もしファッションやライフスタイルのトピックに詳しいウェブサイトの翻訳者であれば、おそらく地元のファッションイラストレーター、Mickco Chanさんの作品について聞いたことがあるでしょう。Mickcoさんはアートに専念する前はミュージシャンであり、後に映画のイラスト作業に参加したことで知名度を上げ、多くの国際的なファッションブランドから注目を浴びるようになりました。10年以上にわたりアート界で活動してきた彼は、数多くのブランドとコラボレーションしてきましたが、商業的な仕事の裏で、Mickcoは自身がアーティストとしてのキャリアをスタートさせた頃に制作した「宇宙」というプロジェクトを忘れることはありません。それは彼の人生の一部を繋ぎ合わせる物語です。
創作から生まれた因果関係が、複雑に絡み合った縁を紡ぎ出します。最近の数年間、Mickcoは初めてのアートプロジェクトを異なる方法で完成させることを試みました。その後、「宇宙」は「宙」という物語に発展し、この物語は展覧会の形で世に出ました。今日まで、この物語はまだ醸成中であり、アーティストの創作の歴程を共に歩んでいます。
そして、Mickcoは創造の道で常にオープンな姿勢を持ち、異なるメディアを使って内なる理想のイメージを表現してきました。彼は伝統的な手描きに加えて、より頻繁に電子機器を使用して創作しています。前年、彼は初めてNFTの制作に挑戦し、それはまだ「宙」の物語の延長でした。AI技術のブームが世界中に広がる中、技術が人間の創造力を完全に取って代わることができるのかという議論が行われている中、Mickcoは既に「利用するが依存しない」という原則に基づいて、AIを個人の創作に組み合わせ、彼の個人プロジェクトに新たな突破口をもたらしています。
今回の「アートシティトリップ」では、Mickcoの生活の一端に触れてみます。彼の最近の創作活動について話すだけでなく、彼自身がアーティストとして人工知能アートの発展トレンドにどのように取り組んでいるのかも知りたいと思います。
「創作には独自性が必要です。」
創作の独自性と貴重さは、それぞれの創作者の生命の栄養が融合しているからです。Mickcoの作品を総合すると、大きな目と豊かな唇を持つ美しい女性キャラクターが非常に多く登場し、彼女たちは華麗なファッションを身に着け、精巧なメイクやヘアスタイルと共に、平凡なキャンバスを華やかなドレスのランウェイに飾り立てます。
父親がファッションデザイナーであるため、彼は幼少期から大人になるまでファッション業界の視覚要素に囲まれて育ちました。ファッションイラストレーターとして、Mickcoはファッションと芸術の性質が同じであると感じています。彼は言います。「私たちが今目にするすべての物は、10年後に置いておいたり、その物の数が世界中で減少したりすると、それは芸術作品になります。」これは時間の長さに関係なく、作品が最終的に示す希少性についてのものです。そして、この希少性を把握するためには、あなたの作品は他とは異なるものでなければなりません。人々に記憶に残る要素を与える必要があります。
Mickcoは常にキャラクターを描いており、それは幼少期から漫画やゲームが好きだったためです。彼は個性的なキャラクターに魅了され、さまざまな人物を作り出すことが彼の創作の中心になっていきました。彼は次のように語っています。「私にとって、創作には独自性が必要です。だれかが最初に見たときに、それがあなたの作品だとすぐにわかるようになるのです。」そのため、彼は童話のストーリーを作成する場合でも、商業広告で描かれるキャラクターでも、彼独自のスタイルや特徴を持っており、徐々に人々の記憶に浸透しています。
「私は常に子供の絵のタッチを模倣したいと思って創作しています。」
Mickcoの作品は、ファッションの感性を持ちながらも、純真な子供っぽさを失っていない。彼自身と同じように、彼は魅力を放っている。以前、彼の作品は子供が描いたようだと評されることがあったが、実はそれが彼が常に追求していたことだった。彼は私たちと共有してくれました。「大人になると、自由に描ける子供のような感覚がなくなる。実際、私は子供のように描く方法を練習してきたのです。」
