El artista taiwanés Guo Yanfu, que en sus primeros años dejó atrás la fama para regresar a la creación artística, ha destacado en la escena artística con sus series «Maleta» y «Atletas». ¡Este mes presenta su primera exposición individual en Hong Kong titulada «Miradas»!
Al mencionar a Guo Yanfu, es inevitable pensar en su pasado como artista. Respecto a estas etiquetas, él comprende que no puede deshacerse de ellas, ni hay necesidad de cortarlas. Como artista, modelo, presentador, actor e incluso como atleta, sus múltiples roles han acumulado experiencias de vida más brillantes que las de una persona común, y a través de la internalización se han convertido en parte de él, permitiéndole ver la creación artística, plasmando con pinceles y colores el mundo filosófico en su mente.
El cambio que el mundo exterior le impone no existe en él, en términos de tiempo, la pintura fue lo primero en aparecer en su vida y sigue siendo una actividad constante. A partir de 2015, centró su atención nuevamente en la pintura, y utilizando sus experiencias en el extranjero durante la conducción de programas en exteriores como inspiración, creó la serie «Maletas». Esta serie de obras sorprendió al mundo del arte con su impactante presencia, y para el público en general, Guo Yanfu se ha establecido oficialmente como un artista.
En el futuro, organizó exposiciones personales con diferentes temas en todo el mundo, su escenario ya no se limita a Taiwán. Además de la serie continua «Maleta», también tiene nuevas obras como la serie «Atletas» y creaciones en diferentes medios, sus obras son incluso coleccionadas por coleccionistas de Corea, Estados Unidos, Reino Unido, entre otros lugares. Al comenzar el nuevo año, Guo Yanfu organizó su primera exposición individual en Hong Kong, titulada «Focus». En vísperas de la exposición, «Art City Travelogue» visitó el estudio de Guo Yanfu en Taipei, donde en un espacio lleno de pinturas, entablaron una conversación sobre la creación racional.
Al llegar al estudio de Guo Yanfu en Taipei, lo seguí a un espacio lleno de huellas de creación. Vestido con ropa de estar en casa, Guo Yanfu, sin necesidad de maquillaje de estrella, irradia una sensación de comodidad. Cuando nos sentamos para la entrevista, su primera declaración fue directa y sincera: «Para mí, la pintura es algo que he estado haciendo desde que era pequeño. Para la creación artística, me he estado preparando durante mucho tiempo, principalmente en la parte del pensamiento, que se va formando lentamente». También es una postura declarativa, sin necesidad de centrarse en si hay una transformación o no. Francamente, entre los artistas y el arte, es más fácil encontrar cierta conexión, ya que ambos son formas diferentes de creación. Muchas celebridades, actores e incluso cantantes son coleccionistas de arte o incluso artistas. Volviendo a lo que dijo Guo Yanfu, centrar completamente su mente en la pintura, proveniente de la formación del pensamiento, es el momento adecuado. Guo Yanfu afirma seriamente: «Siento que estoy haciendo algo, y ese algo parece ser pintar».
La formación de ideas también está estrechamente relacionada con el autoconocimiento. Anteriormente, el entorno de Guo Yanfu no le permitía aprender a pintar con éxito. Estudió conocimientos en el sistema deportivo, lo que le hizo tener aún más ansias de reflexión artística. Incluso incursionó en el mundo del espectáculo. Se podría decir que todas estas decisiones fueron tomadas por la necesidad de sobrevivir, pero es una forma de pensar de manera inversa sobre la misma situación. La pintura se convirtió en su forma de desacelerar y reflexionar sobre su mente y cuerpo. Él recuerda: «Incluso cuando trabajo en el mundo del espectáculo, sigo pintando todos los días. La pintura puede ralentizar mi ritmo de vida, el proceso me hace feliz, puedo pasar largos periodos de tiempo pintando, pensando constantemente en las personas que conocí ese día, en lo que sucedió, también es una forma de autoevaluación. Comencé a hacer muchos bocetos rápidos, ilustraciones, construyendo página tras página de un mundo».
El proceso de creación artística es como un estado de meditación, donde a través del pincel se registran las trivialidades diarias, también es un proceso de auto-reflexión. Día tras día de reflexión y registro, lo llevó a explorar su verdadero yo, descubriendo quién es realmente a medida que pasa el tiempo, deseando regresar a la pureza de la pintura. Sobre esta transformación, él dijo: «Simplemente seguí pintando, me sentí muy lejos de mi yo original, ya ni siquiera me reconozco. Lo más maravilloso es que trabajar en el entretenimiento alivió la presión económica, pero la felicidad no fue como se esperaba. En ese momento, solo quería volver a la sensación de cuando era niño, tumbado en el suelo pintando».
