En ce qui concerne la peinture chinoise Gongbi, nous pensons souvent aux œuvres détaillées et délicates de paysages, de fleurs, d’oiseaux ou de portraits. Ce style de peinture, qui met l’accent sur les détails et vise à reproduire fidèlement la réalité, est à la fois élégant et solennel, ce qui peut sembler inaccessible. Cependant, cette technique traditionnelle a évolué au fil du temps, grâce aux influences de différentes cultures, et a donné naissance à quelles variations ?
Que ce soit au Musée d’Art de Hong Kong, au Musée de la Culture de Hong Kong, au Musée M+ de la culture visuelle, ou dans les galeries d’art de toutes tailles, il est facile de découvrir les œuvres contemporaines de Wilson Shieh. Sous la pointe délicate de son pinceau, les monuments emblématiques de Hong Kong se transforment en magnifiques vêtements, les portraits anciens revêtent des tenues avant-gardistes et tendance pour chaque saison, et les représentants de la culture populaire de Hong Kong reprennent vie avec des looks classiques. Sa créativité unique rend ses œuvres captivantes à chaque regard.
La création de Shi Jiahao est basée sur la peinture traditionnelle chinoise, puis s’étend à des formes telles que le croquis, la peinture à l’huile, le collage et l’installation. Il aime utiliser la culture locale comme toile de fond, et ses œuvres sont centrées sur les personnages et les vêtements. Derrière ses œuvres légères et humoristiques se cachent des réflexions profondes sur l’identité, le genre, ainsi que des questions liées à la préservation de la culture locale.
À l’occasion de l’exposition personnelle de Wilson intitulée « Shi Jiahao: Fragments 2008 – 2022 », organisée récemment par la galerie JPS, plusieurs de ses séries emblématiques sont présentées, offrant un aperçu de ses 14 années de création artistique. Dans cet épisode de « City Art Diary », nous suivrons Wilson dans son monde contemporain de la peinture minutieuse, en revisitant ses séries classiques qui ont profondément touché le public, tout en découvrant ses nouvelles créations.
« Ma personnalité ne convient pas à ce genre de création libre et audacieuse. »
La peinture fine nécessite non seulement une technique délicate et exquise, mais aussi une patience suffisante. On dit que la personnalité d’une personne se reflète plus ou moins dans ses œuvres, et en regardant les traits délicats et minutieux devant moi, je sais que le peintre est certainement une personne attentive aux détails. Wilson partage son expérience d’études en arts plastiques, où ses camarades n’étaient pas très intéressés par les techniques de dessin détaillées. Il rit en disant : « Quand nous étions jeunes, nos camarades voulaient tous être puissants et aimaient s’exprimer avec des traits grossiers et de grandes dimensions. Mais ma personnalité ne me permettait pas de contrôler ces traits audacieux, il faut avoir une personnalité insouciante pour y arriver. Mais chaque fois que je peignais des tableaux expressifs, mon professeur me disait : ‘Shi Jiahao, tes tableaux sont trop rigides et trop chargés.’ C’est alors que j’ai réalisé que ma personnalité ne convenait pas à ce genre de création grande et expressive. » Cependant, ces critiques de l’époque l’ont aidé à mieux comprendre sa voie et à développer un style unique.
À l’époque, sous l’influence du programme d’études, Wilson a également commencé à apprendre les thèmes traditionnels de la peinture chinoise tels que les « Quatre Gentilshommes » (梅蘭菊竹) et les peintures de femmes en costume Tang. Au cours de longues séances de copie, il a commencé à apprécier les détails minutieux des anciens. Cependant, de nos jours, il n’y a plus de femmes en costume Tang et les sujets ne se limitent plus aux plantes du jardin. Cela l’a inspiré à se demander : « Et si j’utilisais cette technique pour représenter des sujets modernes ? » C’est ainsi qu’il a commencé à utiliser des supports traditionnels tels que le papier de riz et la soie pour peindre des sujets populaires contemporains.
Depuis lors, Wilson a commencé à explorer lui-même les sujets de l’innovation dans la mode, ouvrant ainsi un voyage de création contemporaine à l’encre. La diversité des sujets abordés dans les œuvres de Wilson, tels que le genre, la mode, le cinéma hongkongais, la musique et une série de symboles de la culture populaire de Hong Kong, montre que tout lui vient naturellement, mais avec ingéniosité.
Pour éviter que ses œuvres ne tombent dans la banalité, Wilson met toujours tout son cœur dans la conception de chaque collection, comme sa célèbre « série architecturale ». Il transforme les bâtiments emblématiques de Central tels que la Bank of China, l’IFC et le Mandarin Oriental en vêtements tendance et innovants. Les imposants gratte-ciel se transforment en élégantes robes de soirée, et les « gentlemen » et « dames » au charme classique se transforment en mannequins sur le podium, exhibant leur grâce et leur beauté inoubliables.
