Nghệ sĩ Đài Loan Kuo Yen-fu, người đã từ bỏ ánh đèn sân khấu từ rất sớm, quay trở lại với việc sáng tạo hội họa, và với các bộ sưu tập “Vali” và “Vận động viên” đã tạo nên sự chú ý lớn trong giới hội họa, trong tháng này anh ta tổ chức triển lãm cá nhân đầu tiên tại Hồng Kông “Chú ý”!
Khi nhắc đến Kuo Yen-fu, không thể không liên tưởng đến quá khứ nghệ thuật của anh. Về những nhãn hiệu này, anh hiểu rõ không thể thoát khỏi, cũng không cần phải cắt bỏ. Vai trò nghệ sĩ, người mẫu, người dẫn chương trình, diễn viên, thậm chí là vận động viên, những vai trò đa dạng này đã tích luỹ ra những trải nghiệm cuộc sống rực rỡ hơn so với người bình thường, và thông qua việc nội hóa chúng thành bản thân hiện tại, cũng giúp anh nhìn thấy nghệ thuật sáng tạo, thông qua cây bút và màu sắc thể hiện thế giới triết học trong tâm trí.
Ngoại truyện tình yêu được đặt vào cuộc đời anh ta không tồn tại, trên trục thời gian, hội họa là điều đầu tiên xuất hiện trong cuộc sống của anh ta và cũng là điều tiếp tục diễn ra. Bắt đầu từ năm 2015, anh bắt đầu tập trung trở lại hội họa, và lấy cảm hứng từ kinh nghiệm đi nước ngoài khi dẫn chương trình ngoại cảnh để sáng tạo ra loạt tranh “Vali”, loạt tác phẩm này đã nhanh chóng trở thành tâm điểm trên thị trường hội họa, với công chúng, Kuo Yen-fu chính thức trở thành một nghệ sĩ.
Sau này, anh ta tổ chức các triển lãm cá nhân với các chủ đề khác nhau ở nhiều nơi, sân khấu không chỉ ở Đài Loan, ngoài loạt “Vali” tiếp tục sáng tạo, còn có các tác phẩm mới như loạt “Vận động viên” và sáng tạo với các phương tiện khác nhau, các tác phẩm đã được các bộ sưu tập gia ở Hàn Quốc, Mỹ, Anh và nhiều nơi khác thu thập. Bước vào năm mới, Kuo Yen-fu tổ chức triển lãm cá nhân đầu tiên tại Hồng Kông với tên “Chú ý”. Trước ngày triển lãm, “Art City Travel” đã đến thăm phòng làm việc của Kuo Yen-fu tại Đài Bắc, trong không gian đầy màu sắc để bắt đầu một cuộc trò chuyện về sáng tạo lý trí với anh ta.
Đến studio của Kuo Yen-fu tại Đài Bắc, theo anh ta vào không gian đầy dấu vết sáng tạo. Trong bộ đồ nhà, Kuo Yen-fu tỏ ra thoải mái mà không cần trang điểm sang trọng. Khi ngồi xuống để bắt đầu cuộc phỏng vấn, anh ta bắt đầu một cách trực tiếp và chân thực: “Đối với tôi, việc vẽ tranh là điều tôi làm từ nhỏ đến lớn. Để sáng tạo nghệ thuật, tôi đã chuẩn bị rất lâu, phần quan trọng nhất là phần tư duy, nó từ từ hình thành.” Đó cũng là một tư thế rõ ràng, không cần tập trung vào việc chuyển đổi hay không. Thực tế, có một mối liên kết dễ dàng hơn giữa nghệ sĩ và nghệ thuật, hai khía cạnh khác nhau của sáng tạo. Không ít ngôi sao, diễn viên, thậm chí ca sĩ, đều là những người sưu tập nghệ thuật, hoặc thậm chí là nghệ sĩ. Quay trở lại những gì Kuo Yen-fu nói, việc tập trung tâm trí vào việc vẽ tranh, xuất phát từ sự hình thành của tư duy, cũng là thời điểm đúng đắn. Kuo Yen-fu nghiêm túc nói: “Tôi cảm thấy mình đang làm một việc, việc đó dường như là vẽ tranh.”