El arte y la filosofía se equiparan, no tiene nada que ver con la inspiración o la fantasía
Para Guo Yanfu, la pintura no es un acto caprichoso de fantasía, es un acto de pensamiento racional, él comparte diciendo: «El arte y la filosofía son iguales, no tienen nada que ver con la inspiración desenfrenada. La creación artística es pensar en por qué. Pensar no tiene una respuesta correcta, gira en torno a por qué, y dentro de este por qué hay lógica».
Su inspiración creativa no es un destello repentino, sino un proceso de reflexión y automejora que se extiende a partir de algo que lo inspira, es un razonamiento lógico repetitivo que se convierte en la proposición de una obra. No fue inspirado por algún maestro clásico del arte, sino por Einstein, quien dijo: «¡Einstein me inspiró! Porque antes era un corredor de velocidad, cuanto más rápido el tiempo, más lento la velocidad, cuanto más rápido la velocidad, más lento el tiempo, esto es absurdo, pero es una forma de pensamiento inverso. Específicamente, cuando una persona está sufriendo, el tiempo pasa muy lento; cuando una persona está feliz, el tiempo pasa súper rápido, ¡esto es filosofía! Este tipo de pensamiento puede hacerte ver a través de las cosas, verlas de manera más emocionante.»
La experiencia pasada como atleta de atletismo y luego en la carrera artística, la rica variedad de experiencias de vida le enseñaron a comprender la vida desde joven, junto con su meticuloso modo de pensamiento filosófico, convirtiendo las experiencias pasadas en el contenido de sus futuras creaciones, él dice: «Creo que las experiencias pasadas son un regalo que me dio el cielo, son nutrientes. ¿Cuántos artistas tienen esta oportunidad? En comparación, me siento muy afortunado».
La creación no solo se extrae de la observación, la experiencia y el proceso de vida, sino que también debe mostrar la personalidad. Guo Yanfu dijo: «Definitivamente debes pintar con tu propia personalidad, no puedes carecer de personalidad y luego inventar una. Por ejemplo, algunas exposiciones hacen que los espectadores no entiendan nada, pero el público piensa que no entienden porque es arte… ¡Los artistas necesitan tener capacidad de reflexión! Las obras deben hacer que los espectadores sientan algo. La creación artística es cómo interpretas el mundo que sientes, esta es la tarea del artista. Vive bien, vive de manera auténtica, siente lo bueno y lo malo de la vida, solo así podrás acercarte al arte.» La creación artística no tiene un personaje preestablecido, debes ser completamente honesto contigo mismo frente a la obra para poder crear, también es necesario entenderse a uno mismo para poder vislumbrar el mundo y extraer obras que resuenen con los demás.
「No puedo ver el arte dentro del arte。」
No es un entrenamiento formal en una academia, Guo Yanfu no tiene ninguna escuela ni teoría que lo ate, lo que le permite explorar de manera auténtica en su creatividad. Aunque es más disciplinado que nadie, bromea diciendo que su carrera como atleta le ha inculcado una personalidad simple y pura. Se toma en serio lo que quiere hacer, y con calma dice: «Mi aprendizaje siempre ha venido de cosas fuera del arte, es fuera del arte donde veo el arte. Dentro del arte, no puedo ver el arte. Creo que el buen arte requiere extrema racionalidad, la llamada sensibilidad romántica solo trae dolor en el pensamiento, no es romántica en absoluto. Especialmente la escuela a menudo enseña a no tener marcos? ¡Esta frase ya es un marco en sí misma!»
Desde la impactante serie «Maleta» hasta la serie «Atletas», Kuo Yen-fu crea obras visualmente impactantes con pinceladas audaces y una rica y atrevida paleta de colores. Especialmente en la serie «Atletas» de los últimos años, convierte el pincel en una cámara, capturando momentos de competición como posturas de jugadores, congeladas en el lienzo. Sobre la concepción de la serie «Atletas», él afirma: «Vengo del mundo del deporte, cuando pinto atletas, me veo corriendo con ellos. He sufrido lesiones, calambres, he corrido hasta vomitar, he sido regañado por entrenadores, todas esas experiencias las plasmo en mis obras, como si la experiencia de un atleta se consumiera en el proceso creativo, ¡como si fuera un entrenamiento físico en el campo de Xie Deqing! Estas tormentas deportivas son como campos de batalla personales, ¿no es también así en el campo laboral? Lo que pinto es un lugar, un espacio, definitivamente no es un paraíso terrenal. Es como estar en un campo de batalla intenso, en un lugar de competición, un enfrentamiento, el asfixiante último segundo, también es nuestra vida». Los campos de competición son como lugares de trabajo, los atletas pintados con pincel también son un reflejo de cada persona que lucha por sobrevivir en la sociedad actual. En las obras de la serie «Atletas», los personajes pintados con pincel tienen rasgos borrosos pero una gran tensión, Kuo Yen-fu añade que al igual que cuando estamos en un campo de competición, lo que realmente vemos no son los rostros de los atletas, sino la atmósfera general.
