عند الحديث عن الرسم الصيني الدقيق، غالبًا ما نفكر في أعمال “المناظر الطبيعية والزهور والطيور” أو صور الشخصيات. هذا النوع من الرسم، الذي يولي اهتمامًا كبيرًا للتفاصيل ويسعى لتشابه الأشكال، يعتبر أنيقًا وجديرًا بالاحترام، ولكنه في نفس الوقت يبدو غير متاح. ومع ذلك، فقد تطورت هذه الطريقة التقليدية للرسم حتى الآن، وتطورت في ظل تداخل الثقافات المتعددة، فما هي التغييرات التي نشأت عن ذلك؟
لا يهم إذا كنت تزور متحف هونغ كونغ للفنون أو متحف الثقافة في هونغ كونغ أو متحف M+ للثقافة البصرية، أو حتى العديد من الغاليريات الصغيرة والكبيرة، فإنه ليس من الصعب أن نكتشف أعمال الفن الحديثة لـ ويلسون شيه (Wilson Shieh). تحت قلمه الدقيق، تتحول المعالم البارزة في هونغ كونغ إلى ملابس جميلة وأنيقة، وترتدي الشخصيات التاريخية الملابس الراقية والمبتكرة طوال الأربع فصول، وتعود شخصيات ثقافة الموضة الشهيرة في هونغ كونغ بأسلوبها الكلاسيكي المميز إلى أعين الجمهور. إبداع فريد يجعلك تستمتع بالنظر إليها مرارًا وتكرارًا.
إبداعات شي جياهاو مستوحاة من الرسم التقليدي الصيني، وتمتد لتشمل الرسم بالرصاص والزيت والكولاج والتركيبات الفنية الأخرى. يفضل استخدام الثقافة المحلية كخلفية لأعماله، ولا يمكن تجاهل الشخصيات والملابس كموضوعات رئيسية في أعماله. وراء هذه الأعمال الهزلية والمرحة، تكمن تأملات عميقة حول الهوية والجنس، بالإضافة إلى قضايا حفظ الثقافة المحلية.
تزامناً مع معرض ويلسون الشخصي “شي جياهاو: قطع متناثرة 2008 – 2022” الذي يُقام حاليًا في جاليري JPS، يتضمن المعرض العديد من السلاسل الرمزية البارزة للفنان، ويعرض مساره الإبداعي على مدار 14 عامًا. في هذه الحلقة من “رحلة فنية في المدينة”، سنتابع ويلسون في عالمه الحديث للرسم الدقيق، حيث سنستعرض ليس فقط العديد من السلاسل الكلاسيكية المحبوبة للجمهور، بل سنلقي نظرة أيضًا على أعماله الجديدة التي يقدمها للمشاهدين.
“شخصيتي لا تناسب الإبداع الجريء والحر في الكتابة.”
الرسم بالفرشاة الدقيقة يتطلب ليس فقط تقنية دقيقة ومتقنة في الرسم، بل يتطلب أيضًا صبرًا كافيًا. يقال دائمًا إن طابع الشخص ينعكس إلى حد ما في أعماله، عندما ننظر إلى اللمسات الدقيقة والمتقنة أمامنا، نعلم بالتأكيد أن الرسام هو شخص حساس. شارك ويلسون تجربته في دراسة الفنون في الماضي، وكان الجميع غير مهتمين بتقنية الرسم التفصيلية، وقال بابتسامة: “في سنوات الشباب، كان زملائي يرغبون في إظهار قوتهم ويحبون استخدام لمسات خشنة وأعمال ذات حجم كبير للتعبير عن أنفسهم. ولكن طبيعتي لا تسمح لي بالسيطرة على تلك اللمسات الجريئة، يجب أن يكون لديك طابع مرح لتحقيق ذلك. ولكن في كل مرة أقوم فيها برسم لوحة حرة، يقول لي معلمي: ‘شي جياهاو، اللوحة التي رسمتها محدودة ومكدسة جيدًا.’ ومن هنا بدأت أفكر في أن طابعي لا يناسب الأعمال الكبيرة والحرة.” ومع ذلك، فقد ساعدته التقييمات في تحديد اتجاهه وتطوير أسلوبه الفريد.
عندما كان ويلسون يدرس، بدأ أيضًا في تعلم مواضيع التقاليد الصينية في الرسم مثل “الأربعة السادة” ورسم السيدات بالزي التانغ. خلال عملية النسخ الطويلة، بدأ يقدر تفصيلات القدماء. ومع ذلك، في العصر الحديث ليس هناك سيدات ولا يقتصر الموضوع على النباتات في الحديقة، وهذا حثه على التفكير: “ماذا لو استخدمت هذه الطريقة لرسم مواضيع حديثة؟” ومن هنا، بدأ يستخدم وسائط التقليدية مثل الورق الحريري والحرير لرسم مواضيع شائعة في العصر الحديث.
