ถ้าคุณมีความสนใจในวงการแฟชั่นและไลฟ์สไตล์ คุณต้องคุ้นเคยกับตัวละครที่ถูกสร้างขึ้นโดยศิลปินภาพวาด Mickco Chan ที่มีชื่อเสียงในวงการ ก่อนที่จะทำงานเต็มเวลาในการสร้างศิลปะ Mickco เคยเป็นนักดนตรี และต่อมาได้รับความนิยมจากการทำงานวาดภาพในภาพยนตร์ ซึ่งทำให้เขาได้รับความนิยมจากแบรนด์แฟชั่นชั้นนำทั่วโลก ในระยะเวลากว่า 10 ปีที่เข้าสู่วงการศิลปะ เขาได้ร่วมงานกับแบรนด์มากมาย แต่เบื้องหลังการทำงานทางธุรกิจหลายๆ ครั้ง Mickco ไม่เคยลืมเรื่องที่เขาสร้างขึ้นในช่วงเริ่มต้นอาชีพ นั่นคือโครงการศิลปะ “จักรวาล” ที่เป็นเรื่องราวที่เชื่อมต่อช่วงเวลาในชีวิตของเขา
โดยมีความสำคัญที่มาจากการสร้างสรรค์ สร้างเป็นเส้นผมหลากหลายเส้น ในปีหลังจากนั้น Mickco พยายามที่จะสมบูรณ์แบบโครงการศิลปะเดิม ภายหลังนั้น “จักรวาล” กลายเป็นเรื่องราวที่เรียกว่า “จักรวาล” และเรื่องราวนี้ก็ปรากฏออกมาในรูปแบบการแสดงสิ่งของจริง จนถึงวันนี้ เรื่องราวนี้ยังคงอยู่ในระหว่างการเติบโต และติดตามการสร้างสรรค์ของศิลปินตลอดการเดินทาง
ในการสร้างสรรค์ผลงาน มิคโก้มีทัศนคติที่เปิดกว้างและใช้สื่อต่างๆ เพื่อแสดงออกถึงภาพลักษณ์ที่อยู่ในใจได้อย่างสมบูรณ์แบบ แม้ว่าเขาจะรักการใช้เทคโนโลยีและการสร้างผลงานด้วยมือ แต่เขายังคงใช้อุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ในการสร้างผลงานอยู่เสมอ ในปีก่อนหน้านี้เขายังท้าทายตัวเองในการสร้าง NFT โดยยังคงเรื่องราวของ “จักรวาล” อยู่เสมอ ในช่วงเวลาที่เทคโนโลยี AI กำลังเป็นที่นิยมทั่วโลก ในขณะที่ทุกคนกำลังพูดถึงว่าเทคโนโลยีสามารถเอาชนะความคิดสร้างสรรค์ของมนุษย์ได้หรือไม่ มิคโก้ได้มีความคิดเห็นตามหลักการ “ใช้ประโยชน์จากแต่ไม่ขึ้นอยู่กับ” โดยรวมเทคโนโลยี AI เข้ากับการสร้างผลงานส่วนตัวของเขา ซึ่งเป็นการเปิดโอกาสให้เกิดการพัฒนาใหม่ๆ ในโครงการส่วนตัวของเขา
ในตอนนี้ “Art City Travelogue” จะติดตาม Mickco เข้าสู่สถานการณ์ในชีวิตของเขา นอกจากการพูดคุยเกี่ยวกับสถานการณ์การสร้างสรรค์ของเขาในขณะนี้ ยังหวังว่าจะเข้าใจว่าเขาเป็นศิลปินที่มองวิวัฒนาการศิลปะ AI อย่างไร
“ความคิดสร้างสรรค์ต้องมีความเป็นเอกลักษณ์”
