台湾のアーティスト郭彦甫は、若い頃にメディアの世界を離れ、絵画制作に戻り、「スーツケース」や「運動選手」シリーズで芸術界で注目を集めました。今月、彼は香港で初めて個展「注目」を開催します！
郭彥甫に言及すると、彼の過去の芸能活動を思い浮かべざるを得ない。これらのラベルについて、彼はそれを振り払うことができず、切り離す必要もないことをよく理解している。芸能人、モデル、司会者、俳優、さらには選手としての役割、多重の役割が通常の人よりも華やかな人生経験を積み重ね、それを内面化して今の彼になり、彼には芸術創作が見え、筆を通じて哲学的世界を色彩で表現することができる。
外部からの愛は彼の変容には存在せず、時間軸では、絵画は彼の人生において最初に登場し、継続的に行われています。2015年から絵画に重点を置き始め、野外番組の司会時に海外での経験をインスピレーションにした「スーツケース」シリーズを制作しました。このシリーズの作品は驚くべき姿勢で芸術界に登場し、一般の人々にとって、郭彦甫は正式に芸術家として位置付けられています。
彼は今後、台湾だけでなく、さまざまなテーマの個展を世界中で開催し、継続的に制作されている「スーツケース」シリーズに加えて、「アスリート」シリーズやさまざまなメディアでの作品など、新しい作品も制作しています。作品は韓国、アメリカ、イギリスなどのコレクターによって収集されています。新年を迎えるにあたり、彼は香港で初の個展「注目」を開催しました。展示の直前、『アートシティジャーナル』は台北の彼のスタジオを訪れ、彼と理性的な制作についての対話をしました。
抵達郭彥甫位於台北的工作室，隨他走入佈滿創作痕跡的空間。身穿居家服，省掉星級梳妝的郭彥甫散發一種自在感。甫坐下來開始採訪，他劈頭第一句來得直接實在：「對我來說，繪畫是我從小到大在做的事。為了藝術創作，我準備了很久，最主要是思想部分，它是慢慢成形。」也是一種言明的姿態，毋須將焦點放在轉型與否。說實在，藝人與藝術之間更易存在某種連結，兩者是不同形態的創作。不少明星、演員，甚至歌手，都是藝術收藏家，甚或藝術家。回到郭彥甫所說，會將心思全面放在繪畫，源自思想的成形，也是對的時間。郭彥甫認真說：「我覺得我在做一件事，這件事看起來是畫畫。」
考え方の形成には、自己理解が密接に関わっています。以前、郭彥甫は環境のせいで絵を学ぶことができませんでしたが、体育の学科で知識を学ぶことで、芸術に対する考えをますます深めるようになりました。その後、芸能界に進出することさえありました。これらすべては生活の必要性によって制約された選択であり、同じことを異なる視点から見る逆転した考え方です。絵画は、自己省察の手段となり、彼は語ります。「芸能活動に従事していても、毎日絵を描いています。絵を描くことで生活のリズムが遅くなり、プロセスが私を幸せにします。長時間絵を描き続け、その過程で考え続けます。今日出会った人や起こったことについて考えることも、自己検討の一環です。速写やイラストをたくさん描き始め、ページを重ねて世界を構築しています。」
絵画の創作過程は、瞑想状態のようであり、筆を使って日常の空虚を記録することは、自己省察のプロセスでもあります。日々の反省と記録は、自己探求に導き、時間と共に積み重ねられた真の自己を発見し、絵画の純粋さに戻りたいと思っています。この変化について、彼はこう述べています。「ただひたすら描き続けることで、自分が本来の人物像から遠ざかっていると感じ、自分自身を認識できなくなりました。最も不思議なのは、演劇の仕事が経済的なプレッシャーを和らげてくれたものの、予想ほど幸せではなかったことです。当時、ただ子供の頃に戻って、地面に伏せて絵を描く感覚に戻りたいと思っていました。」
芸術と哲学は等しいものであり、それはインスピレーションや空想とは関係がありません
郭彥甫にとって、絵画は空想的な気まぐれではなく、理性的な考えの行為です。彼は次のように共有しています。「芸術と哲学は同じであり、それはインスピレーションや空想とは関係ありません。芸術創作はなぜかを考えることです。正しい答えはなく、なぜかを中心にしていますが、そのなぜかには論理があります。」