منذ ذلك الحين، بدأ ويلسون في استكشاف مواضيع الابتكار في عالم الموضة، وفتح رحلة إبداعية في الرسم الحديث. يمكن رؤية تنوع مواضيع أعمال ويلسون، حيث تشمل المحتوى الجنس، والملابس، والأفلام المحلية، والموسيقى، ومجموعة من رموز ثقافة البوب في هونغ كونغ، وكل ذلك يأتي بسهولة ولكنه مليء بالحيلة.
لكي لا تقع الأعمال في التقليدية، يصمم ويلسون كل مجموعة بعناية، مثل مجموعته الأكثر شهرة “مجموعة الهندسة المعمارية”، حيث يحول المباني الرمزية في وسط المدينة مثل بنك الصين المركزي ومركز المال العالمي ومبنى يي وو إلى ملابس أزياء مبتكرة وجديدة. تتحول الأبراج الشاهقة إلى فساتين سهرة أنيقة وفاخرة، ويظهر السادة والسيدات الأنيقون الذين ينبعث منهم الهواء الكلاسيكي مثل عارضات الأزياء على المنصة، معروضين جمال أجسادهم بطريقة لا يمكن نسيانها عند النظر إليها.
「هذه المعرض يمتد على مدار 14 عامًا، ويعتبر لي نوعًا من النظرة العامة الصغيرة.」
في السنوات الأخيرة، لقد رأيت أعمال ويلسون في مواقع المعارض المختلفة، مثل معرض “ليس متجر أزياء!” في متحف هونغ كونغ للفنون، ومعرض “مدينة الحبر” في القصر الكبير، وقاعة عرض “هونغ كونغ: هنا وهناك” في متحف إم بلس، وحتى معرض “مبنى PMQ” المشترك مع تشي يان آن في العام الماضي. في أي معرض يتعلق بقصة الثقافة البصرية في هونغ كونغ، فإنه يكون حاضرًا بالتأكيد. ومع ذلك، هناك عدد قليل جدًا من المعارض التي تستعرض أعمال ويلسون المختلفة في الماضي. في هذه المرة، وبنادرة، يعود إلى الغاليري مع معرض “شي جيا هاو: قطع متناثرة 2008-2022″، حيث يعرض سلسلة الأعمال الرمزية للسنوات الأربعة عشر الماضية بالإضافة إلى بعض الأعمال الجديدة، مما يمنح الجمهور فرصة للاستمتاع بمشاهدة هذه الأعمال.
“المتنوعة” كما يوحي اسمها هي مزيج كبير من الأعمال الفنية، وهذا الاسم يتوافق أيضًا مع اللوحة “حكاية الخريف” في المعرض. تم تصوير هذا الفيلم في نيويورك، ويجسد تشونغ تشوي فاي دور “تشين تاو تشي” الذي يعمل كنادل في مطعم صيني في الفيلم. في ذلك الوقت، كانت “المتنوعة” (تشوب سوي) شائعة في منطقة شمال أمريكا، وهي وجبة صينية أمريكية تتكون من مزيج من أنواع اللحوم المختلفة والخضروات والبيض المقلي. وهذا المعرض هو أيضًا تجمع لأعمال فنية مختلفة من الماضي، ولذلك تم اختيار هذا الاسم بسهولة.
“قصة خريفية” هذا العمل يعيد إحياء لحظة كلاسيكية من الحب الهونغ كونغي المحلي، حيث كان تشونغ تشو هونغ وتشن باي كيانغ يتناولان الطعام في مطعم، وفي هذه الأثناء، قام تشو يون فا بتصنيع سماعة محادثتهما تحت غطاء صبغ الشاي. هذه اللحظة الممتعة تم تجسيدها في لوحة فنية من قبل ويلسون، حتى تم إعادة إحياء مشهد المطعم في الغاليري بشكل واقعي، مما يتيح للمشاهدين أن يتحولوا إلى “زبائن الشاي” ويأخذوا صورة تذكارية، مما يظهر بشكل كامل الحرفية في الإبداع. وقال إنه يأمل في أن يستعيد بواسطة هذا الجهاز الخاص بعض ذكريات الهونغ كونغ المشتركة للناس.
“أعمالي تحتوي بالأصل على العديد من التناقضات المتعارضة، مثل القديم والحديث، والشرق والغرب، مما يجعلها تحتوي على جوانب راقية وممتعة.”