« Les œuvres de cette exposition couvrent 14 ans, c’est un petit rétrospective pour moi. »
Au cours des deux dernières années, j’ai vu les œuvres de Wilson dans différents lieux d’exposition, tels que l’exposition spéciale « Ce n’est pas un magasin de mode ! » au Musée d’art de Hong Kong, l’exposition « Ink City » à Tai Kwun, la salle d’exposition « Hong Kong: d’ici et d’ailleurs » du musée M+, et même l’exposition conjointe « Double Mixte » de l’année dernière à PMQ avec Tse Yim On. Chaque fois qu’il s’agit d’une exposition sur l’histoire de la culture visuelle de Hong Kong, il est certainement un invité de marque. Cependant, il y a très peu d’expositions rétrospectives couvrant les différentes créations de Wilson. Cette fois-ci, il fait un retour rare dans une galerie d’art et présente « Stone Ka-ho: Fragments 2008-2022 », qui montre d’un coup les séries emblématiques des 14 dernières années ainsi que quelques nouvelles œuvres, offrant ainsi aux spectateurs un véritable festin pour les yeux.
« Miscellaneous » comme son nom l’indique est un mélange d’œuvres, ce nom fait également écho à la peinture « Conte d’automne » exposée. Ce film a été tourné à New York, où Chow Yun-fat joue le rôle de « Cheung Tau » qui est serveur dans un restaurant chinois. À l’époque, le plat « Chop Suey » était populaire en Amérique du Nord, c’est un plat de cuisine chinoise américanisée composé de différents types de viande, de légumes et d’œufs sautés ensemble. Cette exposition est une réunion d’œuvres d’art diverses de l’artiste, d’où son nom approprié.
« Le conte d’automne » recrée une scène emblématique d’un classique de l’amour hongkongais, où Chow Yun-fat et Leslie Cheung dînent dans un restaurant et Andy Lau prétend verser du thé pour les écouter. Cette scène amusante a été reproduite par Wilson dans une peinture, et même recréée en réalité dans une galerie, permettant aux spectateurs de se transformer en « clients du thé » et de prendre des photos, mettant en valeur la créativité de l’artiste. Il a déclaré vouloir, à travers cette installation spéciale, retracer certains souvenirs communs des Hongkongais.
« Mes œuvres sont intrinsèquement remplies de contradictions, telles que l’ancien et le moderne, l’Est et l’Ouest, leur conférant à la fois une finesse et un aspect ludique. »
Et en plus des œuvres cinématographiques et télévisuelles classiques de Hong Kong que tout le monde connaît, cette série d’œuvres couvre également différentes périodes et catégories de la culture populaire locale. Auparavant, on pensait toujours que l’art était solennel et élégant, et ne devrait pas être comparé à la culture populaire commune. Mais Wilson pense que pour créer un langage artistique unique pour Hong Kong, il faut créer quelque chose qui puisse se connecter avec le public. La technique de peinture minutieuse est issue de la tradition chinoise, mais si on s’en tient aux règles établies, le public sera également limité. C’est pourquoi il combine les éléments anciens et modernes, chinois et occidentaux, avec un langage artistique humoristique.
Il dit : « Mes œuvres contiennent déjà de nombreuses contradictions, je les ai délibérément réunies. Rassembler des cultures différentes et des périodes temporelles aussi éloignées est en réalité une méthode de création culturelle. Il y a beaucoup de cultures dans l’histoire qui ont perdu leur vitalité, mais lorsque vous les rassemblez, vous pouvez créer une nouvelle identité culturelle. »
Droite : « Un homme et une femme » en peinture à l’huile sur toile (Set 1/2) 41 x 51 cm 2010 par Shi Jiahao
C’est avec cet esprit d’expérimentation innovante que Wilson ose mélanger la peinture fine avec des thèmes de la culture populaire. La plupart de ses œuvres ont pour thème la narration à travers des personnages, ce qui naturellement se traduit par des éléments de mode. Il considère que les vêtements ont une signification qui va au-delà de l’esthétique, incluant le design, la classe sociale, la culture, etc. Dans le cadre de cette exposition, il s’est inspiré des jouets nostalgiques des années 60 et 70, tels que les « poupées à habiller », pour créer des œuvres telles que « Les femmes des quatre saisons », « Les hommes des quatre saisons », « Un homme, une femme », ainsi que des œuvres sur les « uniformes scolaires féminins ».
