台湾艺术家郭彦甫，早年毅然离开镁光灯，回到绘画创作，并以《行李箱》、《运动员》系列在画坛大放异彩，本月他举办香港首次个人展览「矚目」！
提到郭彥甫，不免聯想起他過往的演藝身份。關於這些標籤，他深明擺脫不了，也沒有切割的必要性。藝人、模特兒、主持人、演員，甚至運動員身份，多重角色積攢出比平常人更為絢麗的人生經驗，並透過內化成為刻下的他，也讓他看到藝術創作，透過畫筆以色彩呈現腦海裡的哲學世界。
外界对他身上的转变也不存在，从时间线来看，绘画是他生命中最早出现的事情，也是持续进行的。2015年开始，他将重心放回绘画，并以主持外景节目时期出国的经验作为灵感延伸创作《行李箱》系列，这一系列作品以惊艳的姿态登上了艺术舞台，对公众来说，郭彦甫正式成为艺术家之一。
往后他于各地举办不同主题的个人展览，舞台早已不只于台湾，除了持续创作的《行李箱》系列，也有新的作品，如《运动员》系列及不同媒材的创作，作品更被韩国、美国、英国等地的收藏家收藏。踏入新一年，郭彦甫举办首次香港个展「矚目」。展览前夕，《艺城游记》就到访郭彦甫位于台北的工作室，在堆满颜料的空间里与他展开一场关于理性创作的对话。
抵达郭彦甫位于台北的工作室，随他走入布满创作痕迹的空间。身穿居家服，省掉星级梳妆的郭彦甫散发一种自在感。甫坐下来开始采访，他劈头第一句来得直接实在：“对我来说，绘画是我从小到大在做的事。为了艺术创作，我准备了很久，最主要是思想部分，它是慢慢成形。”也是一种言明的姿态，毋须将焦点放在转型与否。说实在，艺人与艺术之间更易存在某种连接，两者是不同形态的创作。不少明星、演员，甚至歌手，都是艺术收藏家，甚或艺术家。回到郭彦甫所说，会将心思全面放在绘画，源自思想的成形，也是对的时间。郭彦甫认真说：“我觉得我在做一件事，这件事看起来是画画。”
关于思想的成形也紧扣对自身的了解，从前郭彦甫的环境无法让他顺利学习绘画，他在体育系统下学习知识，却让他产生更多对于艺术思考的渴望，往后甚至闯入演艺界，可说这一切都是受制于生存所需而作出的选择，却是一种逆向思考来看待同一件事，绘画成为他慢下来自省身心的方法，他忆述：“即使从事演艺工作，我也是每天在绘画。绘画能够放慢我的生活节奏，过程令我很快乐，我可以持续长时间在画，过程中不断思考，想说今天遇到的人、发生的事，也是一种自我检讨。我开始画很多速写、插画，建构一页又一页的世界。”
绘画创作过程仿如冥想状态，借由画笔将虚无的日常记录下来，也是一种三省吾身的过程。日复日的反思与记录，推向他探索本我，随时间堆叠发现真实的自己，更想回归绘画的纯粹。关于这段转变，他说：“就这样一直画下去，觉得自己离本来的人设很远，我都不认识自己了。最奇妙是，演艺工作令我舒缓经济压力，但开心不如预期。当时我只想回到孩提时，伏在地上绘画的感觉。”
艺术和哲学被等同起来，与灵感和天马行空无关
对于郭彦甫来说，绘画不是天马行空的任性，是理性思考的行为，他分享说：“艺术跟哲学是挂上等号，它跟灵感、天马行空无关。艺术创作就是思考为什么？思考没有正确答案，是在为什么当中围绕，而这个为什么里面是有逻辑的。”
His creative inspiration is not a so-called sudden enlightenment, but a thinking process inspired by something, extending from it, which is a process of repeated logical reasoning and self-cultivation, gradually developing into the proposition of the work. What inspired him was not some classic art master, but Einstein. He said with a smile: “It was Einstein who inspired me! Because I used to be a sprinter, the faster the time, the slower the speed, the faster the speed, the slower the time, this is nonsense, but it is a kind of reverse thinking. Specifically, when people are in pain, time passes very slowly; when people are happy, time passes very quickly, this is philosophy! This kind of thinking can make you see through the world, see more exciting things.” 