Về việc hình thành ý tưởng cũng chặt chẽ liên quan đến việc hiểu về bản thân, trước đây môi trường của Kuo Yanfu không cho phép anh học vẽ một cách suôn sẻ, anh học kiến thức dưới hệ thống thể thao nhưng lại khiến anh phát sinh thêm nhiều ham muốn suy nghĩ về nghệ thuật, sau này thậm chí anh đã bước vào ngành nghệ thuật biểu diễn, có thể nói tất cả đều bị ràng buộc bởi sự cần thiết của sự sống mà ra quyết định, nhưng đó là một cách suy nghĩ ngược lại để nhìn nhận cùng một vấn đề, việc vẽ trở thành phương pháp giúp anh chậm lại và tự suy ngẫm về tâm hồn, anh nhớ lại: “Dù làm công việc nghệ thuật biểu diễn, tôi vẫn vẽ mỗi ngày. Việc vẽ giúp tôi chậm lại nhịp sống, quá trình khiến tôi rất hạnh phúc, tôi có thể vẽ liên tục trong thời gian dài, trong quá trình đó tôi không ngừng suy nghĩ, nghĩ về những người gặp phải hôm nay, những sự việc xảy ra, cũng là một cách tự kiểm điểm bản thân. Tôi bắt đầu vẽ nhiều bản phác thảo, minh họa, xây dựng từng thế giới trang trang.”
Quá trình sáng tạo hội họa giống như trạng thái thiền định, thông qua cây bút ghi lại cuộc sống hằng ngày vô thức, cũng là quá trình tự xét bản thân. Việc suy nghĩ và ghi chép hàng ngày đẩy anh ta khám phá bản ngã, qua thời gian tích tụ phát hiện ra bản thân thật sự, muốn trở về sự trong sáng của hội họa. Về sự thay đổi này, anh ta nói: “Chỉ cần vẽ mãi, cảm thấy mình đã rất xa với bản thân ban đầu, tôi không còn nhận ra chính mình nữa. Điều kỳ diệu nhất là, công việc nghệ thuật giúp tôi giảm áp lực tài chính, nhưng niềm vui không như mong đợi. Lúc đó, tôi chỉ muốn trở về cảm giác khi còn là một đứa trẻ, nằm sấp trên đất vẽ.”
Nghệ thuật và triết học được coi là tương đương, không liên quan đến cảm hứng hoặc sự ảo tưởng
Đối với Kuo Yen-fu, việc vẽ tranh không phải là sự bay bổng của trí tưởng tượng, mà là hành vi của lý trí, anh chia sẻ: “Nghệ thuật và triết học là như nhau, nó không liên quan đến cảm hứng, trí tưởng tượng. Sáng tạo nghệ thuật chính là suy nghĩ về tại sao? Suy nghĩ không có câu trả lời đúng, nó xoay quanh việc tại sao, và bên trong việc tại sao đó có logic.”
Sự sáng tạo của anh ta không phải là một cơn lóe sáng, mà chỉ là quá trình suy nghĩ mở rộng từ sự truyền cảm của một cái gì đó, qua việc suy luận logic lặp đi lặp lại và tự rèn luyện, từng giọt màu lan tỏa thành đề tài tác phẩm. Anh ta không được truyền cảm bởi bất kỳ danh họa nào, mà là bởi Einstein, anh ta cười và nói: “Là Einstein đã truyền cảm cho tôi! Vì trước đây tôi là vận động viên chạy nhanh, thời gian càng nhanh thì tốc độ càng chậm, tốc độ càng nhanh thì thời gian càng chậm, điều này là vô nghĩa, nhưng lại là một cách suy nghĩ ngược lại. Cụ thể là khi người ta đau khổ, thời gian trôi rất chậm; khi người ta hạnh phúc, thời gian trôi rất nhanh, đó chính là triết học! Cách suy nghĩ này có thể giúp bạn nhìn thấu cuộc sống, nhìn thấy nó đẹp hơn.”
