Artiste taïwanais Guo Yanfu, qui a quitté courageusement les projecteurs pour se consacrer à la peinture, a connu un grand succès avec ses séries « Valise » et « Athlète » dans le monde de l’art. Ce mois-ci, il organise sa première exposition personnelle à Hong Kong intitulée « Regard attentif » !
En mentionnant Guo Yanfu, on ne peut s’empêcher de penser à son passé dans le monde du divertissement. Il sait qu’il ne peut pas se débarrasser de ces étiquettes et qu’il n’est pas nécessaire de les couper. Artiste, mannequin, animateur, acteur, voire athlète, ses multiples rôles ont accumulé des expériences de vie plus éclatantes que celles des gens ordinaires, et les ont intériorisées pour devenir l’homme qu’il est aujourd’hui. Cela lui a également permis de voir l’art créatif, de représenter le monde philosophique de son esprit à travers des couleurs avec un pinceau.
Le changement d’amour extérieur qui lui est attribué n’existe pas, dans la chronologie, la peinture a été la première à apparaître dans sa vie et continue d’être une activité. À partir de 2015, il a recentré son attention sur la peinture, et a utilisé son expérience à l’étranger pendant qu’il animait des émissions en extérieur comme inspiration pour créer la série « Valise ». Cette série a fait une entrée remarquée sur la scène artistique, et pour le grand public, Guo Yanfu est officiellement reconnu comme un artiste.
Par la suite, il a organisé des expositions personnelles sur différents thèmes à travers le monde, la scène n’étant plus limitée à Taïwan. En plus de sa série continue « Valise », de nouvelles œuvres telles que la série « Athlète » et des créations dans différents médias ont été créées, et ses œuvres sont désormais collectionnées par des collectionneurs en Corée, aux États-Unis, au Royaume-Uni, et dans d’autres pays. En ce début d’année, Kuo Yen-fu a organisé sa première exposition personnelle à Hong Kong, intitulée « Regarder ». À la veille de l’exposition, « Art City Travelogue » a rendu visite à Kuo Yen-fu dans son studio à Taipei, un espace rempli de peinture, pour engager une conversation sur la création rationnelle.
Arrivé au studio de Guo Yanfu à Taipei, je l’ai suivi dans un espace rempli de traces de création. Vêtu de vêtements de maison, Guo Yanfu, sans maquillage de star, dégage une certaine aisance. Une fois assis pour commencer l’interview, sa première phrase est directe et sincère : « Pour moi, la peinture est quelque chose que je fais depuis que je suis petit. Pour la création artistique, j’ai beaucoup préparé, surtout au niveau de la réflexion, qui se forme lentement. » C’est aussi une sorte de déclaration, sans avoir besoin de se concentrer sur la transformation ou non. En réalité, il est plus facile de trouver un lien entre l’artiste et l’art, les deux étant des formes de création différentes. De nombreux célébrités, acteurs, voire chanteurs, sont des collectionneurs d’art ou même des artistes. Revenant sur ce que Guo Yanfu a dit, consacrer pleinement ses pensées à la peinture, provenant de la formation de la pensée, est également le bon moment. Guo Yanfu dit sérieusement : « Je pense que je fais quelque chose, et cette chose ressemble à de la peinture. »
La formation de la pensée est également étroitement liée à la connaissance de soi, autrefois, l’environnement de Guo Yanfu ne lui permettait pas d’apprendre la peinture avec succès, il a acquis des connaissances dans le système sportif, mais cela lui a donné encore plus soif de réflexion artistique, il a même fini par entrer dans le monde du spectacle, on peut dire que tout cela est le résultat de choix dictés par les besoins de survie, mais c’est une façon de voir la même chose de manière inversée, la peinture est devenue sa méthode pour ralentir et réfléchir sur son propre esprit, il se souvient : « Même en travaillant dans le monde du spectacle, je dessine tous les jours. Le dessin peut ralentir mon rythme de vie, le processus me rend très heureux, je peux passer de longues heures à dessiner, en réfléchissant constamment, en pensant aux personnes rencontrées aujourd’hui, aux événements survenus, c’est aussi une forme d’auto-examen. J’ai commencé à faire beaucoup de croquis rapides, d’illustrations, à construire page après page un monde. »
Le processus de création artistique est comme un état de méditation, en enregistrant le vide de la vie quotidienne avec un pinceau, c’est aussi un processus d’auto-examen. La réflexion et l’enregistrement quotidiens poussent à explorer le moi intérieur, accumulant avec le temps la découverte de son vrai soi, et aspirent à retrouver la pureté de la peinture. Concernant ce changement, il a dit : « Je continue à peindre ainsi, je me sens très éloigné de qui je suis vraiment, je ne me reconnais plus. Le plus étrange, c’est que le travail artistique m’a aidé à soulager la pression financière, mais je ne suis pas aussi heureux que prévu. À l’époque, je voulais juste retrouver le sentiment de dessiner en étant allongé par terre comme quand j’étais enfant. »
L’art et la philosophie sont mis sur un pied d’égalité, cela n’a rien à voir avec l’inspiration ou les élucubrations.
