Mặc dù tiêu chuẩn “gầy là đẹp” không còn phù hợp, nhưng việc theo đuổi hình dáng thon gọn và cân đối vẫn là sở thích phổ biến của đa số người về thẩm mỹ. Sau nhiều năm làm nghệ thuật gốm sứ tại Hồng Kông, Rosanna Li đã mang những con búp bê gốm “mập mạp” của mình đến với Kowloon và New Territories, để tái định nghĩa vẻ đẹp. Dù ở ga Yau Tong của hệ thống MTR, phố Lê Đông ở Wan Chai hay sân bay quốc tế Hồng Kông, cô đã để lại những hình ảnh đáng yêu và thân thiện với những hình tượng “mập mạp” mà cô gọi là “fatso” và “fat lady”.
Không phân biệt là những con tượng bằng đất sét nhỏ nhắn như lòng bàn tay hay những tác phẩm điêu khắc không gian công cộng cao hơn cả người thật, những “người béo” này đều tỏ ra thoải mái và vui vẻ, tỏa ra một loại niềm vui và hạnh phúc. Họa sĩ sử dụng màu sắc để vẽ ra thế giới con người dưới bút mình, còn người làm gốm sử dụng đôi tay để tạo ra những biểu cảm và tình huống trong cuộc sống. Dù sử dụng chất liệu hình thể hay vô hình, tất cả đều mang trong mình những cảm nhận về cuộc sống của nghệ sĩ. Trong thế giới gốm sứ của Lý Huệ Hiền, những nhân vật đáng yêu này bước ra từ cuộc sống hàng ngày ở Hong Kong, có thể đang đi chợ mua rau, hoặc đang đi giao đồ ăn trên xe máy, và những câu chuyện thực sự và tinh khiết nhất về Hong Kong được kể cho bạn.
Rosan nói đùa rằng những con búp bê của cô ấy đều là diễn viên và cuộc sống chính là sân khấu. Chúng thay đổi phụ kiện và trang phục thường xuyên, biểu diễn các vở kịch khác nhau. Lần này chúng ta sẽ bước vào phòng làm gốm và phòng trưng bày nghệ thuật của nghệ sĩ, trước khi đất sét được tạo hình, hãy cùng xem cô ấy làm thế nào để tạo hình cho những “diễn viên lớn” này.
“Cuộc sống của những người bình thường cũng đáng được ghi lại.”
Khi nhân vật gốm sứ trở thành diễn viên, Rosan hài hước tự xưng là “bàn tay đen” đằng sau màn ảnh điều khiển mọi thứ. Qua nhiều năm tích lũy, cô đã có nhiều tác phẩm gốm sứ, sau triển lãm, những thành viên mới tiếp tục sáng tạo sẽ được Rosan thu thập và để trong tủ của phòng làm việc. Mỗi khi có cảm hứng, đó là lúc những nhân vật gốm sứ xuất hiện. Cô nói: “Mỗi khi có câu chuyện mới, tôi như đang tìm ra chúng trong một chiếc tủ, gọi chúng đóng vai trò khác nhau, diễn xuất các kịch bản khác nhau, cho nên tôi nghĩ rằng chúng đều là diễn viên.”
Nếu bạn đã biết về tác phẩm của Rosan, bạn sẽ biết rằng những nhân vật đất sét này không phải là những bộ phim kịch tính hùng tráng, mà là những tác phẩm nhỏ mô tả cuộc sống hàng ngày bình thường. Đôi khi, những điều gần gũi nhất với cuộc sống lại là những điều gây xúc động nhất. Các nhân vật mà Rosan tạo ra xoay quanh những nhân vật nhỏ bé thuộc các loại khác nhau trong xã hội, vậy những nhân vật nhỏ bé và vô danh này có gì thu hút cô ấy?
Rosan chia sẻ: “Tôi cũng chỉ là một người nhỏ bé, chỉ kể về cuộc sống bình thường. Hiện tại, tôi sống ở một khu phố cũ, nơi có rất nhiều hàng xóm cũ, cửa hàng truyền thống và chợ. Thường ngày, tôi thích đi dạo chợ, quán trà sữa và tôi cảm thấy đó là cuộc sống thực sự. Tôi sáng tạo để muốn kể cho mọi người biết những gì tôi nhìn thấy, những gì tôi cảm nhận, những người và sự việc này đều xứng đáng được ghi lại.” Rosan cho rằng chúng ta dễ dàng nhìn nhận cuộc sống hàng ngày bằng mắt quen thuộc, nhưng thực tế có rất nhiều chi tiết ẩn giấu, đáng để chúng ta thưởng thức từng miếng.