Quá khứ của một vận động viên điền kinh và sau đó là sự nghiệp biểu diễn đã giúp anh hiểu rõ về cuộc sống từ khi còn trẻ, cùng với cách suy nghĩ chặt chẽ giống như một nhà triết học, đã biến những gì anh trải qua trở thành nội dung sáng tạo sau này. Anh nói: “Tôi cảm thấy những kinh nghiệm cuộc sống trước đây là một món quà mà trời ban cho tôi, là nguồn dinh dưỡng. Có bao nhiêu nghệ sĩ có cơ hội như vậy? Tôi cảm thấy mình rất may mắn.”
Sáng tạo không chỉ đến từ việc quan sát, rút ra từ trải nghiệm và quá trình cuộc sống, mà còn phải thể hiện cá tính, như Guo Yanfu nói: “Chắc chắn phải sử dụng cá tính của bản thân để vẽ tranh, không thể thiếu cá tính rồi mới tạo ra cá tính, ví dụ như một số triển lãm, khiến người xem không hiểu gì, nhưng công chúng lại nghĩ rằng vì đó là nghệ thuật nên mới không hiểu… Nghệ sĩ cần phải có khả năng suy nghĩ! Công trình có thể khiến người xem cảm nhận được. Nghệ thuật sáng tạo, là cách bạn giải thích cách bạn cảm nhận thế giới này, đó là bài tập của nghệ sĩ. Hãy sống tốt, sống thật, cảm nhận được cái tốt và xấu trong cuộc sống, mới có thể tiếp cận nghệ thuật.” Nghệ thuật sáng tạo không tồn tại việc tạo hình con người, phải đặt mình trước công chúng một cách trần trụi mới có thể sáng tạo, cũng là cần phải hiểu rõ bản thân, mới có thể nhìn thấu thế giới, rút ra những tác phẩm gây cảm xúc cho người khác.
「Tôi không thể nhìn thấy nghệ thuật trong nghệ thuật。」
Không phải là người được đào tạo chính thức tại học viện, Guo Yanfu không bị ràng buộc bởi bất kỳ trường phái hay lý thuyết nào trong quá trình sáng tạo, cho phép anh ta tự do khám phá. Tuy nhiên, anh ta lại tự kiểm soát bản thân hơn bất kỳ ai khác, và anh ta nói đùa rằng đó là phẩm chất đơn giản và trong sáng mà anh ta đã phát triển từ sự nghiệp vận động viên. Anh ta nghiêm túc với những điều mình muốn làm, và anh ta nói một cách bình tĩnh: “Việc học của tôi luôn đến từ những điều nằm ngoài lĩnh vực nghệ thuật, và chỉ khi rời xa nghệ thuật, tôi mới thấy được nghệ thuật. Tôi không thể nhìn thấy nghệ thuật trong nghệ thuật. Tôi nghĩ rằng nghệ thuật tốt cần phải cực kỳ lý trí, còn cảm xúc lãng mạn chỉ mang lại nỗi đau trong tư duy, không hề lãng mạn chút nào. Đặc biệt, trường thường dạy rằng không nên có khung? Câu nói này chính là một khung!”
Từ bộ sưu tập “Vali” nổi tiếng đến bộ sưu tập “Vận động viên”, Kuo Yen-fu đã sử dụng nét vẽ mạnh mẽ, sắc màu táo bạo và phong phú để tạo ra những tác phẩm tác động mạnh mẽ đến thị giác, đặc biệt là bộ sưu tập “Vận động viên” gần đây, nơi cây bút trở thành ống kính, chụp lấy những khoảnh khắc trên sân thi đấu, như tư thế của cầu thủ, được đóng băng trên bức tranh. Về ý tưởng của bộ sưu tập “Vận động viên”, anh ta thẳng thắn nói: “Tôi có quá khứ là vận động viên, khi vẽ vận động viên, tôi coi mình đang cùng họ chạy. Tôi cũng đã trải qua chấn thương, chuột rút, chạy đến nôn, bị huấn luyện viên mắng to, tôi đưa những ký ức này vào tác phẩm, như những trải nghiệm của một vận động viên tiêu tốn trong quá trình sáng tạo, giống như việc rèn luyện cơ thể trong việc đánh dấu của Xie Deqing! Những cơn bão thể thao này giống như chiến trường cuộc sống của mỗi người, chiến trường công việc cũng vậy phải không? Những gì tôi vẽ là một nơi, một địa điểm, chắc chắn không phải là thiên đường nơi xa xôi. Giống như ở một chiến trường, một sân thi đấu gay gắt, một cuộc đấu tranh, giây cuối cùng khiến người ta nghẹt thở, cũng chính là cuộc sống của chúng ta.” Sân thi đấu như môi trường làm việc, những vận động viên dưới bút vẽ cũng là biểu tượng của mỗi người trong xã hội hiện nay đang cố gắng để tồn tại. Các tác phẩm trong bộ sưu tập “Vận động viên”, những nhân vật dưới bút vẽ đều mờ nhạt nhưng rất căng thẳng, Kuo Yen-fu bổ sung rằng giống như khi chúng ta đang ở trên sân thi đấu, cái mà chúng ta tập trung nhìn không phải là khuôn mặt của vận động viên, mà là bầu không khí tổng thể.