وبالإضافة إلى بعض الأعمال الكلاسيكية المعروفة في هونغ كونغ، تغطي هذه المجموعة أيضًا ثقافة البوب المحلية في فترات زمنية ومجالات مختلفة. في الماضي، كان الجميع يعتقد أن الفن هو شيء جدي وراقي ولا ينبغي مقارنته بثقافة البوب الشعبية. ولكن يعتقد ويلسون أنه يجب أن يكون هناك شيء يربط بين الفن والجمهور لإنشاء لغة فنية فريدة لهونغ كونغ. تعود تقنية الرسم التقليدية إلى التقاليد الصينية، ولكن إذا تم التمسك بالقواعد القديمة، فإن الجمهور المستهدف سيكون محدودًا. لذا قام بدمج عناصر القديم والحديث والشرق والغرب بلغة فنية طريفة.
قال: “أعمالي تحتوي بالفعل على العديد من التناقضات المتناقضة ، وأنا قمت بوضعها معًا عن عمد. تصادم الثقافات المختلفة والأشياء التي تمتد عبر الزمن القديم والحديث هو في الواقع طريقة لتوليد الثقافة. هناك العديد من التراثات الثقافية في التاريخ التي فقدت حيويتها ، وعندما تجمعها معًا ، يمكنك إبتكار هوية ثقافية جديدة.”
باحتضان روح التجربة الابتكارية هذه، جرأ ويلسون على مزج الرسم التقليدي بمواضيع ثقافة الشباب. تتناول أعماله في الغالب الأشخاص كموضوعات سردية، وهذا ينبع من طبيعة الأمور يتعلق بالملابس. يعتقد أن الملابس تحمل معنى يتجاوز الجمالية ويشمل التصميم والطبقة والثقافة وغيرها. على سبيل المثال في هذا المعرض، استلهم فكرته من الدمى الورقية القابلة للتبديل التي انتشرت في الستينيات والسبعينيات، وقدم أعمالًا مثل “المرأة الأربعة فصول” و “الرجل الأربعة فصول” و “رجل واحد وامرأة واحدة” وأعمال أخرى تتعلق بـ “زي مدرسة نسائية”.
“في سلسلة “الفصول الأربعة”، يقوم الرسام بتنسيق دمى متطابقة بنفس الصورة الشخصية مع تسريحات شعر وإكسسوارات وملابس موسمية مختلفة لكل فصل، وكل تصميم فريد يعكس حس المصمم الفني. الفصول تتلاحق والوحيد الذي يمضي هو الزمن. يقول ويلسون: “كان هذا في الأصل مفهومًا لنا في استهلاك الموضة، ولكنني وضعته في الإبداع، فأصبحت “الفصول الأربعة” شيئًا مرتبطًا بالثقافة والزمن”.
وفي “جميع فتيات الكون المتحمسات” ، استخلص ويلسون اثنين من الأخوات والأخوات الكبار والأخوات الصغار وغيرهم من زملائه في الدراسة الذين كانوا يرتدون زي المدرسة في ذلك الوقت ، ورسم “دليل لباس المدرسة للفتيات”. وقال إن هناك أكثر من مئة نمط مختلف للمدارس المحلية ، مما يجعل الشخص يدهش بأن زي المدرسة في هونغ كونغ متنوع للغاية. يعتقد أن هونغ كونغ ، على الرغم من صغر حجمها ، تخفي الكثير من الأشياء الممتعة التي لا نلاحظها عادة.
قال: “بعد أن بدأت في الإبداع، أدركت أننا اعتدنا على الكثير من الأمور التي تحدث في هونغ كونغ ولم نشعر بأنها لها أي سمة خاصة، ولكن في الواقع فإنها شيء مميز في العالم. بعد الإبداع، يكتسب شكلًا آخر وينتشر. إذا كان للعمل فرصة للانتشار لفترة أطول، فسيتمكن الأشخاص المستقبليون من العثور على بعض السجلات المتعلقة بهونغ كونغ من خلال عالم الفن.” بدلاً من أن يكون ويلسون مجرد فنان، فهو أكثر شبهًا بحارس المدينة، يكتشف الجمال بعينيه، ثم يحتفظ بالسمات الثقافية المختلفة في الفن بأفكاره وإبداعه.