“Lần này tổ chức triển lãm ‘Chợ quay vòng’ tại SC Gallery là một trải nghiệm tuyệt vời.”
Rosan đã tổ chức triển lãm liên kết với bạn thân Yang Yuqin vào đầu năm nay, và trong thời gian chúng tôi phỏng vấn, cũng đúng lúc SC Gallery đang tổ chức triển lãm liên kết “Chợ đường quay” cho cô và nghệ sĩ trẻ địa phương Jacky Tao. Nghe về chủ đề triển lãm “gần gũi” như vậy, ta biết ngay rằng kịch bản này rất phù hợp với cô ấy. Trùng hợp không ngờ, mặc dù Jacky chủ yếu sáng tạo tranh thủ công đương đại, nhưng anh ấy cũng nhạy bén và quan tâm đến cuộc sống hàng ngày giống như Rosan.
Đây là sự giao lưu nghệ thuật giữa hai thế hệ nghệ sĩ, nhưng lại không ngờ lại tạo ra những tác động hình ảnh rất mới mẻ. Jacky vẽ ra những hình ảnh chợ đa dạng với nét vẽ tinh tế và ổn định, trong khi Rosan mang đến một loạt những con búp bê dễ thương với sự thông minh và hài hước như thường lệ. Nếu không biết về nghệ sĩ chính, chỉ dựa vào những tác phẩm có nét vẽ giàu kinh nghiệm trước mắt, tin rằng nhiều người sẽ nghĩ rằng những bức tranh này là do một họa sĩ già tay tạo ra, trong khi những tác phẩm gốm nhỏ xinh này lại là do một nghệ sĩ gốm trẻ tạo ra. Tuy nhiên, điểm chung là chúng ta đều nhận thấy cả hai nghệ sĩ đều rất chú trọng đến tính thủ công của tác phẩm.
Rosan chia sẻ: “Tôi rất thích bức tranh về chợ của Jacky, trong quá trình chuẩn bị, chúng tôi đã trao đổi hình ảnh các tác phẩm của nhau và thấy được một số khả năng. Chúng tôi không thảo luận cụ thể về màu sắc và các chi tiết khác, cho đến khi triển lãm, hiệu quả cuối cùng khiến chúng tôi bất ngờ. Chúng tôi thấy nhiều cuộc trò chuyện và sự phối hợp trong các tác phẩm của chúng tôi, có thể là do chúng tôi để lại ấn tượng cho nhau trong quá trình trò chuyện. Các tác phẩm của chúng tôi được coi là một điều duy nhất trong cùng một không gian, không chỉ là của Jacky hay của Li Huixin, đó là một cảm giác mới mẻ.”
“Các phụ kiện nhỏ đóng vai trò quan trọng trong tác phẩm của tôi.”
Trong chợ này, có những con búp bê cầm cân công bằng, có những con cầm cây tre tinh tế, còn chủ quầy thịt thì mang dao lớn, đầy ánh mắt giết chóc. Các phụ kiện trên cơ thể mỗi người phù hợp với từng người, tạo nên nhiều sắc thái cho hình dáng, và điều này đều nhờ vào các phụ kiện khác nhau. Rosan chia sẻ: “Mọi người chỉ cần nhìn vào tác phẩm của tôi là biết phụ kiện quan trọng như thế nào đối với tác phẩm của tôi. Nếu chỉ có những nhân vật gốm sứ đơn thuần, tôi cảm thấy hơi nhàm chán. Như tôi đã nói, chúng là những diễn viên, khi họ đóng vai trò khác nhau, họ cần có trang phục và phụ kiện khác nhau xuất hiện trên sân khấu.”
Rosan thường thu thập những vật nhỏ thú vị khác nhau để tạo ra hộp đồ chơi của riêng mình. Khi gặp một số chủ đề cụ thể, những phụ kiện nhỏ này sẽ được sử dụng rất nhiều. Cô ấy nói: “Tôi không luôn luôn tìm thấy những phụ kiện phù hợp nhất, đôi khi tôi cần sự giúp đỡ từ bạn bè. Tôi thường tận dụng tài năng đặc biệt của bạn bè, ví dụ như những người giỏi may mặc hoặc thiết kế thời trang, tôi sẽ nhờ họ giúp đỡ.”
