Nếu bạn quan tâm đến thời trang và giới trẻ, bạn chắc chắn không xa lạ với những nhân vật được tạo ra bởi họa sĩ thời trang địa phương Mickco Chan. Trước khi hoàn toàn dành thời gian cho nghệ thuật, Mickco từng là một nhạc sĩ và sau đó trở nên nổi tiếng nhờ công việc vẽ tranh phim. Điều này đã giúp anh ta thu hút sự quan tâm của nhiều thương hiệu thời trang quốc tế. Với hơn mười năm hoạt động trong ngành nghệ thuật, Mickco đã hợp tác với vô số thương hiệu, nhưng đằng sau những dự án thương mại đó, anh ta không bao giờ quên một dự án nghệ thuật mà anh ta tạo ra từ khi mới bắt đầu, đó là “Vũ trụ” – câu chuyện ghép nối một phần cuộc đời anh ta.
Do sự sáng tạo, một mối quan hệ phức tạp đã được tạo ra. Trong những năm gần đây, Mickco đã cố gắng hoàn thành dự án nghệ thuật ban đầu theo cách khác nhau. Sau đó, “Vũ trụ” đã phát triển thành một câu chuyện được gọi là “Vũ trụ”, và câu chuyện này sau đó được trình diễn dưới dạng triển lãm vật lý. Đến ngày hôm nay, câu chuyện này vẫn đang được chế biến, đi cùng với quá trình sáng tạo của nghệ sĩ.
Trên con đường sáng tạo, Mickco luôn giữ thái độ mở và sử dụng các phương tiện khác nhau để diễn tả hình ảnh lý tưởng trong tâm hồn. Anh ta nói rằng ngoài việc thích vẽ tay truyền thống, anh ta còn thường sử dụng các sản phẩm điện tử để sáng tạo. Hai năm trước, anh ta đã thử thách việc tạo ra NFT, mở rộng câu chuyện của “Vũ trụ”. Trong bối cảnh công nghệ AI đang lan tràn trên toàn cầu, khi mọi người đang tranh luận về việc liệu công nghệ có thể thay thế sáng tạo của con người hoàn toàn hay không, Mickco đã từ lâu tuân thủ nguyên tắc “sử dụng nhưng không phụ thuộc” và kết hợp AI vào sáng tạo cá nhân, mang đến bước tiến mới cho dự án cá nhân của anh ta.
Hôm nay, chúng ta sẽ theo chân Mickco vào cuộc sống của anh ấy trong tập “Hành trình nghệ thuật”. Ngoài việc trò chuyện về tình hình sáng tạo hiện tại của anh ấy, chúng ta cũng muốn hiểu cách anh ấy, một nghệ sĩ, nhìn nhận về xu hướng phát triển của nghệ thuật trí tuệ nhân tạo.
“Sáng tạo phải có một đặc trưng riêng.”
Sự độc đáo và quý giá của sáng tạo đến từ việc kết hợp các yếu tố cuộc sống của từng người sáng tạo. Xem xét các tác phẩm của Mickco, tỷ lệ xuất hiện các nhân vật nữ xinh đẹp với đôi mắt to và môi đầy đặn rất cao, họ mặc những trang phục thời trang tuyệt đẹp, kết hợp với trang điểm và làm tóc tinh tế, biến bức tranh trắng thành một sàn diễn tràn đầy trang phục lộng lẫy.
Bởi vì cha mình là một nhà thiết kế thời trang, nên từ nhỏ đến lớn, anh ta đã lớn lên trong không gian thị giác của ngành công nghiệp thời trang. Là một họa sĩ minh họa thời trang, Mickco cho rằng thời trang và nghệ thuật có cùng tính chất, anh ta nói: “Dù cho tất cả những vật phẩm mà chúng ta nhìn thấy ngay bây giờ, nếu bạn để nó qua một thập kỷ, hoặc số lượng của nó trên thế giới giảm đi, nó sẽ trở thành một tác phẩm nghệ thuật.” Điều này không liên quan đến thời gian, mà là về tính hiếm có mà tác phẩm cuối cùng thể hiện. Và để nắm bắt được tính hiếm có này, tác phẩm của bạn phải khác biệt, tạo điểm nhớ đối với người khác.