彼の創作のインスピレーションは、いわゆるひらめきではなく、ある何かに触発されて延長される思考プロセスであり、繰り返しの論理的な考察と自己鍛錬によって作品のテーマが展開されます。 彼を触発したのは、古典的な芸術の巨匠ではなく、アインシュタインであり、彼は笑って言います。「アインシュタインが私をインスパイアしました！なぜなら、以前は短距離走の選手で、時間が速いほど速度が遅くなり、速度が速いほど時間が遅くなる、これはナンセンスですが、逆の考え方です。具体的には、人は苦しいときに時間が遅く感じる。人は幸せなときに時間が超速い、これが哲学です！このような考え方は、あなたが世の中を見透かし、より鮮やかに見ることができます。」
過去の陸上競技選手としてのトレーニングとその後の演劇活動の経験は、多様な人生の経験から若い頃から生命について理解を深めることを教え、哲学者のような厳密な思考スタイルに加え、過去に経験した出来事や人々が今後の創作に凝縮される。彼は言う。「以前の人生経験は、私にとって神からの贈り物であり、栄養源だと感じています。どれだけの芸術家がこのような機会を得ることができるでしょうか？私は非常に幸運だと思います。」
創作は観察からだけでなく、人生の経験や歴程から抽出する必要があり、個性も必要です。郭彥甫は言います。「絵を描く際には自分の個性を出さなければなりません。個性がないまま人工的に作り上げることはできません。例えば、展覧会で展示物を見ても何を表現しているのかわからない場合がありますが、一般の人々はそれが芸術だから理解できないと考える…芸術家には考える力が必要です！作品は観る人に感じさせることができるものです。芸術創作とは、自分が感じる世界をどのように解釈するか、これが芸術家の宿題です。良い生活を送り、現実的に生きることで、生活の良し悪しを感じることができ、そうすることで芸術に近づくことができます。」芸術創作には人物設定は存在せず、自分自身を作品の前で素直にさらすことが必要であり、自己を理解することで世界を見通し、共感を呼ぶ作品を生み出すことができます。
「私は芸術の中で芸術を見ることができない。」
正規な学院のトレーニングを受けていない郭彥甫は、学派や理論の枷に縛られず、創作において自由に探求することができます。しかし、彼は誰よりも自己規律があり、笑顔で運動選手としてのキャリアから生まれたシンプルで純粋な個性を持っていると言います。彼は真剣に取り組みたいと思っていることに真剣に取り組み、ゆっくりとしたペースで言います。「私の学びは常に芸術以外のことから来ています。芸術以外の世界で初めて芸術を見ることができます。芸術の中では芸術を見ることができません。良い芸術には極度の合理性が必要だと思います。感性的なロマンスは、考える上での苦痛しかもたらさず、少しもロマンチックではありません。特に学校は常に枠組みを持たないようにと教えていますが、その言葉自体が枠組みになってしまっています！」
一鳴驚人の「スーツケース」シリーズから「運動選手」シリーズまで、郭彥甫は粗野な筆触で、豊かで大胆な色彩を重ねて衝撃的な視覚作品を作り上げています。特に近年の「運動選手」シリーズでは、筆をカメラのように使用し、競技場での一瞬のシーンを切り取り、選手のポーズをキャンバスに定着させています。この「運動選手」シリーズのアイデアについて、彼は「私は運動選手出身で、運動選手を描くとき、自分自身を運動選手と一緒に走っていると考えます。私も肉離れやけが、吐くまで走ること、コーチに怒鳴られることを経験しました。これらの記憶を作品に投影し、運動選手のような経験を創作過程で消費しています。まるで謝德慶のような身体の鍛錬です！これらのスポーツの嵐は、それぞれの人生の戦場のようであり、仕事の戦場も同じですよね？私が描いているのは場所、空間であり、絶対に桃源郷ではありません。まるで激しい戦場や競技場にいるかのようで、対決、息詰まる最後の一秒、それが私たちの人生です。」と語っています。競技場は職場のようであり、筆者の運動選手も現代社会で生き抜くために努力するすべての人の縮図です。郭彥甫の「運動選手」シリーズの作品では、筆者の描く人物は顔つきはぼやけていますが、非常に力強いです。郭彥甫は、私たちが競技場に身を置いているとき、注目すべきは選手の顔ではなく、全体の雰囲気だと補足しています。