「هذا المعرض أثار ذكريات كثيرة للناس، حيث قام الجميع بمشاركة بعض التجارب المشتركة.」
延م “تبديل الدمى” سلسلة، قرر ويلسون تطبيق هذا المفهوم على بعض الشخصيات الممثلة للثقافة الشعبية المحلية. من الكاتبة الصينية الأسطورية تشانغ آي لينغ، إلى نجوم السينما الكلاسيكية تشو يون فا، تشانغ مان يو، تشيو واي ليانغ، وحتى ملكة الأغاني الراحلة تانغ لي جون، جميعهم يظهرون بأشكالهم الكلاسيكية المختلفة. في عملية الإبداع، يحتاج ويلسون إلى القيام بالعديد من الأبحاث والتحققات.
كمثال على سلسلة تشانغ آيلين، فإنها تولي اهتمامًا كبيرًا لوصف الملابس في أعمالها، لذلك قام ويلسون بدمج صورها الحقيقية المنتشرة والملابس التي ارتدتها أثناء حياتها، بالإضافة إلى تصاميم الأزياء المستوحاة من أعمالها، لرسم صور مختلفة لـ “جدة المعلمة”.
ثقافة الموضة ونمط الحياة تتغير بسرعة، ولكن ما يمكن أن يتحمل اختبار الزمن ويؤثر في جيل بعد جيل يمكن أن يعتبر ثقافة تاريخية. عندما أصدرت تيريزا تانغ ألبوم “أغاني الحب للجزيرة” الذي انتشر بشكل كبير في جنوب شرق آسيا، قام ويلسون بإعادة رسم تصاميمها المتغيرة بواسطة فرشات الرسم. في الأعمال السينمائية والتلفزيونية، يتم تجسيد شخصيات مثل هو وين تشيونغ (تشو يون فاي) في “شانغهاي بيتش”، وسو لي جين (تشانغ مان يو) وتشو مو يون (ليانغ تشاو وي) في “عام الزهور”، وهآخرين. جميع هؤلاء الشخصيات هم رموز مهمة في ثقافة هونغ كونغ، وتعتبر رمزًا لعصر ذهبي في الثقافة.
وفي سلسلة “كاسيت” (Cassette)، يقدم مجموعة مختارة من كلمات أغاني وانغ زان، وتحتوي على موسيقى شعبية من السبعينيات إلى التسعينيات، تجمع بين أسماء معروفة مثل ليزا وونغ، مي يين فونغ، هو كون كيت، لو ون وغيرهم، وتشمل الأغاني مجموعة متنوعة ويمكن القول إنها تجسد أفضل فترات موسيقى البوب في هونغ كونغ. بالإضافة إلى تجربته الشخصية في صناعة أشرطة الكاسيت، تعكس هذه الأعمال ذوقه الموسيقي.
كانت “ذاكرة القتل” الكبيرة تستحضر ذكريات العديد من الجماهير المعاصرة. تتلاشى الذكريات التي لم تلامسها لفترة طويلة مع مرور الوقت، ويرغب ويلسون في تصور هذه الذكريات بصورة بصرية. يقول: “عندما أحول هذه الذكريات إلى صور سهلة الاستيعاب، فإنها تشعر وكأنها تقود الكثير من الناس لاستعادة تجاربهم السابقة، وهذا يثير تأثيرًا كبيرًا لدى العديد من المشاهدين”.
“أنا الآن أعمل على إبتكار أشياء جديدة وفي نفس الوقت أحافظ على التراث الثقافي القديم وأعطيه حياة جديدة.”
المثل يقول أن الجديد ليس بمثل القديم، وبالطبع يستحق الكلاسيكيات أن نتذكرها، ولكن هل يعني ذلك أن تغيرات المدينة دائمًا أقل جمالًا من الماضي؟ كيف ينظر ويلسون إلى تطور الثقافة المحلية بالنسبة له؟
يعتقد أن هونغ كونغ صغيرة الحجم وسريعة الإيقاع، وأن العديد من الأشياء القديمة لا يمكن تجنب استبدالها بالجديد. حتى في السنوات الأخيرة، بدأ الكثيرون في إحياء الوعي بالحفاظ على الثقافة القديمة. يقول: “نحن نبدأ الإبداع من هذا الاتجاه، حتى إذا كانت بعض الأشياء قديمة، فإنني أضيف إليها بعض الإحساس الجديد عندما أقوم بإعادة صنعها لزيادة الانتعاش وإعطائها حياة جديدة”. ليس هناك حدود واضحة بين القديم والحديث في عالم الفن. تشبه الثقافة الشعبية، فهي في الواقع ظاهرة تتكرر بشكل مستمر.
ما يسمى بالأعمال الكلاسيكية في الواقع هي نتاج تجربة الزمن. على مدى أكثر من 20 عامًا من الإبداع، قام ويلسون بإنشاء العديد من السلاسل الكلاسيكية. في هذا المعرض، يمتد نطاق العرض لتشمل نصف مسيرته الإبداعية منذ عام 2008 حتى الآن، ونحن جميعًا نتساءل عن التغيرات التي طرأت على أسلوبه الإبداعي واتجاهه خلال هذه العشر سنوات الماضية.