Mickco luôn vẽ nhiều người vì từ nhỏ đã thích đọc truyện tranh và chơi máy game, không thể thiếu những nhân vật có tính cách đặc biệt, do đó việc tạo ra các nhân vật đa dạng đã trở thành trọng tâm sáng tạo của anh ta. Anh ta chia sẻ: “Đối với tôi, sáng tạo phải có tính độc đáo, vì người khác sẽ nhận ra ngay đó là tác phẩm của bạn.” Vì vậy, dù anh ta đang sáng tạo câu chuyện cổ tích hay miêu tả nhân vật trong quảng cáo thương mại, cũng mang đậm phong cách đặc trưng của anh ta và dần truyền cảm trong ký ức của mọi người.
“Tôi luôn cố gắng sáng tạo theo cách vẽ của trẻ em.”
Mickco’s characters are filled with a fashionable aura, yet they still maintain a genuine childlike innocence, just like himself, radiating warmth. Mickco jokingly mentioned that in the past, people would comment that his artwork looked like a child’s drawing, but it turns out that this is exactly what he has always pursued. He shared with us, “As you grow older, when you draw, you no longer have that carefree feeling like a child. In a way, I have been practicing how to return to drawing like a child.”
Thế giới trong mắt người lớn đầy ý nghĩa khác nhau, chúng ta vội vàng muốn thể hiện những đặc điểm của một số vật thể nhưng lại bị mắc kẹt trong “sự thật”. Trong mắt của trẻ em, những gì họ vẽ trên giấy là thế giới mà họ cảm nhận từ trực giác, dù không phù hợp với lý thuyết nhưng đó là cách họ hiểu thế giới, một cách trong sáng và chân thành. Và cái cảm giác trong sáng và chân thành này, người lớn khó mà bắt chước được. Thay vì dành thời gian để vẽ giống như trẻ em, điều mà Mickco luôn luyện tập, có lẽ là để khám phá “vẻ đẹp” ban đầu.
Trở lại dự án nghệ thuật “Chư” đã được đề cập trước đó, trong đó ghi lại những dấu ấn cảm xúc của Mickco trong hơn tám năm. Đó là một dấu chân cuộc sống rất cá nhân, không hoàn toàn tốt đẹp, mà nhiều hơn là sự tự kiểm điểm của người sáng tạo, đôi khi vỡ vụn, đôi khi tái tổ chức, và anh ta đã sử dụng sáng tạo để sửa chữa những gì thiếu sót trong tâm hồn. Các tác phẩm trong dự án này vẫn mang nét ngây thơ vụng về, thực tế là một quá trình Mickco trở về nguyên bản và cố gắng tự chữa lành bản thân.
“Tôi là một nghệ sĩ tự trung tâm.”
Không cần phải cố gắng tìm kiếm những ý nghĩa lớn trong quá trình sáng tạo, Mickco chỉ vẽ những gì thực sự là chính mình. Anh ấy nói: “Tôi không bao giờ vẽ những thứ không liên quan đến bản thân mình, có thể có một số nghệ sĩ thích vẽ những bức tranh liên quan đến các vấn đề xã hội, nhưng tôi là một nghệ sĩ khá tự trung tâm, tất cả các tác phẩm tôi tạo ra đều xoay quanh thế giới của chính mình, những điều xảy ra trong tâm hồn của chính mình.” Thay vì mang đến những sự truyền cảm hứng cho người khác thông qua tác phẩm, anh ấy cho biết rằng anh ấy đã thể hiện những cảm xúc cá nhân trong quá trình vẽ, và đó đã là một sự thỏa mãn.
Mickco cho biết mình là người dễ bị lo lắng, đầu óc thường nảy ra những ý tưởng khác nhau, chỉ có thể tập trung khi sáng tạo và từ từ trống rỗng bản thân. Đối với anh ấy, hội họa là cách tốt nhất để giải phóng hàng ngàn ý tưởng. Anh ấy tự nhận mình không phải là người có kế hoạch, mà anh ấy hướng đến một cách sáng tạo tự do.
Loại thái độ không bị ràng buộc này cũng khiến anh ta muốn thử nghiệm các phương tiện sáng tạo khác nhau hơn. Sau khi đã say mê công nghệ từ trước, Mickco đã tiến hành sáng tạo NFT lần đầu tiên vào năm ngoái, và điều này đã gợi ra ý niệm biến các câu chuyện đã từng sáng tạo thành hiện thực.
Anh ta chia sẻ: “Tôi rất mê công nghệ, đôi khi tôi nghĩ rằng nếu tác phẩm NFT đó giống như trong bộ phim ‘Black Mirror’, bạn có thể chạm vào nó trong vũ trụ thứ hai trong tương lai, điều đó sẽ làm cho nó sống động hơn và thú vị hơn.” Giữa thế giới ảo và thực tế, anh ta cho biết anh ta thích cả hai cách, chỉ là tác phẩm vật lý mang lại nhiều trải nghiệm hơn cho người khác.