Guo Yanfu lớn lên trong thập niên 80, 90 phát triển của Đài Loan, công việc của anh không thể tránh khỏi việc quan sát và suy ngẫm về xã hội hiện tại: “Công việc của tôi có vẻ khá mãnh liệt. Thành thật mà nói, chúng ta đang sống trong một thời đại không tốt. Điều không tốt này không phải là về vật chất, mà là về tinh thần. Vì vậy, các yếu tố tôi vẽ đều là từ thập niên 70, 80, cũng là thời kỳ tôi sinh ra, là thời kỳ mà tôi cảm thấy mọi thứ trên thế giới đều tốt đẹp. Tôi sử dụng chủ đề vận động viên, với môi trường như vậy, tinh thần thi đấu, để diễn đạt việc chúng ta cùng nhau vượt qua thời đại mãnh liệt này. Dù có khó khăn đến đâu, chúng ta vẫn phải giữ tinh thần tích cực, điều chính tôi muốn nói chính là cảm giác như vậy.”
Nếu tính từ năm 2015 là điểm khởi đầu sáng tạo, sự sáng tạo nghệ thuật của Kuo Yanfu đã bước vào năm thứ tám, anh ta cười nói: “Đối với tôi, sáng tạo giống như một loại nghiện. Loại nghiện này giống như một loại chất kích thích, nó khiến bạn phấn khích, nó khiến bạn hài lòng, nó khiến bạn tự tin. Mỗi người đều có điều này, chỉ là bạn có nhận ra hay không thôi.” Việc vẽ tranh đối với anh ta giống như một phần của cuộc sống, là một nguồn hạnh phúc, cũng là bằng chứng của sự kiên định, với tác giả có tinh thần cao cả và lý trí như vậy, khi được hỏi về việc có gặp khó khăn trong quá trình sáng tạo hay không? Anh ta khẳng định: “Không! Từ bé đến lớn không bao giờ có cảm giác như vậy. Hôm nay không phù hợp để vẽ? Thì không vẽ. Cũng không nghĩ vì sao. Chỉ là không muốn vẽ, lòng không muốn vẽ, thì đi dạo bờ biển, uống cà phê. Tôi coi đó là một sự phản kháng bên trong, không để bị cảm xúc đó làm mất hứng.” Sự tự kiểm soát linh hoạt của anh ta là kết hợp giữa tính cách của một vận động viên và công việc nghệ thuật. Trong mắt anh ta, sáng tạo nghệ thuật không có điểm dừng, giống như sáng tác âm nhạc, không bao giờ có một ngày kết thúc, anh ta nói: “Tâm hồn con người luôn chuyển động, đó là điểm khác biệt giữa con người và động vật. Âm nhạc, nghệ thuật, vẽ tranh, văn hóa đều là tâm hồn, vì vậy sáng tạo không bao giờ kết thúc, khác biệt chỉ là xu hướng nghệ thuật xuất hiện vào thời đại nào. Vẽ tranh cũng vậy, không có điểm dừng, ngay cả khi tôi không có gì để vẽ, tôi lấy bút ra, chỉ việc vẽ lung tung như vậy, cũng là đang vẽ.”