他的创作灵感并非所谓的灵光乍现，而是受到某事物的启发，从中延伸出来的思考过程，是反复的逻辑推敲和自我修炼，逐渐发展成作品命题。启发他的不是什么经典艺术大师，而是爱因斯坦。他笑着说：“是爱因斯坦启发我！因为我以前是短跑运动员，时间越快速度越慢，速度越快时间越慢，这是废话，却是一种逆向思考。具体就是人在痛苦的时候，时间过得很慢；人在快乐的时候，时间过得超快，这就是哲学！这种思考能够令你看透世事，看得更精彩。”
过去田径运动员训练及尔后演艺事业的经历，丰富的人生百态教他年少便对生命有所领悟，加上他仿如哲学家的缜密思维模式，令过去所经历的人事物凝成往后创作的内容，他说：“我觉得以前的人生经验是上天给我的礼物，是养份。有多少艺术家能够有这样的机会？我相对还是非常幸运。”
创作除了从观察，以至人生经验与历程中提取，也必须拿出个性来，郭彦甫说：“一定要拿自己的个性去绘画，不能没有个性然后去捏造个性，譬如说有些展览，让观展者看得不知所云，然而大众却认为因为这是艺术才看不懂⋯⋯艺术家是需要有思考力！作品是可以让观展者感受得到。所谓艺术创作，是你怎样解读所感受到的这个世界，这是艺术家的功课。好好地生活，真实真切地生活，去感觉生活中的好与坏，才能够靠近艺术。”艺术创作并不存在人设，必须将自己赤裸裸坦诚于作品前才能创作，也是必须了解自身，才能洞察世界，从中提炼引人共鸣的作品。
「我在艺术里面是看不到艺术的。」
郭彦甫并非正规学院训练出身，没有任何学派、理论枷锁，创作上更能悠然自我的探索，然而他却比任何人更自律，笑言是运动员生涯所培养出简单且纯粹的个性，认真对待想做的事，他不疾不徐说：“我的学习从来都来自于艺术之外的事，在艺术以外才让我看到艺术。我在艺术里面是看不到艺术的。我觉得好的艺术需要极度理性，所谓的感性浪漫，只会带来思考上的痛苦，一点也不浪漫。尤其学校常教道不要有框架？这句话已是框架！”
从一鸣惊人的《行李箱》系列到《运动员》系列，郭彦甫以粗犷笔触，丰盈大胆色彩堆叠成冲击视觉的作品，尤其近年的《运动员》系列，将画笔化作镜头，捕捉竞赛场上的片刻画面，如球员姿态，定格于画布之上。对于《运动员》系列的构思，他直言：“我是运动员背景，在画运动员的时候，我会视自己与运动员一起跑。我也经历过拉伤、抽筋、跑到吐，被教练破口大骂，我把这些记忆都投放于作品，像运动员般的经历消耗在创作过程当中，犹如谢德庆打卡中的身体修炼一般！这些运动风暴如同每个人的人生战场，工作上的战场不也是如此？我所画的是一个场所、一个地方，绝对不会是世外桃源。好像在一个很激烈的战场、比赛场地，一种对决，令人窒息的最后一秒钟，也是我们的人生。”竞赛场如同职场，画笔下的运动员也是现今社会上努力拼搏生存的每一个人的缩影。《运动员》系列的作品，画笔下的人物角色都面目模糊却极具张力，郭彦甫补充说就如同我们置身比赛场地，全神贯注所看的从不是运动员的面部，而是整体氛围。
郭彦甫成长于逢勃发展的80、90年代台湾，他的作品核心离不开当下对社会的观察与反思：“我的作品感觉都是比较激烈。坦白说，我们身在一个很不好的时代。这个不好不是指物质层面，而是心灵。所以我画的元素都是70、80年代，也是我出生的年代，是感觉世界一切都是美好的年代。我用运动员主题，以这样的环境、竞赛精神，表达大家一起走过这个激烈时代。即使多不好，我们还是要保持正面心态，我主要想讲的就是这样的感觉。”
如果以2015年作为创作起点，郭彦甫的艺术创作已迈向第八年，他笑言：“我对于创作是有一种瘾。这个瘾就像兴奋剂一样，它会让你兴奋，它会让你满足，它会让你有自信。每一个人都有这样的东西，只是你有没有发觉而已。”绘画于他就像是生活中的一部分，是一种快乐的泉源，也是脚踏实地的凭证，这样高度理性的创作者，对于被问及有否遇过创作瓶颈？他语带坚定说：“不会！从小到大没有一刻有这种感觉。今天不适合画画？就不画了。也不会想说为什么。就是不想画，心不想画，就去海边走一走，喝咖啡。我会视为是一种内心反叛，不要被这种情绪挫折。”张弛有道的自律性，是他将过往运动员的特质提取再糅合演艺工作的弹性。于他眼内，艺术创作没有终点，如同音乐创作，同样没有完结的一天，他表示：“人的心灵会有流动，这是人跟动物不一样的地方。音乐、艺术、绘画，人文都是心灵，所以创作不会有结束，差别只在于什么年代出现怎样曲风。绘画也是一样没有终点，就算我没有东西要画，我拿起一支笔，就这样撇来撇去，也是在画。”