“Trí tuệ nhân tạo (AI) có thể trở thành một bộ não thứ hai của tôi, giúp tôi làm những việc mà thông thường tôi không thể làm được.”
Mickco đã sử dụng công nghệ vẽ điện tử trong nhiều năm, và đối với sự kết hợp giữa công nghệ và nghệ thuật, anh cho rằng điều này không còn là điều hiếm gặp. Gần đây, vấn đề về công nghệ AI đã trở nên nóng hổi, loại trí tuệ nhân tạo này không chỉ có thể trò chuyện với chúng ta, mà còn có thể viết bài cho con người và thậm chí tạo ra các tác phẩm nghệ thuật. Điều này đã gây ra nhiều lo lắng, liệu công nghệ có thể thay thế công việc của chúng ta và thậm chí thực hiện sáng tạo nghệ thuật không? Chúng tôi cũng rất tò mò về quan điểm của Mickco về sự phát triển của trí tuệ nhân tạo, liệu anh có lo lắng rằng AI có thể đe dọa đến sự sáng tạo của chính các nghệ sĩ không?
Mickco thẳng thắn nói: “Đối với tôi, trí tuệ nhân tạo không phải là một mối đe dọa, đến một mức nào đó nó thậm chí có thể giúp tôi tạo ra những khái niệm lý tưởng. Bởi vì nó có cơ sở dữ liệu phong phú, vì vậy mỗi lần tạo ra một cái gì đó, nó đều khác nhau, nó thực sự mang đến cho tôi những cảm hứng khác nhau trong sáng tạo, có thể là những điều mà tôi không thể nghĩ đến trong cuộc sống hàng ngày.”
Mickco cho biết gần đây anh đang làm việc trên một dự án, đó chính là biến tác phẩm triển lãm “Vũ trụ” hai năm trước thành một câu chuyện hoàn chỉnh. Khi dự án “Vũ trụ” được bắt đầu, thực tế là anh muốn kết hợp các lời bài hát mà Wyman đã viết để tạo thành câu chuyện “Vũ trụ”. Sau đó, vì vấn đề bản quyền, dự án bị hoãn lại cho đến năm 2019, khi một bài hát của Phùng Anh Quý được ca sĩ Trần Kiện An chọn, và nhà soạn nhạc đã tìm đến Wyman để tạo ra bài hát “Tìm kiếm tình yêu trong vũ trụ sai lầm”. Năm 2021, Mickco đang chuẩn bị cho triển lãm “Vũ trụ”, và tất cả những sự trùng hợp đã khiến họ gặp nhau và từ từ hình thành dự án này thành một câu chuyện ngày càng sâu sắc.
“Khoa học và công nghệ mở rộng không gian tưởng tượng của những người sáng tạo.”
Anh ta nói: “Thực ra trước đây tôi có một ý tưởng vô cùng ngớ ngẩn và phô trương, đó là tưởng tượng nếu một ngày có thể biến những con búp bê trong loạt bức tranh ‘Vũ trụ’ mà tôi đã vẽ thành một vở nhạc kịch.” Ý tưởng này dường như bay bổng nhưng lại trở nên thực tế hơn khi AI xuất hiện. Mặc dù trước đây đã cố gắng hợp tác với nhiều người khác nhau để thực hiện ý tưởng này, nhưng các nhân vật và cảnh trong thế giới họa sĩ không phải lúc nào cũng có thể trở thành hiện thực, và ngân sách liên quan cũng cao hơn nhiều so với tưởng tượng, sau đó Mickco chỉ có thể tạm thời hoãn lại.
Anh ta tiếp tục nói: “Hiện tại, trí tuệ nhân tạo có thể tạo ra một bức ảnh thực tế dựa trên hình ảnh gốc của tôi, và trong tương lai có thể sẽ có thể sử dụng như một tài liệu tham khảo cho trang phục. Thực tế là ở một mức độ nào đó, nó sẽ trở thành một bảng tâm trạng hoặc bảng khái niệm, cuối cùng tôi có thể tìm người chuyên nghiệp để chụp ảnh, nhưng tôi đã có một tài liệu tham khảo duy nhất của riêng mình để cho người khác xem, và hiệu quả của việc này sẽ gần gũi hơn với ý tưởng của tôi.” Vì hình ảnh được tạo ra bởi trí tuệ nhân tạo cho phép người sáng tạo có thể dự đoán kết quả của tác phẩm, Mickco cho biết đó là một hỗ trợ trong quá trình sáng tạo, chứ không phải một mối đe dọa.
