If you have been paying attention to the fashion and trend circles, then you are definitely familiar with the characters created by local fashion illustrator Mickco Chan. Before fully dedicating himself to art, Mickco was a musician and later gained recognition for his work in film illustration, which earned him the favor of major international fashion brands. With over a decade in the art scene, he has collaborated with countless brands. However, behind all the commercial collaborations, Mickco has never forgotten about an art project he created when he first started out called «Universe» – a story that pieced together a certain chapter of his life.
Por la causa que surge de la creación, se entrelazan innumerables hilos de destino. En los últimos años, Mickco ha intentado completar el proyecto artístico inicial de diferentes maneras. Más tarde, «El Universo» se convirtió en una historia llamada «El Cosmos», y esta historia se presentó en forma de una exposición física. Hasta el día de hoy, esta historia sigue gestándose, acompañando el proceso creativo del artista a lo largo del camino.
Y en su camino creativo, Mickco siempre ha mantenido una actitud abierta y utiliza diferentes medios para interpretar la imagen ideal de su interior. Además de su amor por el arte tradicional, también utiliza frecuentemente productos electrónicos para crear. Hace dos años, incluso se atrevió a desafiar la creación de NFT, expandiendo aún más la historia de «宙». En medio del auge de la tecnología de IA en todo el mundo, mientras todos debaten si la tecnología puede reemplazar por completo la creatividad humana, Mickco ya ha adoptado el principio de «utilizar pero no depender» al combinar la IA con su trabajo personal, logrando así un avance completamente nuevo en sus proyectos personales.
En este episodio de «Aventuras en la Ciudad del Arte», seguiremos a Mickco en su vida cotidiana. Además de hablar sobre su situación actual en cuanto a su creatividad, también queremos conocer su perspectiva como artista sobre las tendencias en el desarrollo del arte de inteligencia artificial.
«La creación debe tener singularidad.»
La razón por la que la creación es única y valiosa es porque fusiona la esencia vital de cada creador. Al observar las obras de Mickco, se puede apreciar que hay una alta presencia de hermosas mujeres con grandes ojos y labios llenos. Todas ellas visten prendas de moda magníficas, complementadas con peinados y maquillajes exquisitos, convirtiendo un lienzo en blanco en una pasarela llena de vestidos y trajes deslumbrantes.
Debido a que su padre es diseñador de moda, ha crecido rodeado de elementos visuales de la industria de la moda desde que era pequeño. Como ilustrador de moda, Mickco considera que la moda y el arte son similares, él dice: «Incluso todos los objetos que vemos ahora, si los guardas durante una década o si la cantidad de ese objeto en el mundo disminuye, se convertirá en una obra de arte». No se trata de la duración del tiempo, sino de la rareza que la obra final muestra. Y para lograr esta rareza, tu obra debe ser única y memorable.
Mickco siempre ha dibujado principalmente personas, debido a su amor por los cómics y los videojuegos desde que era pequeño. Siempre ha sido atraído por personajes con personalidades distintivas, por lo que ha creado una variedad de personajes a lo largo del tiempo, convirtiéndose en el enfoque principal de su trabajo. Él comparte: «Para mí, la creación debe tener singularidad, porque los demás deben reconocer de inmediato que es tu obra». Ya sea que esté creando historias de cuentos de hadas o retratando personajes en anuncios comerciales, siempre tiene un estilo característico que poco a poco se ha infiltrado en la memoria de todos.
«Siempre he intentado imitar el trazo de los niños al dibujar en todo mi proceso creativo.»
Los personajes creados por Mickco están llenos de un estilo de moda y un espíritu juvenil sincero, al igual que él mismo, emanan simpatía. Mickco bromea diciendo que solían comentar que sus obras parecían dibujos hechos por niños, pero resulta que eso es precisamente lo que siempre ha buscado. Él comparte con nosotros: «Cuando uno crece, ya no puede dibujar con la misma libertad que los niños, así que en cierto sentido, he estado practicando cómo volver a dibujar como un niño».
El mundo en los ojos de los adultos está lleno de significado, ansiamos mostrar las características de ciertas cosas, pero nos vemos atrapados en lo «real» de manera invisible. Sin embargo, en los ojos de los niños, lo que dibujan es el mundo que sienten intuitivamente, aunque no tenga sentido, pero esa es su forma de entender el mundo, tan pura y sincera. Y esta belleza inocente es algo que los adultos no pueden imitar. En lugar de pasar tiempo imitando a los niños dibujando, lo que Mickco ha estado practicando quizás es descubrir la esencia de la «belleza».
