセットテープの個人的な経験だけでなく、彼の音楽のセンスも示しています。

大きな「思い出の殺し」は、多くの現代の観客の思い出を引き起こします。長い間触れていない記憶は時間とともに消えてしまいますが、ウィルソンはこれらの思い出を視覚化したいと考えています。彼は言います。「これらの記憶を消化しやすいイメージに変えると、多くの人々が以前に経験したことを振り返るような体験をすることができます。これにより、多くの観客が共感を抱くのです。」

「私は現在、新しいものを創造しようとする創作活動を行っていますが、同時に既存の文化を保護し、新たな命を与えたいと思っています。」

常言道新不如舊、經典は私たちが懐かしむに値するものですが、都市の変化は常に以前に劣るものでしょうか？ウィルソンは地元の文化の発展についてどのように考えていますか？

彼は香港を小さく、速いリズムで、多くの古いものが新しいものに取って代わられることは避けられないと考えています。近年、保護意識が高まり、古い文化的価値が重視されるようになりました。彼は言います。「私たちの創作は常にこの方向性から始まります。古いものであっても、私が作る際には新しい感覚を注入して新鮮さを増し、新たな命を与えます。」古代と現代、または芸術創作の世界では、明確な境界線は存在しません。流行文化と同様に、それは繰り返される現象です。

所謂のクラシック作品は、実際には時間の中で練り上げられたものです。ウィルソンは20年以上の創作活動で、多くのクラシックシリーズを生み出しました。今回の展覧会では、彼の創作キャリアのほぼ半分にわたる2008年から現在までの10年以上の間に、彼の創作スタイルや方向性にどのような変化があったのかについて興味があります。

ウィルソンは、これらの年月を通じて常に試行錯誤してきたと述べており、自分が一つのサイクルの中で行ったり来たりしているような感覚を抱いています。彼は過去十数年間に明確な直線的な進展がなかったと感じており、いくつかのシリーズやテーマが継続しているからです。また、創作の姿勢においても、ウィルソンは常に改善を求めています。彼は古い作品を再び見直すたびに、新しい要素を追加してより豊かにすることができると感じています。彼は作品をある段階で止めることに満足せず、常に「まだ完璧にできる」という心構えで自身の創作を改善し続けています。彼は芸術作品の普及は実際には私たちが想像するよりも遅いと率直に述べており、作品の展示、観客の吸収、反応を待つことは長いプロセスですが、それでも彼はこの道をより遠くまで進みたいと願っています。

従来の工筆画から新たな道を切り開き、他の人々にはポップカルチャーの創作として受け入れられなかったが、今日では多くの大規模な美術館や博物館が彼の作品を収蔵しており、「石家豪」という名前は既に地元の芸術の重要な象徴となっています。しかし、ウィルソンは謙虚にも言います。「実際には、私はまだこのプロセスの中で、その文化的な意味をより多くの人々に伝える方法について考えています。これにはさらに時間がかかるでしょう。私は展覧会を開催し続け、観客の反応を待つ必要があります。それによって、これらの創作が実現可能かどうかを確認することができます。」

訪問末端、私たちは成熟したアーティストにとって、現在の創作がどのようなものかについて興味津々です。ウィルソンは笑って言います。「香港で私たちのようなビジュアルアーティストをやるのは実際には困難です。私は20年以上もの間、フルタイムのアーティストとして活動してきましたが、その間、ほとんどの時間をスタジオで一人で創作に取り組んできました。孤独を経験したこともあります。多くのことを一人で直面しなければならないので、常に困難であり、心理的にも高低があります。作品が要求に応えられないときには自分自身を疑うこともありますが、しばらく経てば克服し、また前に進むことができます。私はいつもこのような状態であり、私の年齢になっても変わりません。」

これまでに、どの段階のクリエイターにとっても、不安定さ、疑問、突破は無限の循環のようなものだと気づきました。しかし、このような心理的な起伏を経験することで、創作の道のりでの成長が表現されるのです。最後に、彼は来年新しい展覧会が開催されることを明かし、新作品も披露する予定だと私たちに伝えました。皆さん、お楽しみに！今回の展覧会に興味がある方は、ぜひギャラリーに足を運んで、ウィルソンの熱心な作品をご覧ください。

_{「石家豪：雑碎 2008 – 2022」
日付：2022年10月28日から11月27日
時間：午前11時から午後7時
場所：JPS ギャラリー 香港中環皇后大道中15号置地広場中庭2階218-219号店}

_{​​エグゼクティブプロデューサー：アンガス・モック
プロデューサー：ミミ・コング
インタビュー＆テキスト：ルビー・ユー
ビデオ撮影：アンディ・リー、カソン・タム
写真撮影：クリス・トー
ビデオ編集：アンディ・リー
デザイナー：クリス・トー
ロケーション：JPSギャラリー 
特別協力： ウィルソン・シー}