郭彦甫は台湾の発展が著しい80年代、90年代に育ちました。彼の作品の中心には、現在の社会への観察と反省が欠かせません。「私の作品は比較的激しいと感じます。率直に言って、私たちはとても良い時代にいるとは言えません。この悪いとは物質的な面ではなく、精神的な面を指します。だから私が描く要素はすべて70年代、80年代であり、私が生まれ育った時代です。世界がすべて美しいと感じられた時代です。私は選手をテーマにして、このような環境、競争心を通じて、みんなでこの激しい時代を乗り越えることを表現しています。どんなに悪くても、私たちは前向きな態度を保つ必要があります。私が伝えたいのはこのような感覚です。」
2015年を創作の出発点とすると、郭彥甫の芸術創作は既に8年目に入っています。彼は笑いながら、「私は創作に一種の中毒性があります。この中毒は興奮剤のようで、あなたを興奮させ、満足させ、自信を持たせます。誰もがそれを持っていますが、気づいているかどうかだけです。」彼にとって絵画は生活の一部であり、幸福の源泉であり、着実な証拠でもあります。この高度に合理的なクリエイターにとって、創作の行き詰まりに遭遇したことがあるか尋ねられると、彼は堅固な口調で「ありません！」と言いました。「小さい頃から今まで、そのような感覚を一度も感じたことがありません。今日は絵を描く気分じゃない？描かない。なぜかと思うこともありません。ただ描きたくない、心が描きたくないなら、海辺を散歩したり、コーヒーを飲んだりします。それは内なる反抗として捉えます。その感情に打ちのめされないように。」彼の緊張感のある自己規律は、過去のスポーツ選手の特性を取り出し、演劇の柔軟性と組み合わせたものです。彼にとって、芸術創作には終わりがなく、音楽創作と同様に、いつか完結する日はないと述べています。「人間の心は流動するものであり、これが人間と動物の違いです。音楽、芸術、絵画、人文学はすべて心の表現であり、そのため創作には終わりがありません。違いは時代やスタイルの違いにあります。絵画も同様に終わりがなく、描くものがなくても、ペンを取り、さらさらと描いていると、それも絵画です。」
時間の経過は時々速く、多くの芸術家にとって、台湾、アメリカ、中国、韓国、イタリアなどで8年間にわたって展示会を開催できるというリズムはおそらく速いと言えるでしょうか？結果論的には速いと言えるかもしれませんが、初期に直面した困難は外部の人には理解できないものでした。展示会が世界中に広がることは、郭彦甫にとって一定の重みと意味を持っています。「すべての芸術家は自分の芸術的キャリアの発展を求めます。発展とは、より多くの人々から認められることであり、展示会はその一つの手段です。これが私が達成したいレベルであり、私はこのことを一生懸命やっています。このことを達成したいと思っています！」
郭彦甫は台湾の発展が著しい80年代、90年代に育ちました。彼の作品の核心は、現在の社会への観察と反省から離れません。「私の作品は比較的激しいと感じます。率直に言って、私たちはとても良い時代にいるとは言えません。この悪いとは物質的な面ではなく、精神的な面を指します。だから私が描く要素は70年代、80年代であり、私が生まれ育った時代です。世界がすべて美しいと感じられた時代です。私はスポーツ選手をテーマにし、このような環境、競争心を通じて、みんなでこの激しい時代を乗り越えていくことを表現しています。どんなに悪くても、私たちは前向きな態度を保つ必要があります。私が伝えたいのはこのような感覚です。」