Droite : « Homme des quatre saisons », crayon de couleur, carton (ensemble de 2), 34 x 49 cm, 2022, Shi Jiahao
Dans la série « Quatre Saisons », le peintre associe des coiffures, des accessoires et des tenues différentes à la même poupée, représentant ainsi les saisons du printemps, de l’été, de l’automne et de l’hiver. Chaque style est unique et met en valeur le talent artistique du créateur. Les saisons passent, seul le temps s’écoule. Wilson déclare : « C’était à l’origine un concept lié à la mode, mais je l’ai intégré dans ma création, et ‘Quatre Saisons’ est devenu quelque chose de lié à la culture et au temps. »
Et dans « Toutes les filles de l’univers sont mignonnes », Wilson a extrait de ses souvenirs les uniformes scolaires que portaient ses deux sœurs, sa cousine et sa cousine germaine lorsqu’ils étaient à l’école, et a créé un « guide des uniformes féminins ». Il dit même qu’il y a plus de cent styles différents dans les écoles locales, ce qui est étonnant car les uniformes scolaires à Hong Kong sont vraiment variés. Il pense que même si Hong Kong est petit, il cache beaucoup de choses amusantes auxquelles nous ne prêtons généralement pas attention.
Il a dit : « Après avoir fait de la création, j’ai réalisé que nous considérons comme normal beaucoup de choses qui se produisent à Hong Kong, sans leur trouver de caractéristiques particulières, mais en réalité, elles sont très spéciales dans le monde. Après la création, elles prennent une autre forme et se transmettent. Si les œuvres ont la chance de se transmettre pendant longtemps, les générations futures pourront trouver des enregistrements sur Hong Kong dans le monde de l’art. » Plutôt que de dire que Wilson est simplement un créateur, il ressemble davantage à un gardien de la ville, découvrant la beauté avec ses yeux, puis enfermant les différentes caractéristiques culturelles dans l’art avec ingéniosité et créativité.
« Cette exposition a évoqué de nombreux souvenirs pour beaucoup de personnes, et tout le monde partageait des expériences communes. »
Dans la continuité de la série « Change de tenue », Wilson applique ce concept à des personnages emblématiques de la culture populaire locale. De l’écrivain légendaire Zhang Ailing, aux icônes du cinéma Chow Yun-fat, Maggie Cheung et Tony Leung, en passant par la diva de la chanson Teresa Teng, tous sont représentés avec différentes images emblématiques. Au cours du processus de création, Wilson a dû effectuer de nombreuses recherches et vérifications.
Droite : « Love in a Fallen City (Série Zhang Ailing) » Crayon de couleur, carton, collage 60 x 40 cm 2009 Shi Jiahao
En prenant la série de Zhang Ailing comme exemple, elle-même accorde une grande importance à la description des vêtements dans ses écrits. C’est pourquoi Wilson a combiné ses photos réelles, les vêtements qu’elle portait de son vivant, ainsi que les costumes adaptés de ses œuvres cinématographiques pour créer différentes représentations de « l’arrière-grand-mère fondatrice ».
La culture populaire est éphémère, mais ce qui résiste à l’épreuve du temps et influence génération après génération peut être considéré comme une culture historique. Lorsque Teresa Teng, qui était autrefois célèbre en Asie du Sud-Est, a sorti son album « Chansons d’amour de l’île », Wilson a redessiné ses looks variés avec un pinceau. Dans des œuvres cinématographiques telles que « Shanghai Beach » avec Hui Man-keung (interprété par Chow Yun-fat), « In the Mood for Love » avec Su Lizhen (interprétée par Maggie Cheung) et Chow Mo-wan (interprété par Tony Leung Chiu-wai), les personnages incarnent également des images du film. Tous ces personnages sont des symboles importants de la culture de Hong Kong, marquant l’âge d’or d’une génération culturelle.
Et dans la série « Cassette », il présente une sélection des paroles de Wong Jim, qui comprend de la musique populaire des années 70 aux années 90, avec des noms familiers tels que Leslie Cheung, Anita Mui, Sam Hui, Roman Tam, etc. Les chansons sont variées et on peut dire qu’elles résument l’âge d’or de la musique populaire de Hong Kong. En plus de l’expérience personnelle de Wilson dans la fabrication de cassettes, cette œuvre montre également son goût musical.
Les « flashbacks » puissants évoquent de nombreux souvenirs chez les spectateurs contemporains. Les souvenirs oubliés depuis longtemps disparaissent avec le temps, Wilson souhaite visualiser ces souvenirs. Il dit : « Lorsque je transforme ces souvenirs en images faciles à digérer, cela semble ramener de nombreuses personnes à revivre des expériences passées, ce qui suscite une grande résonance chez de nombreux spectateurs. »
« Je suis actuellement engagé dans la création en cherchant à créer de nouvelles choses tout en préservant la culture existante et en lui donnant une nouvelle vie. »
On dit souvent que le nouveau ne vaut pas l’ancien, et bien sûr, les classiques méritent d’être chéris. Mais est-ce que cela signifie que les changements dans la ville sont toujours inférieurs à ce qu’ils étaient auparavant ? Comment Wilson voit-il le développement de la culture locale ?