ความเป็นเอกลักษณ์และความมีค่าของงานศิลปะเกิดจากการผสมผสานองค์ประกอบของชีวิตของผู้สร้างงานศิลปะแต่ละคน โดยมองทั้งหมดของผลงานของ Mickco จะพบกับตัวละครหญิงสวยที่มีตาใหญ่และริมฝีปากเต็มไปด้วย นอกจากนี้พวกเธอยังสวมใส่เสื้อผ้าแฟชั่นที่งดงามและแต่งหน้าผมอย่างละเอียด ทำให้ภาพวาดที่เปล่าเปลี่ยวกลายเป็นเวทีแสดงแฟชั่นที่เต็มไปด้วยเสน่ห์
เนื่องจากพ่อของเขาเป็นนักออกแบบแฟชั่น เขาจึงเติบโตในวงการแฟชั่นตั้งแต่เด็กๆ และได้รับการร่วมมือจากองค์ประกอบทางศิลปะและการออกแบบ ในฐานะนักวาดภาพแฟชั่น Mickco เชื่อว่าแฟชั่นและศิลปะมีความเหมือนกัน เขากล่าวว่า “ถึงแม้วัตถุทั้งหมดที่เราเห็นในปัจจุบัน หากคุณเก็บไว้เป็นเวลาหลายสิบปี หรือถ้ามีจำนวนของวัตถุนั้นลดลงในโลก มันก็จะกลายเป็นศิลปะ” สิ่งสำคัญไม่ใช่เรื่องของเวลา แต่เป็นเรื่องของความหายากของผลงานที่สามารถแสดงออกได้ และเพื่อให้คุณสามารถครอบครองความหายากนี้ได้ ผลงานของคุณต้องเป็นเอกลักษณ์และสร้างความทรงจำให้กับผู้คน
Mickco เคยวาดรูปคนอยู่เสมอ เพราะเขาชอบอ่านหนังสือการ์ตูนและเล่นเครื่องเล่นเกมตั้งแต่เด็กๆ ตัวละครที่เขาสร้างขึ้นมาเป็นตัวละครที่มีบุคลิกภาพที่ชัดเจน ดังนั้นการสร้างตัวละครที่หลากหลายก็เป็นจุดสนใจหลักของเขา เขาบอกว่า “สำหรับฉันมาก็ต้องการให้งานที่สร้างขึ้นมีความเป็นเอกลักษณ์ เพราะคนอื่นๆ จะรู้ว่างานนั้นเป็นงานของคุณเลย” ดังนั้นไม่ว่าจะเป็นการสร้างเรื่องนิทานสำหรับเด็กหรือการวาดภาพลงในโฆษณาธุรกิจ เขาก็จะมีลักษณะเฉพาะของตัวเองและเริ่มเข้าสู่ความทรงจำของทุกคนเรื่อยๆ
「ฉันสร้างสรรค์ทั้งหมดด้วยความต้องการจำลองลายเส้นการวาดรูปของเด็กๆ」
Mickco ตัวละครที่ถูกสร้างขึ้นโดย Mickco มีความเป็นแฟชั่นและมีวิญญาณที่เต็มไปด้วยความเป็นตัวของตัวเอง แต่ก็ไม่สูญเสียความน่ารักแบบเด็กๆ อย่างที่เขาเองกล่าวไว้ แม้ว่ามีคนบางคนที่บอกว่างานของเขาคล้ายกับภาพวาดของเด็ก แต่แท้จริงแล้วนั่นก็คือสิ่งที่เขาตามหามาตลอดเวลา เขาแชร์กับเราว่า “เมื่อคุณโตขึ้น การวาดภาพจะไม่มีความอิสระเหมือนเด็กอีกต่อไป แต่ในความเป็นจริงแล้ว ฉันก็เป็นคนที่ฝึกฝนตัวเองให้กลับมาเหมือนเด็กอีกครั้งในการวาดภาพ”