以 ví dụ triển lãm này, ngoài nhân vật đường phố, Rosan còn tạo ra các nhân viên giao hàng đặc biệt khác nhau để tôn vinh họ, đặc biệt là những đóng góp của họ kể từ khi dịch bệnh bùng phát. “Bộ binh” cầm túi giữ nhiệt, hộp cơm, túi áo nhựa và túi giấy là những thứ mà cô ấy đã nhờ bạn bè giúp đỡ thiết kế. Còn chiếc xe máy mà “kỵ binh” sử dụng cũng là cô ấy đã tự sửa đổi từ những vật liệu có sẵn. Khi tượng đất nung được kết hợp với những vật nhỏ tinh tế này, mới hoàn chỉnh thành sân khấu lý tưởng của Rosan.
Quá trình sáng tạo dài đầy cô đơn, nhưng khi tìm kiếm phụ kiện và thiết kế hình dạng cho những con búp bê gốm, đó là lúc cô ấy giao tiếp chặt chẽ với những người bạn khác, và mỗi lần đều cảm thấy háo hức. Một số phụ kiện của các tác phẩm được hỗ trợ bởi bạn bè từ nhiều phía, thực ra cũng là kết quả của nhiều năm kinh nghiệm giảng dạy của Rosan.
Cô ấy đã làm giảng viên tại Trường Đại học Công nghệ Hồng Kông từ đầu những năm 90, trong trường học cô ấy dạy cho sinh viên về cách nhìn và tư duy thiết kế. Cô ấy nhớ lại giai đoạn giảng dạy này với sự mãn nguyện: “Khi dạy học, tôi đã học được rất nhiều từ học sinh, nhiều thứ như một vòng xoay, là một sự kéo lê.” Mối quan hệ giữa cô ấy và sinh viên cũng như giữa thầy và bạn đã giúp mọi người vui vẻ trở thành “nhà thiết kế” của những con búp bê sứ đầy sức sống, điều này cũng giúp Rosan tạo ra những tác phẩm đa dạng và tràn đầy năng lượng. Giảng dạy và học tập, trao và nhận, hai vai trò này luôn thay đổi, đó chính là “vòng xoay” mà cô ấy nói đến.
“Tôi cảm thấy xã hội đặt quá nhiều tiêu chuẩn về vẻ đẹp.”
長年 giảng dạy học sinh phải từ bỏ những ràng buộc của khung cảnh truyền thống, nhận thức được mọi vấn đề từ nhiều góc độ, chỉ cần xoay chút suy nghĩ, ta sẽ nhận ra rằng “đẹp” thực sự có hàng triệu hình thái. Rosan thẳng thắn nói: “Tiêu chuẩn về đẹp trong xã hội quá đơn giản, nhiều người thường nghĩ càng gầy càng tốt, nhưng tôi thì nghĩ rằng có bạn gầy, tôi mới có tôi béo”.
Rosan yêu thích những hình dáng mũm mĩm vì ảnh hưởng từ những tượng gốm của thời Đường. Những con búp bê mũm mĩm trông rất thoải mái và tự do, cô nói: “Chúng có cảm giác làm chậm lại thời gian, cuộc sống hàng ngày thường quá vội vã, tôi luôn muốn làm chậm lại nhịp sống. Khi nhìn vào một đường nét mũm mĩm và to lớn, thời gian trôi qua khác so với khi nhìn vào một người mảnh mai, tương đương với việc kéo dài thời gian quan sát. Và khi tôi nắm búp bê trong tay, nếu thấy đường nét chưa đủ tròn trịa, tôi sẽ chồng thêm đất lên cho đến khi tôi hài lòng với hình dáng và diện mạo của nó, tức là quá trình sản xuất cũng phải chậm lại. Và sau khi tạo ra một mô hình đơn giản, cần phải trải qua một số lần nung và tô màu, không thể làm gấp gáp được gì cả.” Rosan cười nói rằng đất sét chắc chắn giúp cô tập trung.