大人の目には、世界はさまざまな意味を持っています。私たちはある物事の特性を表現することに焦点を当てていますが、無意識のうちに「現実」に囚われています。しかし、子供の目には、彼らが直感から感じ取った世界が描かれています。それが合理的でなくても、それは彼らが世界を理解する方法であり、純粋で誠実です。そして、この純粋で無邪気な美は、大人が真似することができないものです。子供のように絵を描くことに時間を費やすのではなく、Mickcoが常に練習しているのは、「美」を見つける原点を見つけることかもしれません。
「宙」に関連するアートプロジェクトに戻ると、それにはMickcoの感情の痕跡が8年以上にわたって記録されています。それは非常に個人的な人生の足跡であり、完全に素晴らしいものではなく、むしろ作者自身の自己反省であり、時には壊れ、時には再構築され、彼は創作を通じて内なる欠落を修復してきました。このプロジェクトの作品はまだ幼稚な子供っぽいタッチを持っており、実際には彼が初心に戻り、自己癒しを試みるプロセスでもあります。
「私は自己中心的なアーティストです。」
無理に何か大義を追求する必要はなく、Mickcoは自分自身を最も真摯に描いています。彼は言います。「自分に関係のないものを描くことはありません。社会的なテーマに関連する絵を描くアーティストもいるかもしれませんが、私は自己中心的なアーティストです。私が創作するすべての作品は、自分自身の世界や内面で起こる出来事に囲まれています。」他人に何か啓示を与えるために作品を通じて表現するよりも、彼は自分の感情を絵画の過程で表現し、それが満足であると述べています。
Mickcoは自分自身を不安を感じやすい人だと言っており、頭の中にさまざまな考えが浮かび上がるが、創作に集中することで自分自身をリラックスさせることができると述べています。彼にとって、絵画は思考の解放に最適な方法です。彼は計画的な人ではなく、自由な創作を追求していると言っています。
この規則にとらわれない態度は、彼をさまざまな創作メディアに挑戦させることもあります。科学技術に熱心なMickcoは、前年に初めてNFTの創作を行った後、これまでに創作したストーリーを具現化するという考えを抱きました。
彼は次のように共有しました。「私はテクノロジーに夢中です。時々、そのNFT作品が『ブラックミラー』のようなものだったら、将来的には第二のオリジナルユニバースの中でそれに触れることができるのかな、と考えます。それは立体的なものになるでしょうし、それはとても面白いと思います。」彼は仮想と現実の間で、自分が両方の方法を好むと述べていますが、実物の作品が他の人にもたらす体験はより多いと感じています。
「AIはある程度私の第二の脳になることができ、普段できないことを実現することができます。」
Mickcoは長年にわたりデジタルアートを使用しており、彼にとって技術と芸術の結合はもはや珍しいものではありません。最近、AI技術に関する議論が盛り上がっており、この人工知能は私たちと会話するだけでなく、記事を執筆したり、芸術作品を生成したりすることができます。これにより多くの人々が心配になりました。果たして技術は私たちの仕事を取ってしまったり、芸術創作を行ったりすることができるのでしょうか？また、私たちはMickcoが人工知能の発展に対してどのように考えているのかも興味があります。彼はAIがアーティスト自身の創作活動に脅威を与えることを心配しているのでしょうか？
Mickcoは言います。「AIは私にとって脅威ではありません。むしろ、ある程度では理想的な概念を生成するのに役立つことさえあります。データベースが豊富なため、生成されるものは毎回異なります。それによって私の創作には異なるインスピレーションをもたらし、普段考えつかないようなものかもしれません。」
Mickcoは最近取り組んでいるプロジェクトで、2年前の展覧会「宙」の制作を完全なストーリーに変えることです。当時、「宇宙」というプロジェクトが浮かび上がったとき、彼は実際にWymanが書いた歌詞を組み合わせて、「宙」のストーリーに再び結びつけたかったのです。しかし、著作権の問題で保留され、2019年になって、Fung Wing Keiの曲が歌手の陳健安に選ばれ、作詞家が偶然Wymanに出会い、”間違った宇宙で愛を探す”という曲が生まれました。2021年、Mickcoは「宙」展を準備中であり、すべての偶然が彼らを出会わせ、このプロジェクトをますます立体的なストーリーに形作っています。
「テクノロジーはクリエイターの想像空間をより広く、より広範にする。」