Il considère Hong Kong comme un endroit étroit et au rythme rapide, où de nombreuses choses anciennes sont inévitablement remplacées par du neuf. Ce n’est que ces dernières années que la conscience de la préservation a commencé à être évoquée par de nombreuses personnes, mettant l’accent sur la valeur de la culture ancienne. Il dit : « Nous créons à partir de cette perspective, même si c’est quelque chose de vieux, je lui insuffle une nouvelle sensation pour lui donner une fraîcheur et lui donner une nouvelle vie. » Dans le monde de la création artistique, il n’y a pas de frontière claire entre l’ancien et le moderne. Tout comme la culture populaire, c’est en réalité un phénomène cyclique.
Les œuvres classiques, en réalité, sont toutes forgées par le temps. Wilson, au cours de ses plus de 20 ans de carrière créative, a créé de nombreuses séries classiques. Cette exposition couvre près de la moitié de sa carrière créative, de 2008 à aujourd’hui, et nous sommes tous curieux de savoir comment son style et sa direction créative ont évolué au cours de ces dix dernières années.
Wilson a avoué qu’au cours de ces années, il a toujours été en train d’explorer et qu’il se sentait comme dans une boucle, tournant en rond. Il estime qu’au cours des dix dernières années, il n’y a pas eu de progression linéaire évidente, car certaines séries ou thèmes sont toujours en cours. En ce qui concerne son attitude créative, Wilson est également en quête d’amélioration continue. Chaque fois qu’il revoit une de ses anciennes œuvres, il pense pouvoir y ajouter de nouveaux éléments pour la rendre plus riche. Il refuse de laisser ses œuvres stagner à un certain stade et adopte plutôt une mentalité de « ça peut être encore plus parfait » pour continuer à améliorer sa création. Il affirme que la diffusion d’une œuvre d’art est en réalité plus lente que ce que nous imaginons, depuis l’exposition des œuvres, l’attraction du public jusqu’à l’attente des réactions, tout cela est un processus long. Cependant, il espère toujours aller plus loin sur ce chemin.
Depuis sa percée dans la peinture fine, considérée par certains comme étant en dehors de la culture populaire, jusqu’à aujourd’hui où ses œuvres sont collectionnées par de grands musées, le nom de « Shi Jiahao » est devenu un symbole important de l’art local. Cependant, Wilson reste humble et déclare : « En réalité, je suis toujours en train de chercher comment faire connaître davantage la signification culturelle de ces œuvres, cela prendra encore du temps. J’ai encore besoin d’organiser des expositions et d’attendre les réactions du public pour vérifier si ces créations sont viables. »
À la fin de la visite, nous sommes tous curieux de savoir ce que représente la création actuelle pour un artiste accompli. Wilson rit en disant : « Être un artiste visuel comme nous à Hong Kong est en réalité difficile. J’ai été artiste à plein temps pendant plus de 20 ans, et j’ai passé beaucoup de temps à travailler seul dans mon studio. J’ai connu la solitude et j’ai dû faire face à de nombreuses choses seul. C’est toujours difficile, et cela a des hauts et des bas sur le plan mental. Parfois, lorsque mes œuvres ne répondent pas à mes attentes, je doute de moi-même, mais après un certain temps, je surmonte ces doutes et je continue. C’est toujours ainsi, même à mon âge. »
C’est seulement maintenant que j’ai réalisé que pour tout créateur, l’instabilité, le doute et la rupture sont comme un cycle infini. Cependant, c’est précisément grâce à ces hauts et bas psychologiques que l’on peut voir la croissance sur le chemin de la création. Finalement, il nous a révélé qu’il y aura une toute nouvelle exposition l’année prochaine, avec de nouvelles œuvres à découvrir. Si vous êtes intéressé par cette exposition, n’hésitez pas à venir à la galerie pour admirer les œuvres soigneusement réalisées par Wilson.
« Shi Jiahao: Chop Suey 2008 – 2022 »
Date: 28 octobre 2022 au 27 novembre 2022
Heure: de 11h à 19h
Lieu: Galerie JPS, 15 Queen’s Road Central, 2ème étage, boutique 218-219, Landmark Atrium, Hong Kong
Producteur exécutif : Angus Mok
Producteur : Mimi Kong
Interview et texte : Ruby Yiu
Vidéographie : Andy Lee, Kason Tam
Photographie : Kris To
Montage vidéo : Andy Lee
Designer : Kris To
Lieu : JPS Gallery
Remerciements spéciaux : Wilson Shieh