Thời gian có lúc nhanh lúc chậm, với không ít nghệ sĩ, việc tổ chức triển lãm tại Đài Loan, Mỹ, Trung Quốc, Hàn Quốc, Ý trong vòng tám năm, nhịp điệu này có lẽ nhanh? Kết quả có thể nói là nhanh, nhưng khó khăn ban đầu gặp phải có lẽ không đủ để người ngoài hiểu. Triển lãm lan rộng khắp nơi, với Guo Yanfu, triển lãm mang một trọng lượng và ý nghĩa nhất định: “Mỗi nghệ sĩ đều tìm kiếm sự phát triển trong sự nghiệp nghệ thuật của mình, phát triển không gì khác ngoài việc được nhiều người công nhận hơn, triển lãm là một trong những phương tiện đó. Đây cũng là một mục tiêu mà tôi muốn đạt được, tôi sẽ làm điều này suốt đời, tôi muốn điều này trở thành sự thật!”
Guo Yanfu lớn lên trong thập kỷ 80, 90 phát triển của Đài Loan, công việc của anh không thể tách rời khỏi việc quan sát và suy ngẫm về xã hội hiện tại: “Cảm giác của tác phẩm của tôi đều khá mãnh liệt. Thành thật mà nói, chúng ta đang sống trong một thời đại không tốt. Điều không tốt này không phải là về vật chất, mà là về tinh thần. Vì vậy, các yếu tố mà tôi vẽ đều là những thứ từ thập niên 70, 80, cũng là thời kỳ tôi sinh ra, là thời kỳ mà thế giới dường như đẹp đẽ. Tôi sử dụng chủ đề vận động viên, với môi trường như vậy, tinh thần cạnh tranh, để thể hiện việc chúng ta cùng nhau vượt qua thời đại mãnh liệt này. Dù có khó khăn đến đâu, chúng ta vẫn phải giữ tinh thần tích cực, điều chính tôi muốn nói chính là cảm giác như vậy.”
Guo Yanfu lớn lên trong thập kỷ 80, 90 phát triển của Đài Loan, công việc của anh không thể tránh khỏi việc quan sát và suy ngẫm về xã hội hiện tại: “Công việc của tôi có vẻ khá mãnh liệt. Thành thật mà nói, chúng ta đang sống trong một thời đại không tốt. Điều không tốt này không phải là về vật chất, mà là về tinh thần. Vì vậy, các yếu tố mà tôi vẽ đều là những năm 70, 80, cũng là năm tôi sinh ra, là thời kỳ mà mọi thứ trên thế giới đều tốt đẹp. Tôi sử dụng chủ đề vận động viên, với môi trường như vậy, tinh thần thi đấu, để diễn đạt việc mọi người cùng nhau vượt qua thời đại mãnh liệt này. Dù có khó khăn đến đâu, chúng ta vẫn phải giữ tinh thần tích cực, điều quan trọng mà tôi muốn nói chính là cảm giác như vậy.”
「Tôi có một loại nghiện với sáng tạo. Nghiện này giống như một loại chất kích thích.」
Nếu tính từ năm 2015 là điểm khởi đầu sáng tạo, sự sáng tạo nghệ thuật của Kuo Yanfu đã bước vào năm thứ tám, anh ta nói đùa: “Đối với tôi, sáng tạo giống như một loại nghiện. Loại nghiện này giống như một loại chất kích thích, nó khiến bạn hào hứng, nó khiến bạn hài lòng, nó khiến bạn tự tin. Mỗi người đều có điều này, chỉ là bạn có nhận ra hay không mà thôi.”