Được hỏi về cảm giác mà cô ước ao những con búp bê này mang lại, cô ấy hài lòng trả lời: “Chúng khiến tôi cảm thấy yên bình và vui vẻ. Đôi khi khi một số khán giả nhìn thấy những con búp bê đó, họ chỉ cười nhẹ. Họ vui vẻ, tôi càng vui vẻ hơn, và đó là sự hạnh phúc và sự khẳng định mà khán giả mang lại cho tôi. Tôi dựa vào những con búp bê này để xây dựng một kênh giao tiếp với mọi người.”
“Hội họa gốm Hong Kong rất đa dạng, khi nhìn thấy, mỗi người có một cách nhìn riêng, khi làm, mỗi người tỏa sáng theo cách riêng.”
Là một nghệ sĩ gốm nổi tiếng tại Hồng Kông, chúng tôi đều tò mò về quan điểm của Rosan về sự phát triển di sản gốm địa phương. Mặc dù Hồng Kông không có lịch sử gốm lâu đời như Nhật Bản và không bị giới hạn về phong cách, kỹ thuật và nguyên liệu nhưng Rosan vẫn có thái độ tích cực đối với điều này.
她 nói: “Tôi cảm thấy người sáng tạo ở Hong Kong coi gốm sứ là một phương tiện sáng tạo, bạn có thể sử dụng nó như thế nào cũng được. Một phía có người thử làm đồ dùng, một phía khác có người thách thức với các tác phẩm thử nghiệm, mỗi người đều làm những điều khác nhau. Tôi cảm thấy có nhiều khía cạnh của việc làm gốm ở Hong Kong, tôi cảm thấy rất vui mừng về điều này. Khi bạn gia nhập vào cộng đồng đó, bạn sẽ cảm nhận được tư tưởng của nghệ sĩ và cảm nhận được hơi thở và tác phẩm của họ cùng tồn tại, điều này thật tuyệt vời.”
Rosan cười nói: “Nghệ thuật gốm sứ ở Hong Kong rất đa dạng, khi nhìn thấy, mỗi người có một cách nhìn riêng, khi làm, mỗi người đều tạo ra những điều tuyệt vời riêng của mình.” Đã làm gốm suốt hàng chục năm, Rosan luôn nhắc nhở bản thân không nên bám sát quy tắc cũ, hãy thử nghiệm hợp tác với các nghệ sĩ từ các lĩnh vực khác nhau để mở rộng khả năng sáng tạo của mình.
Đối với cô ấy, tính chất chủ yếu của nghệ thuật là để thỏa mãn bản thân, cô ấy coi nghệ thuật như nguồn lương thực tinh thần của mình. Mặc dù bề ngoài cô ấy tạo hình búp bê bằng đôi tay, nhưng thực tế những con búp bê này cũng đang tạo dựng cô ấy ngày hôm nay. Rosan nói: “Thực tế, quá trình sáng tạo cũng giúp tôi hiểu và điều chỉnh bản thân. Cuối cùng, tôi sẽ trở thành một Li Huệ Hiên như thế nào? Thực tế, tôi đang tiến bước, thay đổi và phát triển suốt chặng đường, tất nhiên tôi hy vọng mình sẽ trở thành một người tốt hơn.”
Thế giới rộng lớn và phong phú như vậy, nghệ sĩ cảm nhận cuộc sống một cách nghiêm túc, những gì mà họ nhìn thấy hàng ngày có thể biến thành những tác phẩm sáng tạo đầy cảm hứng. Sáng tạo luôn là một sự giao tiếp hai chiều, Rosan cầm trên tay một ít đất sét, đặt vào đó sự nhiệt huyết và tập trung, và những sinh vật nhỏ mà cô tạo ra tự nhiên tràn đầy sức hấp dẫn khiến người ta vui vẻ. Những con búp bê đất sét này giống như những người hề tự nhiên, mong chờ người làm kịch bản đằng sau tiếp tục sáng tạo hài hước, để tiếng cười không bao giờ dứt.
Giám đốc sản xuất: Angus Mok
Nhà sản xuất: Mimi Kong
Phỏng vấn & văn bản: Ruby Yiu
Quay phim: Kason Tam, Alvin Kong
Biên tập video: Kason Tam
Nhiếp ảnh gia: Ken Yeung
Thiết kế: Michael Choi
Đặc biệt cảm ơn: Rosanna Li, SC Gallery