ويلسون يعترف بأنه كان يتجرب طوال هذه السنوات ويشعر أنه في مرحلة تدور في دائرة، ويشعر أنه لم يكن هناك تقدم واضح خلال العشرين سنة الماضية، لأن هناك بعض السلاسل أو المواضيع التي لا تزال قائمة. وفيما يتعلق بالموقف الإبداعي، يسعى ويلسون جاهدًا للتحسين، ويشعر أنه في كل مرة يعيد فيها مشاهدة أعماله القديمة، يشعر بأنه يمكنه إضافة بعض العناصر الجديدة لجعلها أكثر ثراءً. إنه لا يرضى بأن تبقى أعماله في مرحلة معينة، بل يحمل موقفًا “يمكن أن يكون أفضل” ويستمر في تحسين إبداعه. يقول بصراحة أن انتشار الأعمال الفنية في الواقع أبطأ مما نتصور، من عرض الأعمال، واستقطاب الجمهور، وانتظار التفاعل، كلها عملية طويلة، ولكنه لا يزال يأمل في أن يستمر في المضي قدمًا في هذا المجال.
من خلال الابتكار في الرسم التقليدي، وبالرغم من أنه كان يعتبر من الأعمال الثقافية غير المقبولة في الثقافة الشعبية، إلا أنه اليوم يتم جمع أعماله في المتاحف الكبرى والمعارض الفنية. اصبح اسم “شي جياهاو” رمزًا مهمًا للفن المحلي. ومع ذلك، يظل ويلسون متواضعًا جدًا ويقول: “في الواقع، ما زلت في هذه العملية، وأحتاج إلى المزيد من الوقت لاختبار كيف يمكنني جعل المزيد من الناس يدركون المعاني الثقافية لهذا الفن. لا يزال عليّ أن أنظم معارض وأنتظر ردود الفعل من الجمهور للتحقق مما إذا كانت هذه الأعمال قابلة للتنفيذ أم لا”.
زيارة النهاية ، نحن جميعًا متسائلون عن ماهية الإبداع في هذه المرحلة بالنسبة لفنان ناضج. يضحك ويلسون ويقول: “في هونغ كونغ ، يكون من الصعب أن نكون فنانين بصريين مثلنا ، لقد كنت فنانًا محترفًا لأكثر من 20 عامًا ، وقضيت الكثير من الوقت وحيدًا في الاستوديو ، ومررت ببعض الوحدة. هناك الكثير من الأمور التي يجب أن أواجهها بمفردي ، لذلك دائمًا ما يكون الأمر صعبًا ، وعلى المستوى النفسي أيضًا يكون هناك ارتفاع وانخفاض. في بعض الأحيان عندما لا يتم تحقيق الأعمال المطلوبة ، أشك في نفسي ، ولكن بعد فترة من الوقت أتغلب على ذلك وأستمر ، أنا دائمًا في هذه الحالة ، حتى في هذا العمر ما زلت هكذا”.
هناك اكتشاف مدهش أنه بالنسبة لأي فنان في أي مرحلة من مراحل الإبداع، فإن عدم الاستقرار والشك والتحطيم هما دورة لا نهائية. ولكن بالفعل، من خلال تجارب هذه التقلبات العاطفية، يمكن أن يتجسد نمو الفنان في مساره الإبداعي. وفي النهاية، كشف لنا أنه سيكون هناك معرض جديد في العام المقبل، وسيقدم بعض الأعمال الجديدة، فلنترقبها بفارغ الصبر! إذا كنت مهتمًا بالمعرض هذه المرة، فلا تتردد في زيارة الصالة للاستمتاع بأعمال ويلسون الرائعة.
「شي هاو شي: تشوب سوي 2008 – 2022」
التاريخ: من 28 أكتوبر 2022 إلى 27 نوفمبر 2022
الوقت: من الساعة 11 صباحًا حتى الساعة 7 مساءً
المكان: معرض JPS، شارع الملكة، وسط هونج كونج، مركز العقارات، الطابق الثاني، محل رقم 218-219
المنتج التنفيذي: أنجوس موك
المنتج: ميمي كونغ
المقابلة والنص: روبي يو
تصوير الفيديو: أندي لي، كاسون تام
تصوير الصور: كريس تو
محرر الفيديو: أندي لي
مصمم: كريس تو
الموقع: JPS Gallery
شكر خاص: ويلسون شيه