ในสายตาของผู้ใหญ่โลกเต็มไปด้วยความหมายต่าง ๆ เราต้องการแสดงคุณสมบัติของสิ่งต่าง ๆ แต่กลับถูกขัดขวางใน “ความเป็นจริง” อย่างไรก็ตามในสายตาของเด็ก ๆ พวกเขาวาดภาพที่พวกเขารับรู้จากสัมผัสตรง ๆ แม้ว่าจะไม่เหมือนความเป็นไปตามตรรกะ แต่เป็นวิธีที่พวกเขาเข้าใจโลก อย่างบริสุทธิ์และจริงใจ และความรู้สึกสวยงามแบบนี้เป็นสิ่งที่ผู้ใหญ่ยากที่จะเลียนแบบได้ อาจจะไม่ใช่การใช้เวลาในการลองวาดเหมือนเด็ก ๆ ที่ Mickco ฝึกฝนตลอดเวลา แต่อาจจะเป็นการค้นพบความสวยงามในจุดเริ่มต้น
กลับไปที่โครงการศิลปะ “จักรวาล” ที่กล่าวถึงอารมณ์ของ Mickco ในระยะเวลากว่า 8 ปี นั่นเป็นรอยรักและความเป็นส่วนตัวของชีวิตที่ไม่ได้มีแต่ความสวยงาม มีมากกว่านั้นคือการทบทวนตนเองของผู้สร้าง ที่บางครั้งอาจเสียหาย บางครั้งก็ฟื้นฟู และเขาได้ใช้การสร้างสรรค์เพื่อซ่อมแซมสิ่งที่ขาดหายไปในใจ ผลงานในโครงการนี้ยังคงมีลักษณะของการวาดภาพด้วยความน่ารักและความเย้ายวน ซึ่งก็คือการกลับไปสู่จุดเริ่มต้นและพยายามซ่อมแซมตนเอง
「ฉันเป็นศิลปินที่มีความมุ่งหมายตนเอง」
ไม่จำเป็นต้องพยายามตามหาความจริงในการสร้างสรรค์ มิคโก้เพียงแค่วาดตามตัวเองอย่างแท้จริง เขากล่าวว่า: “ฉันไม่เคยวาดสิ่งที่ไม่เกี่ยวข้องกับตัวเอง บางศิลปินอาจชอบวาดภาพที่เกี่ยวข้องกับปัญหาสังคม แต่ฉันเป็นศิลปินที่มุ่งหวังในตัวเองมากกว่า ผลงานทั้งหมดที่ฉันสร้างขึ้นมาเกี่ยวข้องกับโลกของตัวเอง กับสิ่งที่เกิดขึ้นในใจของตัวเอง” เขากล่าวว่าการแสดงความรู้สึกของตัวเองผ่านการวาดภาพเป็นความพอใจอยู่แล้ว ไม่จำเป็นต้องมีการสร้างแรงบันดาลใจให้ผู้อื่นผ่านผลงานของเขา
Mickco กล่าวว่าเขาเป็นคนที่รู้สึกวิตกกังวลได้ง่าย ความคิดต่างๆ ก็ป๊อปออกมาในหัวของเขาอยู่เสมอ แต่เมื่อเขาสร้างสรรค์งานศิลปะ เขาจะสามารถมีความสนใจและผ่อนคลายตัวเองได้ สำหรับเขา การวาดภาพคือวิธีที่ดีที่สุดในการปล่อยความคิดที่ซับซ้อนออกมา และเขากล่าวว่าเขาไม่ใช่คนที่มีแผนการมากนัก เขาตามหาการสร้างสรรค์ที่เกิดขึ้นตามใจของเขา
แนวทางการแปล: ท่านผู้แปลเว็บไซต์ที่มีความเข้าใจลึกภายในวัฒนธรรมในเรื่องแฟชั่นและไลฟ์สไตล์ มีงานที่ต้องทำคือการแปลเนื้อหาต่อไปนี้ให้เป็นภาษาไทยโดยให้คำแปลที่ได้รับการตีความทางวัฒนธรรมและมีความไว้วางใจ โดยให้คำแปลเน้นไปที่การสื่อถึงความหมายและลักษณะ ไม่จำเป็นต้องแปลตามคำตามคำ ต้องเก็บรักษาโครงสร้างของรหัส HTML และแปลเฉพาะเนื้อหาภายในเท็กซ์ HTML เท่านั้น ตัวอย่าง: แหล่งที่มา: hello world ข้อเสนอแนะ: สวัสดีชาวโลก แหล่งที่มา:
hello world
ข้อเสนอแนะ:สวัสดีชาวโลก
แหล่งที่มา:-
ข้อเสนอแนะ:
-
แหล่งที่มา: iver2368?% unknow tag
ข้อเสนอแนะ: iver2368?% แท็กที่ไม่รู้จัก
กรุณาแปลเป็นภาษาไทยตามตัวอย่างด้านล่างโดยไม่ต้องเขียนคำอธิบายใด ๆ ให้เน้นการแปล ไม่จำเป็นต้องให้คำอธิบาย
“這種不受規矩拘泥的態度，也讓他更願意嘗試不同創作媒介。一向熱衷於科技的 Mickco 繼前年首次進行 NFT 創作後，令他萌生起將以往創作過的故事實體化的念頭。”
เขาแชร์ว่า: “ฉันติดใจในเทคโนโลยีมาก เวลาบางครั้งฉันจะคิดว่าถ้างาน NFT เป็นเช่นเดียวกับใน Black Mirror คุณจะสามารถสัมผัสมันในจักรวาลที่สองได้ในอนาคต สิ่งนั้นจะเป็นสิ่งที่สามมิติ ฉันคิดว่ามันน่าสนุกมาก” ระหว่างโลกเสมือนและโลกจริง เขากล่าวว่าเขาชอบทั้งสองวิธี แต่งานที่เป็นของจริงสามารถให้ประสบการณ์ที่มากกว่ากับผู้คนได้
「AI บางครั้งอาจเป็นสมองที่สองของฉัน ทำให้ฉันทำสิ่งบางอย่างที่ไม่สามารถทำได้ในปกติ」
Mickco ใช้การวาดภาพดิจิตอลมาหลายปีแล้ว และเขาคิดว่าการรวมเทคโนโลยีและศิลปะไม่ใช่เรื่องแปลกแยกออกจากกันตั้งแต่ก่อนหน้านี้ ในช่วงเวลาล่าสุดมีการพูดถึงเรื่องของเทคโนโลยี AI อย่างเต็มที่ การประยุกต์ใช้ปัญญาประดิษฐ์นี้ไม่เพียงแต่สามารถสนทนากับเราได้ แต่ยังสามารถเขียนบทความและสร้างผลงานศิลปะได้อีกด้วย สิ่งนี้ทำให้ผู้คนหลายคนกังวลเกี่ยวกับว่าเทคโนโลยีสามารถแทนที่งานของเราและการสร้างสรรค์ศิลปะของเราได้หรือไม่ ทางเราก็อยากรู้ว่า Mickco คิดอย่างไรเกี่ยวกับการพัฒนา AI และว่าเขากังวลว่า AI จะเป็นอุปสรรคต่อการสร้างสรรค์ศิลปะของศิลปินเองหรือไม่
Mickco กล่าวว่า: “AI ไม่ใช่อันตรายสำหรับฉัน ในบางกรณีมันยังสามารถช่วยให้ฉันสร้างความคิดที่理想ได้บ้าง โดยเนื่องจากมันมีฐานข้อมูลที่มากมาย ดังนั้นสิ่งที่สร้างขึ้นทุกครั้งก็จะไม่เหมือนกัน และมันยังช่วยให้ฉันได้แรงบันดาลใจที่แตกต่าง ซึ่งอาจเป็นสิ่งที่ฉันไม่คิดถึงในชีวิตประจำวัน”