Việc vẽ tranh đối với anh ta giống như một phần của cuộc sống, là một nguồn hạnh phúc, cũng là bằng chứng của sự kiên định, với tác giả có tư duy cao như vậy, khi được hỏi liệu anh ta đã gặp khó khăn trong quá trình sáng tạo chưa? Anh ta khẳng định: “Không! Từ nhỏ đến lớn, không bao giờ có cảm giác như vậy. Hôm nay không phù hợp để vẽ? Thì không vẽ. Cũng không nghĩ vì sao. Chỉ đơn giản là không muốn vẽ, lòng không muốn vẽ, thì đi dạo bờ biển, uống cà phê. Tôi coi đó là một sự phản kháng bên trong, không để bị cảm xúc đó làm mất hứng thú.” Sự tự kiểm soát linh hoạt của anh ta, là kết hợp giữa tính cách của một vận động viên và công việc nghệ thuật. Trong mắt anh ta, sáng tạo nghệ thuật không có điểm dừng, giống như sáng tác âm nhạc, không bao giờ có một ngày kết thúc, anh ta nói: “Tâm hồn con người luôn chuyển động, đó là điểm khác biệt giữa con người và động vật. Âm nhạc, nghệ thuật, vẽ tranh, văn hóa đều là về tâm hồn, vì vậy sáng tạo không bao giờ kết thúc, khác biệt chỉ là thời đại và phong cách sáng tác. Vẽ tranh cũng vậy, không có điểm dừng, ngay cả khi tôi không có gì để vẽ, tôi chỉ cần lấy cây bút, vẽ lung tung như vậy, cũng là đang vẽ.”
「Mỗi nghệ sĩ đều tìm kiếm sự phát triển trong sự nghiệp nghệ thuật của mình.」
Thời gian di chuyển nhanh chậm, đối với nhiều nghệ sĩ, việc tổ chức triển lãm tại Đài Loan, Mỹ, Trung Quốc, Hàn Quốc, Ý trong vòng tám năm, nhịp điệu này có lẽ nhanh chóng? Kết quả có thể nói là nhanh chóng, nhưng khó khăn ban đầu gặp phải có lẽ không đủ để người ngoài hiểu. Triển lãm lan rộng khắp nơi, với Guo Yanfu, triển lãm mang một trọng lượng và ý nghĩa nhất định: “Mỗi nghệ sĩ đều tìm kiếm sự phát triển trong sự nghiệp nghệ thuật của mình, phát triển không gì khác ngoài việc được nhiều người công nhận hơn, triển lãm là một trong những phương tiện đó. Đó cũng là một mục tiêu mà tôi muốn đạt được, tôi đã làm điều đó suốt đời, tôi muốn điều này trở thành sự thật!”
新年伊始, Guo Yanfu tổ chức triển lãm cá nhân đầu tiên tại WKM Gallery ở Hồng Kông với tên gọi “Chú ý”, triển lãm kéo dài ba tháng trưng bày các tác phẩm vẽ của anh trong hai năm qua với chủ đề là vận động viên và điện ảnh. Việc có thể trưng bày tác phẩm của mình tại Hồng Kông có ý nghĩa đặc biệt đối với Guo Yanfu, anh nói: “Nhà của tôi kinh doanh cửa hàng băng đĩa, từ nhỏ băng đĩa phong cách Hồng Kông đã ảnh hưởng sâu sắc đến tôi. Vì vậy, việc tổ chức triển lãm lần đầu tiên tại Hồng Kông có ý nghĩa đặc biệt đối với tôi.”
Đối với Hong Kong, Kwok Yin Fook không xa lạ, ngoài việc lớn lên với hình ảnh phim Hong Kong từ nhỏ, anh cũng thường xuyên đến Hong Kong trong công việc nghệ thuật sau này. Đối với sự phát triển nghệ thuật tại Hong Kong, anh có quan điểm: “Hong Kong kế thừa tư duy phương Tây, kết hợp với môi trường quốc tế, tạo điều kiện cho nghệ sĩ phát huy sự sáng tạo, ví dụ như triển lãm lần này, cảm nhận được sự tôn trọng và chuyên nghiệp cấp quốc tế từ phía phòng trưng bày đối với nghệ sĩ. Trong quá trình trước khi triển lãm và giao tiếp với tôi, thậm chí cả sự hiểu biết về các tác phẩm trưng bày, họ đã chuẩn bị sẵn bản vẽ 3D, đây đều là ưu điểm của sự phát triển nghệ thuật tại Hong Kong.”
Triển lãm cá nhân của Kuo Yen Fu tại Hồng Kông “Chú ý”
WKM Gallery
Địa chỉ: Tầng 20, Trung tâm Thiết kế Kodak, 62 đường Wong Chuk Hang, Hồng Kông
Ngày triển lãm: Từ ngày 20 tháng 1 đến ngày 2 tháng 3 năm 2024
Phỏng vấn & văn bản: Kary Poon
Nhà ảnh: Wei