Tuy nhiên, ở phía bên kia, vẫn có nhiều người phàn nàn về việc các nền tảng tạo hình ảnh AI thu thập các phong cách cá nhân tích lũy lâu dài của các nhà sáng tạo khác nhau và cho phép người dùng sao chép và sử dụng trực tiếp, gây tổn hại đến những tác phẩm nghệ thuật gốc được bảo vệ bản quyền. Với tư cách là một nghệ sĩ sáng tạo và đồng thời là người dùng của một nền tảng tạo hình ảnh AI, Mickco sẽ nhìn nhận vấn đề này như thế nào?
Mickco nói: “Tôi cũng không nghĩ rằng điều này sẽ xâm phạm đến quyền lợi của các nghệ sĩ sáng tạo, vì mỗi nghệ sĩ đều có suy nghĩ riêng của mình, dù người ta sử dụng trí tuệ nhân tạo để tạo ra hình ảnh, nhưng vẫn không thể thay thế được những gì mà nghệ sĩ đã làm được.” Như anh ấy đã nói, mục đích cuối cùng của sáng tạo là để thể hiện cảm xúc cá nhân, đó là nguồn gốc của nghệ thuật sáng tạo của con người, chứa đựng linh hồn của mỗi người sáng tạo, điều đó là điều không thể hoàn toàn sao chép bằng công nghệ trí tuệ nhân tạo dù có tiên tiến đến đâu đi nữa.
“Sử dụng AI để tạo ra như việc mở hộp mù.”
Từ việc bắt đầu từ hội họa, sau đó tham gia vào giới thời trang Hong Kong, Mickco tự nhận mình là một trong những người may mắn hơn. Ngoài việc tập trung vào sáng tạo, anh thường được mời tham dự các sự kiện của các thương hiệu. Trong công việc hàng ngày, anh cần phải tiếp xúc với đám đông sôi nổi, trong khi khi sáng tạo, anh cần không gian riêng. Anh cười nói rằng việc học cách tách biệt là rất quan trọng.
Nhìn lại môi trường sáng tạo ở Hong Kong, ngành công nghiệp thời trang và làm đẹp đang phát triển mạnh mẽ, giúp cho sự sáng tạo của anh ấy được biết đến thông qua các phương thức kinh doanh, và đồng thời cũng mang lại cho anh ấy sự tự tin hơn để đầu tư vào sáng tạo cá nhân. Anh ấy cho rằng người dân Hong Kong vẫn có mức độ chấp nhận với những điều mới còn khá bảo thủ, anh ấy nói: “Nhiều người cảm thấy sợ hãi với những điều chưa biết, nhưng sau một thời gian khi nhiều người bắt đầu sử dụng, công chúng sẽ cảm thấy chấp nhận được.”
Trong kinh nghiệm cá nhân của Mickco, từ việc vẽ tay, vẽ điện tử, sáng tạo số hóa, nghệ thuật trí tuệ nhân tạo và nhiều hơn nữa, anh ta luôn cố gắng tiến bộ và trình diễn các khía cạnh khác nhau của nghệ thuật cho mọi người. Anh ta nói: “Công nghệ luôn tiến lên phía trước, chúng ta nên thay đổi tư duy và học cách sử dụng nó để hỗ trợ sáng tạo của chính mình.”
Mickco mô tả việc sử dụng trí tuệ nhân tạo (AI) như việc mở hộp mù, nghệ sĩ biến suy nghĩ và cảm nhận của mình thành từ khóa, cho phép mọi ý tưởng kỳ quặc trở thành khả thi. Tuy nhiên, cả công nghệ AI và dự án “宙” có lẽ ngay cả tác giả cũng không thể hoàn toàn tưởng tượng được tương lai của chúng sẽ phát triển thành dạng nào, nhưng có thể chính vì không thể dự đoán được, nên nghệ thuật mới đáng được mong đợi như vậy.
Giám đốc sản xuất: Angus Mok
Nhà sản xuất: Mimi Kong
Phỏng vấn & văn bản: Ruby Yiu
Quay phim: Alvin Kong, Kason Tam, Fai Wong
Biên tập video: Alvin Kong
Nhiếp ảnh gia: Ken Yeung
Thiết kế: Michael Choi
Địa điểm: Oil Street Art Space
Đặc biệt cảm ơn: Mickco Chan