Volviendo al proyecto artístico mencionado anteriormente sobre «宙», en él se registran las impresiones emocionales de Mickco durante más de ocho años. Es una huella de vida muy personal, que no es completamente hermosa, sino más bien una autoevaluación del creador, a veces fracturada, a veces reorganizada, y él ha utilizado la creación para reparar lo que le falta en su interior. Las obras en este proyecto siguen teniendo un toque infantil y un poco torpe, pero en realidad es su regreso a sus raíces y un intento de sanarse a sí mismo.
«Soy un artista egocéntrico.»
No es necesario buscar grandes verdades en la creación, Mickco simplemente muestra su verdadero yo. Él dice: «Nunca pinto cosas que no tienen relación conmigo, tal vez a algunos artistas les gusta pintar cosas relacionadas con temas sociales, pero yo soy un artista más centrado en mí mismo, todas mis obras giran en torno a mi mundo y a lo que sucede en mi interior». En lugar de buscar inspirar a los demás a través de sus obras, él expresa sus propios sentimientos en el proceso de pintar, lo cual ya es una satisfacción en sí misma.
Mickco dice que es una persona que se siente fácilmente ansiosa, con diferentes ideas que surgen constantemente en su mente, y solo puede concentrarse y relajarse cuando está creando. Para él, la pintura es la mejor manera de liberar todas esas ideas. Él dice que no es una persona muy planificada, sino que busca una forma de creación espontánea.
Esta actitud sin restricciones también lo hace más dispuesto a probar diferentes medios de creación. Después de su primera incursión en la creación de NFT hace dos años, Mickco, que siempre ha sido apasionado por la tecnología, ha tenido la idea de materializar las historias que ha creado anteriormente.
Él compartió: «Estoy muy obsesionado con la tecnología, a veces pienso que si esa obra de arte NFT fuera como en ‘Black Mirror’, podrías tocarla en el segundo universo original en el futuro, sería tridimensional y me parecería mucho más interesante». Entre lo virtual y lo físico, él dice que le gustan ambas formas, solo que las obras físicas pueden brindar a los demás una experiencia más enriquecedora.
«AI en cierta medida puede convertirse en mi segundo cerebro, permitiéndome hacer cosas que normalmente no podría hacer.»
Mickco ha estado utilizando la ilustración digital durante muchos años y considera que la combinación de tecnología y arte ya no es algo sorprendente. Recientemente, el tema de la tecnología de inteligencia artificial (IA) ha estado muy candente. Esta IA no solo puede chatear con nosotros, sino que también puede escribir artículos e incluso generar obras de arte. Esto ha generado preocupación en muchas personas, ¿será posible que la tecnología reemplace nuestro trabajo e incluso la creación artística? También estamos muy interesados en saber la opinión de Mickco sobre el desarrollo de la inteligencia artificial. ¿Le preocupa que la IA amenace la creatividad de los propios artistas?
Mickco dice: «AI no es una amenaza para mí, de hecho, en cierto sentido, incluso puede ayudarme a generar algunos conceptos ideales. Debido a que tiene una base de datos rica, cada vez que genera algo es diferente, lo cual me inspira de manera diferente en mi creatividad, algo que tal vez no se me ocurriría normalmente».
Mickco está trabajando en un proyecto reciente que consiste en convertir la creación de la exposición «宙» de hace dos años en una historia completa. En ese momento, surgió el proyecto «宇宙» con la intención de combinar las letras escritas por Wyman y convertirlas en la historia de «宙». Sin embargo, debido a problemas de derechos de autor, el proyecto se pospuso hasta 2019, cuando una canción de Feng Yingqi fue seleccionada por el cantante Chen Jianan y el letrista se encontró con Wyman, lo que dio lugar a la canción «En busca del amor en un universo equivocado». En 2021, Mickco está preparando la exposición «宙» y, por casualidad, se encontraron y poco a poco dieron forma a este proyecto convirtiéndolo en una historia cada vez más completa.
«La tecnología amplía y expande el espacio de imaginación de los creadores.»