时间快慢有时，对不少艺术家而言，能够于八年间在台湾、美国、中国、韩国、意大利等举办展览，这种节奏大抵是快？结果论来说理当是快，然而初期所遇的困难大抵不足为外人道。展览遍布各地，对郭彦甫来说展览具有一定的重量与意义：“每个艺术家都会寻求自己艺术生涯上的发展，发展不外乎就是得到更多人的认可，展览就是其中一种渠道。这个也是我想要达到的境界，我这辈子就在做这件事，我想让这件事情达成！”
郭彦甫成长于逢勃发展的80、90年代台湾，他的作品核心离不开当下对社会的观察与反思：“我的作品感觉都是比较激烈。坦白说，我们身在一个很不好的时代。这个不好不是指物质层面，而是心灵。所以我画的元素都是70、80年代，也是我出生的年代，是感觉世界一切都是美好的年代。我用运动员主题，以这样的环境、竞赛精神，表达大家一起走过这个激烈时代。即使多不好，我们还是要保持正面心态，我主要想讲的就是这样的感觉。”
郭彦甫成长于丰发展的80、90年代台湾，他的作品核心离不开当下对社会的观察与反思：“我的作品感觉都是比较激烈。坦白说，我们身在一个很不好的时代。这个不好不是指物质层面，而是心灵。所以我画的元素都是7、80年代，也是我出生的年代，是感觉世界一切都是美好的年代。我用运动员主题，以这样的环境、竞赛精神，表达大家一起走过这个激烈时代。即使多不好，我们还是要保持正面心态，我主要想讲的就是这样的感觉。”
「我对于创作是有一种瘾。这种瘾就像兴奋剂一样。」
若以2015年作为创作起点，郭彦甫的艺术创作已迈向第八年，他笑言：“我对于创作是有一种瘾。这个瘾就像兴奋剂一样，它会让你兴奋，它会让你满足，它会让你有自信。每一个人都有这样的东西，只是你有没有发觉而已。”
绘画对他来说就像生活中的一部分，是一种快乐的源泉，也是脚踏实地的凭证，这样高度理性的创作者，对于被问及是否遇到过创作瓶颈？他语带坚定地说：“不会！从小到大没有一刻有这种感觉。今天不适合画画？就不画了。也不会想说为什么。就是不想画，心不想画，就去海边走一走，喝咖啡。我会视为是一种内心反叛，不要被这种情绪挫折。”张弛有道的自律性，是他将过往运动员的特质提取再融合演艺工作的弹性。在他眼中，艺术创作没有终点，就像音乐创作一样，同样没有完结的一天，他表示：“人的心灵会有流动，这是人跟动物不一样的地方。音乐、艺术、绘画，人文都是心灵，所以创作不会有结束，差别只在于什么年代出现怎样曲风。绘画也是一样没有终点，就算我没有东西要画，我拿起一支笔，就这样撇来撇去，也是在画。”
「每个艺术家都会寻求自己艺术生涯上的发展。」
时间快慢有时，对不少艺术家而言，能够于八年间在台湾、美国、中国、韩国、意大利等举办展览，这种节奏大抵是快？结果论来说理当是快，然而初期所遇的困难大抵不足为外人道。展览遍布各地，对郭彦甫来说展览具有一定的重量与意义：“每个艺术家都会寻求自己艺术生涯上的发展，发展不外乎就是得到更多人的认可，展览就是其中一种渠道。这个也是我想要达到的境界，我这辈子就在做这件事，我想让这件事情达成！”
新年伊始，郭彦甫在香港 WKM Gallery 举办首个香港个展「矚目」，为期三个月的展览会展出他近两年以运动员及电影为主题的绘画作品。能够将自己的作品放在香港展出，对郭彦甫来说意义非凡，他说：“我家是经营录影带店，自小港式影带对我影响深远。所以首次在香港举办展览，对我来说意义非凡。”
对于香港，郭彦甫自然不陌生，除了自小成长于港式影带画面，后期演艺工作不时访港。对于香港的艺术发展，他更有所看法：“香港传承西方的思想，加上国际平台的关系，是让艺术家可以发挥创作的平台，譬如这次的展览，感受到画廊对艺术家的尊重与国际级专业。在策展前期与我的沟通，甚至对展出作品的熟悉度，也准备好 3D 图，这都是香港艺术发展的优势。”
郭彥甫香港個展 《矚目》
WKM画廊
地址：香港黄竹坑道62号科达设计师中心20楼
展览日期：2024年1月20日至3月2日
采访 & 文字：Kary Poon
摄影师：韦