Guo Yanfu creció en Taiwán en las prósperas décadas de los años 80 y 90, y su trabajo se centra en la observación y reflexión de la sociedad actual: «Mis obras suelen ser bastante intensas. Francamente, estamos viviendo en una época difícil. Esta dificultad no se refiere a lo material, sino al aspecto espiritual. Por eso, los elementos que dibujo son de los años 70 y 80, la época en la que nací, cuando todo parecía maravilloso en el mundo. Utilizo temas deportivos para expresar, en este entorno y espíritu competitivo, cómo todos juntos superamos esta época intensa. A pesar de todo lo malo, debemos mantener una actitud positiva, y eso es lo que principalmente quiero transmitir.»
Si se toma el año 2015 como punto de partida para su creación artística, Guo Yanfu ha estado creando arte durante ocho años, bromea: «Tengo una especie de adicción a la creación. Esta adicción es como una droga, te emociona, te satisface, te da confianza. Todo el mundo tiene algo así, solo que no te has dado cuenta». Para él, pintar es como una parte de la vida, una fuente de felicidad, y también una prueba de estar enraizado en la realidad. Cuando se le pregunta si ha experimentado bloqueos creativos, este creador altamente racional responde con firmeza: «¡No! Nunca he sentido eso en ningún momento de mi vida. ¿Hoy no es un buen día para pintar? Entonces no pinto. No me pregunto por qué. Simplemente no quiero pintar, mi corazón no está en ello, así que voy a dar un paseo por la playa, a tomar un café. Lo veo como una especie de rebelión interna, no dejes que estas emociones te desanimen». Su disciplina flexible y equilibrada es una combinación de cualidades de atleta y artista. En sus ojos, la creación artística no tiene fin, al igual que la creación musical, nunca llega a su fin. Él afirma: «El alma humana es fluida, eso es lo que nos diferencia de los animales. La música, el arte, la pintura, la humanidad, todo es del alma, por lo tanto, la creación no tiene fin, la diferencia radica en el estilo que se presenta en cada época. La pintura tampoco tiene fin, incluso si no tengo nada que pintar, cojo un lápiz y simplemente garabateo, eso también es pintar».
El tiempo puede ser rápido o lento a veces, para muchos artistas, poder realizar exposiciones en Taiwán, Estados Unidos, China, Corea, Italia, entre otros, en un período de ocho años, ¿es este ritmo rápido? En términos de resultados, debería serlo, sin embargo, las dificultades iniciales encontradas probablemente no sean fáciles de entender para los demás. Con exposiciones en diferentes lugares, para Kuo Yanfu, las exhibiciones tienen un peso y significado significativos: «Cada artista busca el desarrollo en su carrera artística, y el desarrollo implica ser reconocido por más personas, las exposiciones son una forma de lograrlo. Esto es lo que quiero lograr, ¡he estado haciendo esto toda mi vida, quiero que esto se cumpla!»
Guo Yanfu creció en Taiwán en las prósperas décadas de los años 80 y 90, y su trabajo se centra en la observación y reflexión de la sociedad actual: «Mis obras suelen ser bastante intensas. Francamente, estamos viviendo en una época difícil. Esta dificultad no se refiere al aspecto material, sino al espiritual. Por eso, los elementos que dibujo son de los años 70 y 80, la época en la que nací, cuando todo parecía maravilloso en el mundo. Utilizo temas deportivos para expresar, en este entorno y espíritu competitivo, que todos juntos superemos esta época intensa. A pesar de lo mal que esté todo, debemos mantener una actitud positiva. Esa es la sensación que quiero transmitir principalmente.»