Él dijo: «En realidad, solía tener una idea absurda y exagerada de imaginar si algún día pudiera convertir los personajes que he dibujado en la serie ‘宙’ en un musical». Esta idea aparentemente descabellada se hizo aún más real con la aparición de la inteligencia artificial. Aunque había intentado colaborar con diferentes personas en el pasado para hacer realidad esta idea, los personajes y escenarios del mundo de la pintura no se pueden convertir fácilmente en realidad, y el presupuesto involucrado resultó ser mucho más alto de lo imaginado, por lo que Mickco tuvo que dejarlo en pausa temporalmente.
Él continuó diciendo: «Ahora, la inteligencia artificial puede crear una imagen realista basada en mis imágenes originales, y en el futuro podría servir como referencia para prendas de vestir. En realidad, en cierto sentido, podría convertirse en un tablero de inspiración o una hoja de concepto. Al final, probablemente buscaré a alguien especializado para tomar las fotografías, pero ya tengo una referencia única y personal para mostrar a las personas. Esto hará que el resultado sea más cercano a mi visión». Debido a que las imágenes generadas por la inteligencia artificial permiten a los creadores visualizar el resultado de su obra, Mickco afirma que es una ayuda para la creación, no una amenaza.
Sin embargo, por otro lado, todavía hay muchas personas que critican que las plataformas de generación de imágenes de IA recopilen los estilos personales acumulados a lo largo del tiempo por diferentes creadores y permitan a los usuarios utilizarlos y copiarlos directamente, dañando así las obras de arte originales protegidas por derechos de autor. Entonces, ¿cómo ve Mickco, como artista original y usuario de una plataforma de generación de imágenes de IA, este asunto?
Mickco dijo: «No creo que esto viole los derechos de los artistas originales, ya que cada artista tiene su propio pensamiento, y aunque las personas utilicen la inteligencia artificial para generar imágenes, nunca podrán reemplazar lo que los artistas hacen». Como él dijo, el objetivo final de la creación es expresar emociones personales, esto es el origen del arte humano, contiene el alma de cada creador, algo que la tecnología de IA, por más avanzada que sea, no puede replicar por completo.
«Crear con IA es como abrir una caja sorpresa.»
Desde sus inicios en ilustración hasta su incursión en el mundo de la moda en Hong Kong, Mickco se considera afortunado. Además de dedicarse a su trabajo creativo, a menudo es invitado a eventos de marcas. En su día a día, tiene que lidiar con multitudes animadas, pero cuando crea, valora su espacio personal y sabe lo importante que es desconectarse.
Volver a ver el entorno creativo de Hong Kong, la próspera industria de la moda y la belleza, ha permitido que su trabajo sea conocido por más personas a través de enfoques comerciales, lo que también le ha dado el coraje de dedicarse a la creación personalizada. Él siente que los hongkoneses siguen siendo relativamente conservadores en cuanto a la aceptación de cosas nuevas, y dice: «Muchas personas tienen miedo de lo desconocido, pero después de un tiempo, cuando muchas personas lo están usando, el público sentirá que es aceptable».
Y en su propia experiencia, Mickco ha estado constantemente buscando nuevas formas de mostrar las diferentes facetas del arte, desde el dibujo a mano, la ilustración digital, la creación digital y el arte de inteligencia artificial. Él dice: «La tecnología siempre avanza, debemos cambiar nuestra forma de pensar y aprender a utilizarla para ayudarnos en nuestra creatividad».
Mickco describe el uso de la inteligencia artificial como abrir una caja sorpresa. Los artistas convierten sus pensamientos y sentimientos en palabras clave, permitiendo que cualquier idea extravagante sea posible. Sin embargo, ya sea la tecnología de IA o el proyecto «宙», tal vez ni siquiera el propio creador pueda imaginar completamente cómo se desarrollará en el futuro. Pero quizás sea precisamente debido a esta imprevisibilidad que el arte sea tan emocionante y digno de esperanza.
Productor Ejecutivo: Angus Mok
Productor: Mimi Kong
Entrevista y texto: Ruby Yiu
Videógrafo: Alvin Kong, Kason Tam, Fai Wong
Editor de Video: Alvin Kong
Fotógrafo: Ken Yeung
Diseñador: Michael Choi
Ubicación: Espacio de Arte Oil Street
Agradecimientos Especiales: Mickco Chan