Mickco กล่าวว่าเขากำลังทำโครงการหนึ่งที่เขาเริ่มต้นมาเมื่อสองปีที่แล้ว นั่นคือการเปลี่ยนผลงานจากการแสดง “จักรวาล” เมื่อก่อนให้กลายเป็นเรื่องราวที่สมบูรณ์แบบ ตอนนั้นเขามีความคาดหวังที่จะรวมเนื้อหาเพลงที่ Wyman เขียนไว้เข้าด้วยกัน และสร้างเป็นเรื่องราวของ “จักรวาล” อีกครั้ง แต่เนื่องจากปัญหาลิขสิทธิ์ โครงการถูกพักไว้ จนกระทั่งในปี 2019 เพลงหนึ่งของฟงอิงคีถูกเลือกโดยนักร้องเฉินเจียนอัน และนักแต่งเนื้อเพลงได้ติดต่อ Wyman จึงเกิดขึ้นเพลง “ในจักรวาลที่ผิดพลาดกำลังมองหาความรัก” ในปี 2021 Mickco กำลังจัดการแสดง “จักรวาล” และโชคชะตาทำให้พวกเขาพบกัน และเริ่มสร้างโครงการให้เป็นเรื่องราวที่สมบูรณ์มากขึ้นเรื่อย ๆ
「เทคโนโลยีทำให้พื้นที่จินตนาการของผู้สร้างมีขอบเขตและกว้างขึ้น」
เขาพูดว่า: “ในความเป็นจริงก่อนหน้านี้มีความคิดที่น่าพิศวงและน่าตื่นเต้นมาก คือการจินตนาการถ้าวันหนึ่งสามารถทำให้ตัวละครต่างๆในซีรีส์ ‘จักรวาล’ ที่ฉันเคยวาดเป็นละครเพลงได้” ความคิดที่ดูเหมือนจะไม่เกี่ยวข้องกับความเป็นจริงนั้นกลับกลายเป็นความเป็นจริงมากขึ้นเมื่อมีการเกิดของ AI แม้ว่าเคยพยายามร่วมงานกับคนต่างๆเพื่อสามารถทำให้ความคิดนี้เป็นจริง แต่ตัวละครและสถานที่ในโลกของการวาดภาพไม่สามารถเปลี่ยนเป็นจริงได้ง่าย และงบประมาณที่เกี่ยวข้องก็สูงกว่าที่คิดไว้ ต่อมา Mickco ก็ต้องเลิกชั่วคราว
เขาต่อว่า: “ตอนนี้ AI สามารถสร้างรูปภาพที่เป็นจริงจากภาพต้นฉบับของฉันได้แล้ว อาจจะสามารถใช้เป็นแนวทางในการออกแบบเสื้อผ้าได้ในอนาคต ในความเป็นจริงแล้วมันอาจจะเป็นเหมือน Mood board หรือ Concept sheet ในที่สุดฉันอาจจะยังต้องไปหาช่างถ่ายรูปมาถ่ายใหม่ แต่ฉันมีแนวทางที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเองอยู่แล้วที่ฉันสามารถให้ผู้คนเห็น สิ่งนี้จะทำให้ผลลัพธ์ที่ได้มีความใกล้เคียงกับความคิดของฉันมากขึ้น” เนื่องจากภาพที่สร้างขึ้นโดย AI ช่วยให้ผู้สร้างสามารถพยากรณ์ผลงานได้ มิคโคเสนอว่าสิ่งนั้นเป็นการช่วยเหลือในการสร้างสรรค์และไม่ใช่ความเสี่ยง
อย่างไรก็ตามที่อยู่ด้านตรงข้าม ยังมีผู้คนจำนวนมากที่คิดว่าแพลตฟอร์มสร้างภาพ AI รวมรูปแบบที่สร้างขึ้นโดยผู้สร้างที่มีความสามารถและประสบการณ์ในด้านนี้ และให้ผู้ใช้สามารถนำไปใช้และคัดลอกโดยตรง ทำให้เกิดความเสียหายต่องานศิลปะต้นฉบับที่ได้รับการปกป้องด้วยลิขสิทธิ์ แต่ในฐานะศิลปินต้นฉบับและผู้ใช้แพลตฟอร์มสร้างภาพ AI เอง Mickco มองเห็นเรื่องนี้อย่างไร?