Guo Yanfu creció en Taiwán en las prósperas décadas de los años 80 y 90, y su trabajo se centra en la observación y reflexión de la sociedad actual: «Mis obras suelen ser bastante intensas. Francamente, estamos viviendo en una época muy difícil. Esta dificultad no se refiere a lo material, sino al aspecto espiritual. Por eso, los elementos que dibujo son de los años 70 y 80, la época en la que nací, cuando todo parecía maravilloso en el mundo. Utilizo temas deportivos para expresar, en este entorno y espíritu competitivo, cómo todos juntos superamos esta época intensa. A pesar de lo malo que pueda ser, debemos mantener una actitud positiva. Básicamente, lo que quiero transmitir es este sentimiento.»
「Tengo una adicción a la creación. Esta adicción es como una droga.」
Si se toma el año 2015 como punto de partida para su creación artística, Guo Yanfu ha estado creando arte durante ocho años, bromea: «Tengo una especie de adicción a la creación. Esta adicción es como una droga, te emociona, te satisface, te da confianza. Todo el mundo tiene algo así, solo que algunos no se dan cuenta».
Pintar para él es como una parte de la vida, una fuente de felicidad y una prueba de estar enraizado en la realidad. Este creador altamente racional, al ser preguntado si alguna vez ha experimentado un bloqueo creativo, responde con firmeza: «¡No! Nunca he sentido eso desde que era pequeño. ¿No me siento con ganas de pintar hoy? Entonces no lo hago. No me pregunto por qué. Simplemente no quiero pintar, mi corazón no está en ello, así que voy a dar un paseo por la playa, a tomar un café. Lo veo como una especie de rebelión interna, no dejes que estas emociones te desanimen.» Su disciplina relajada es una combinación de la disciplina de un atleta con la flexibilidad del trabajo artístico. En sus ojos, la creación artística no tiene fin, al igual que la creación musical, nunca termina. Él dice: «El alma humana es fluida, es lo que nos diferencia de los animales. La música, el arte, la pintura, la humanidad, todo es alma, por lo tanto, la creación no tiene fin, la única diferencia es el estilo que se presenta en cada época. La pintura tampoco tiene fin, incluso si no tengo nada que pintar, cojo un pincel y simplemente lo muevo, eso también es pintar.»
「Cada artista buscará el desarrollo en su carrera artística.」
El tiempo puede ser rápido o lento a veces, para muchos artistas, poder realizar exposiciones en Taiwán, Estados Unidos, China, Corea, Italia, entre otros, en un lapso de ocho años, ¿es un ritmo rápido? En términos de resultados, debería serlo, sin embargo, las dificultades iniciales encontradas probablemente no sean fáciles de entender para los demás. Con exposiciones en diferentes lugares, para Guo Yanfu, las exhibiciones tienen un peso y significado significativos: «Cada artista busca el desarrollo en su carrera artística, y el desarrollo implica ser reconocido por más personas, las exposiciones son una forma de lograrlo. Esto es lo que quiero lograr, ¡he estado haciendo esto toda mi vida, quiero que esto se cumpla!»
Al comienzo del año nuevo, Kuo Yanfu organizó su primera exposición individual en la galería WKM de Hong Kong, titulada «Miradas», que exhibirá sus obras de arte centradas en atletas y películas de los últimos dos años durante tres meses. Para Kuo Yanfu, tener la oportunidad de mostrar sus obras en Hong Kong es de gran importancia, ya que mencionó: «Mi familia tiene una tienda de cintas de video, y las cintas de estilo hongkonés han tenido un gran impacto en mí desde pequeño. Por lo tanto, organizar una exposición en Hong Kong por primera vez tiene un significado especial para mí».
Para Hong Kong, Guo Yanfu no es ajeno, además de crecer viendo películas de estilo hongkonés desde pequeño, también ha visitado Hong Kong ocasionalmente por trabajo en el entretenimiento. En cuanto al desarrollo artístico de Hong Kong, tiene una opinión: «Hong Kong hereda el pensamiento occidental, junto con la plataforma internacional, que permite a los artistas tener un espacio para crear, como en esta exposición, donde se siente el respeto de la galería hacia los artistas y el profesionalismo a nivel internacional. En la comunicación previa a la curaduría y en la familiaridad con mis obras expuestas, incluso prepararon gráficos en 3D, todo esto es una ventaja del desarrollo artístico en Hong Kong.»
Exposición individual de Kwok Yin-fu «Focus»
Galería WKM
Dirección: 20th Floor, Kodak Design Center, 62 Wong Chuk Hang Road, Hong Kong
Fechas de la exposición: 20 de enero al 2 de marzo de 2024
Entrevista y texto: Kary Poon
Fotógrafo: Wei