郭彦甫は、台湾の発展が著しい80年代、90年代に育ちました。彼の作品の中心には、現在の社会への観察と反省が欠かせません。「私の作品は比較的激しいと感じます。率直に言って、私たちはとても良い時代にいるとは言えません。この悪いとは物質的な面ではなく、精神的な面を指します。だから私が描く要素はすべて70年代、80年代であり、私が生まれ育った時代です。世界がすべて良いものだと感じられた時代です。私は選手をテーマにして、このような環境、競争心を通じて、みんながこの激しい時代を共に乗り越えることを表現しています。どんなに悪くても、私たちは前向きな態度を保つ必要があります。私が伝えたいのはこのような感覚です。」
「私は創作に対して病みつきになっています。この病みつきはまるで興奮剤のようです。」
2015年を創作の出発点とすると、郭彥甫の芸術創作は既に8年目に入っています。彼は笑って、「私は創作に対して一種の中毒があります。この中毒は興奮剤のようで、あなたを興奮させ、満足させ、自信を持たせます。誰もがそれを持っています、ただ気づいているかどうかだけです。」
彼の絵画は彼にとって生活の一部であり、幸福の源であり、着実な証拠でもあります。この高度に合理的なクリエイターに、制作の壁にぶつかったことがあるか尋ねられると、彼は堅固な口調で「ない！子供の頃から今まで、そのような感覚は一度もなかった。今日は絵を描くのに適していない？描かない。なぜかと思うこともない。単に描きたくない、心が描きたくないと感じたら、海辺を散歩したり、コーヒーを飲んだりする。それは内なる反抗だと考える。そのような感情に打ちのめされないようにするためだ。」と述べています。彼の弛緩と規律正しさは、過去のスポーツ選手の特性を取り出し、演劇の柔軟性と組み合わせたものです。彼にとって、芸術創作には終わりがなく、音楽創作と同様に、いつか完成する日はないと述べています。「人間の心は流動するものであり、これが人間と動物の違いです。音楽、芸術、絵画、人文学はすべて心の表現であり、したがって創作には終わりがありません。違いは時代やスタイルの違いにあります。絵画も同様に終わりがなく、何も描くものがなくても、ペンを取り、さらさらと線を引くことも、絵を描いていると考えます。」
「すべてのアーティストは、自分の芸術キャリアの発展を求めます。」
時間の速さは時々、多くの芸術家にとって、台湾、アメリカ、中国、韓国、イタリアなどで8年間にわたって展示会を開催できるというリズムはおそらく速いと言えるでしょうか？結果論的には速いと言えるかもしれませんが、初期に直面した困難は外部の人には理解できないものでした。展示会が世界中に広がることは、郭彥甫にとって一定の重みと意味を持っています。「すべての芸術家は自分の芸術キャリアの発展を求めます。発展とは、より多くの人々から認められることであり、展示会はその一つの手段です。これが私が達成したい境地であり、私はこのことを一生懸命やっています。このことを達成したいと思っています！」
新年が始まると同時に、郭彦甫は香港のWKM Galleryで初の香港個展「注目」を開催しました。 3ヶ月にわたる展示会では、過去2年間に制作したスポーツ選手や映画をテーマにした絵画作品が展示されました。 自身の作品を香港で展示できることは、郭彦甫にとって非常に意義深いものであり、彼は次のように述べています。「私の家はビデオテープ店を経営しており、幼少期から香港のビデオテープが私に大きな影響を与えました。そのため、香港での展示会開催は私にとって非常に意義深いものです。」
香港について、郭彥甫は自然と親しんでいます。幼少期から香港の映像に触れて育ち、後に演芸活動で香港を訪れることもあります。香港の芸術の発展について、彼は次のように述べています。「香港は西洋の思想を継承しており、国際的なプラットフォームとの関係があり、芸術家が創作活動を行う場を提供しています。例えば今回の展示会では、ギャラリーが芸術家を尊重し、国際水準のプロフェッショナリズムを感じました。私とのキュレーションの段階でのコミュニケーションや、展示作品に対する理解度、3D図の準備など、これらは香港の芸術の発展の利点です。」
郭彦甫香港個展 《矚目》
WKM ギャラリー
住所：香港黄竹坑道 62 号科达设计师中心 20 楼
展示日：2024年1月20日至3月2日
インタビュー＆テキスト：Kary Poon
写真家：ウェイ