Mickco กล่าวว่า: “ฉันคิดว่ามันไม่ได้ละเมิดสิทธิ์ของศิลปินต้นฉบับเพราะทุกศิลปินมีความคิดของตัวเอง แม้ว่าคนจะใช้ AI สร้างภาพ แต่มันก็ไม่สามารถแทนที่สิ่งที่ศิลปินทำได้” ตามที่เขาพูดไว้ จุดปลายทางของการสร้างสรรค์คือการแสดงออกจากความรู้สึกส่วนตัว ซึ่งเป็นต้นกำเนิดของศิลปะที่มีอยู่ในมัน มันเป็นจิตวิญญาณของผู้สร้างงานแต่ละคน ซึ่งไม่ว่าเทคโนโลยี AI จะก้าวหน้าแค่ไหน มันก็ไม่สามารถทำสำเนาอย่างสมบูรณ์ได้
「การใช้ AI ในการสร้างเหมือนการเปิดกล่องสุ่มสุดตื่นเต้น」
จากการเริ่มต้นด้วยการวาดภาพประกอบ จนถึงการเข้าสู่วงการแฟชั่นในฮ่องกง มิคโก้บอกว่าเขาเป็นหนึ่งในกลุ่มคนที่โชคดีกว่าคนอื่น นอกจากการทำงานอย่างหนักเพื่อสร้างสรรค์ เขายังได้รับเชิญเข้าร่วมกิจกรรมของแบรนด์บางรายบ้าง ในชีวิตประจำวัน เขาต้องเจรจากับคนรอบตัวที่เต็มไปด้วยความเร้าใจ แต่ในการสร้างสรรค์ เขาต้องการพื้นที่ส่วนตัว และเขายิ้มกล่าวว่าการเรียนรู้วิธีการห่างออกไปนั้นสำคัญมาก
ดูใหม่อีกครั้งที่สึงกิจการสร้างสรรค์ในฮ่องกง อุตสาหกรรมแฟชั่นและความงามที่เติบโตอย่างรุนแรง ทำให้งานสร้างสรรค์ของเขาสามารถรู้จักได้มากขึ้นผ่านทางการค้า และสิ่งนี้ยังให้เขากำลังใจในการลงทุนในงานสร้างสรรค์ส่วนบุคคล ในความคิดของเขา คนในฮ่องกงยังคงมีความเข้าใจในสิ่งใหม่ๆ อยู่ในระดับที่อยู่ในขอบเขตที่รักษาสิ่งเดิม แต่เขากล่าวว่า: “มีคนจำนวนมากที่กลัวสิ่งที่ไม่รู้จัก แต่เมื่อผ่านไปสักพัก และมีคนใช้มันมากขึ้น สาธารณชนก็จะรู้สึกว่าสามารถยอมรับได้”
และในประสบการณ์ส่วนตัวของ Mickco เขามีความสนใจในการวาดภาพด้วยมือ การวาดภาพด้วยคอมพิวเตอร์ การสร้างผลงานดิจิตอล และศิลปะที่ใช้ปัญญาประดิษฐ์ เขาต้องการแสดงให้เห็นถึงมุมมองทางศิลปะที่แตกต่างกันไป และเขากล่าวว่า “เทคโนโลยีก้าวไปข้างหน้าตลอดเวลา เราควรเปลี่ยนแปลงวิธีการคิด และเรียนรู้การใช้เทคโนโลยีเพื่อช่วยในการสร้างสรรค์ผลงานของเราเอง”
Mickco พูดถึงการใช้งาน AI เหมือนการเล่นกล่องสุ่มที่ต้องเดาว่าจะได้อะไร ศิลปินจะเปลี่ยนความคิดและความรู้สึกของตัวเองเป็นคำสำคัญ ทำให้ความคิดที่แปลกประหลาดก็เป็นไปได้ แต่ไม่ว่าจะเป็นเทคโนโลยี AI หรือโครงการ “Universe” นี้ อาจจะไม่มีใครสามารถคาดเดาได้ว่าอนาคตของมันจะเป็นอย่างไร แต่อาจเพราะไม่สามารถคาดเดาได้เลยทำให้ศิลปะนั้นมีความน่าตื่นตาตื่นใจ
ผู้ผลิตบริหาร: Angus Mok
ผู้ผลิต: Mimi Kong
สัมภาษณ์และข้อความ: Ruby Yiu
ช่างวิดีโอ: Alvin Kong, Kason Tam, Fai Wong
ตัดต่อวิดีโอ: Alvin Kong
ช่างภาพ: Ken Yeung
นักออกแบบ: Michael Choi
สถานที่: Oil Street Art Space
ขอบคุณพิเศษ: Mickco Chan