彼は言った。「実は以前、とてもばかげた、大げさな考えがありました。『宙』シリーズで描いたキャラクターたちをミュージカルにすることができたらいいなと思っていました。」この空想のような考えが、AIの登場によってより現実味を帯びてきました。以前はさまざまな人々と協力しようと試み、この考えを実現したいと思っていましたが、絵画の世界のキャラクターやシーンは簡単に現実化することはできず、関連する予算も想像以上に高額でした。その後、Mickcoは一時的に諦めるしかありませんでした。
彼は続けて言った。「現在、AIは私の元の画像に基づいて現実的な画像を生成することができます。将来的には、服の参考になるかもしれません。実際、ある程度ではそれはムードボードやコンセプトシートのようなものになるでしょう。最終的には専門家に撮影してもらうかもしれませんが、私は既に自分だけの独自の参考資料を手に入れており、他の人に見せることができます。このことによって、私の考えにより近い効果が得られるでしょう。」AIによって生成された画像によって、作家は作品の成果を予測することができるため、Mickcoはそれが彼にとって創作上の補助ではあるが脅威ではないと述べています。
しかし、もう一方で、AI画像生成プラットフォームが異なるクリエイターの個人的なスタイルを収集し、ユーザーが直接使用や複製をすることに対して批判する人々もまだ多く存在します。これにより、著作権で保護されたオリジナルの芸術作品に損害を与える可能性があります。そして、Mickco自身がオリジナルのアーティストであり、同時にAI画像生成プラットフォームのユーザーでもある彼は、この問題にどのように取り組んでいるのでしょうか？
Mickcoは言いました。「私はオリジナルの芸術家の権利を侵害することはないと思います。なぜなら、すべての芸術家は独自の思考を持っており、AIが画像を生成しても、芸術家が行うことを完全に置き換えることはできないからです。」彼の言葉通り、創作の最終目的は個人の感情を表現することであり、これが人間の芸術創作の源であり、それには各創作者の魂が宿っています。それはAIの技術がどれだけ進化しても完全に複製することはできないものです。
「AIを使用して創作すると、まるでブラインドボックスを引くような感覚です。」
イラストから始まり、その後香港のファッション界に入り込んだMickcoは、自分自身が比較的幸運だと言っています。彼は普段は創作に没頭しており、時折ブランドのイベントに招待されることもあります。彼の仕事は賑やかな人々の中で周囲と交流することが必要ですが、創作の時は個人的なスペースが必要です。彼は笑って言いますが、距離を置くことを学ぶことが重要だと思っています。
重要なのは、香港の創作環境を再評価し、ファッションと美容産業の盛り上がりによって、彼の創作が商業化の手段を通じてより多くの人々に知られるようになり、それによって彼は個人的な創作により大きな勇気を持つことができるようになったことです。彼は香港の人々が新しいものに対してまだ比較的保守的な姿勢を持っていると感じており、彼は言います。「多くの人々が未知のものに恐怖を感じますが、しばらく経つと多くの人々がそれを使い始めると、一般の人々も受け入れられると感じるようになります。」
そして、Mickcoの個人的な経験では、手描き、デジタル描画、デジタルアート、AIアートなど、彼は常に進歩し、アートの異なる側面を皆に示してきました。彼は「テクノロジーは常に進化しています。私たちは考え方を変え、それを創造に役立てることを学ぶべきです。」と述べています。
Mickcoは、AIを使用することはまるでブラインドボックスを引くようなものであり、アーティストは自分の思考と感情をキーワードに変え、どんな奇想天外なアイデアでも可能にします。しかし、AI技術や「宙」というプロジェクト自体、または創作者自身でさえ、将来的にどのように発展するかを完全に想像することはできないかもしれません。しかし、予測できないからこそ、芸術は非常に期待に値するのかもしれません。
エグゼクティブプロデューサー：アンガス・モック
プロデューサー：ミミ・コング
インタビュー＆テキスト：ルビー・ユー
ビデオグラファー：アルビン・コング、カソン・タム、ファイ・ウォン
ビデオエディター：アルビン・コング
写真家：ケン・ヤング
デザイナー：マイケル・チョイ
ロケーション：オイルストリートアートスペース
特別なお礼：ミックコ・チャン