Pour Kuo Yanfu, la peinture n’est pas un caprice fantaisiste, mais un acte de réflexion rationnelle. Il partage : « L’art est égal à la philosophie, il n’a rien à voir avec l’inspiration ou les caprices. La création artistique consiste à se demander pourquoi ? Réfléchir sans réponse correcte, c’est tourner autour du pourquoi, et à l’intérieur de ce pourquoi, il y a de la logique. »
Son inspiration créative ne vient pas d’une illumination soudaine, mais plutôt d’une réflexion prolongée et d’une auto-discipline inspirées par quelque chose ou quelqu’un, ce qui conduit à l’élaboration d’une idée. Ce n’est pas un grand maître de l’art classique qui l’a inspiré, mais Einstein. Il a dit en riant : « C’est Einstein qui m’a inspiré ! Parce que j’étais un sprinter auparavant, plus vite je vais, plus le temps ralentit, plus je vais vite, plus le temps ralentit, c’est absurde, mais c’est une forme de pensée inversée. En fait, quand on souffre, le temps passe lentement ; quand on est heureux, le temps passe très vite, c’est de la philosophie ! Cette façon de penser peut vous permettre de voir à travers les choses, de les rendre plus intéressantes. »
Le passé d’athlète de piste et champ et l’expérience ultérieure dans le domaine du spectacle ont enrichi sa vie de multiples façons, lui permettant de comprendre la vie dès son plus jeune âge. Associé à son mode de pensée rigoureux digne d’un philosophe, les expériences passées se transforment en contenu créatif pour l’avenir. Il dit : « Je pense que les expériences passées sont un cadeau du ciel pour moi, une nourriture. Combien d’artistes ont cette opportunité ? Je me considère donc très chanceux. »
La création doit être extraite de l’observation, de l’expérience de vie et du parcours personnel, tout en y apportant sa propre personnalité. Guo Yanfu a déclaré : « Il est essentiel d’apporter sa propre personnalité dans ses œuvres, il ne faut pas créer une personnalité artificielle. Par exemple, certaines expositions laissent les visiteurs perplexes, mais le grand public pense que c’est parce que c’est de l’art qu’ils ne comprennent pas… Les artistes doivent avoir une réflexion ! Les œuvres doivent pouvoir être ressenties par les visiteurs. La création artistique consiste à interpréter le monde tel que vous le ressentez, c’est le devoir de l’artiste. Vivez pleinement, vivez authentiquement, ressentez les bons et les mauvais côtés de la vie, c’est ainsi que l’on peut se rapprocher de l’art. » La création artistique ne consiste pas à se créer une image, il faut se mettre à nu devant ses œuvres pour pouvoir créer, il est également nécessaire de se comprendre soi-même pour pouvoir comprendre le monde et en extraire des œuvres qui résonnent avec les autres.
「Je ne peux pas voir l’art dans l’art.」
Pas formé dans une école d’art traditionnelle, Kuo Yanfu n’a aucune contrainte de style ou de théorie, ce qui lui permet d’explorer librement sa créativité. Pourtant, il est plus discipliné que quiconque, affirmant que son caractère simple et pur a été forgé par sa carrière d’athlète. Il aborde sérieusement tout ce qu’il entreprend, déclarant avec calme : « Mon apprentissage vient toujours de l’extérieur de l’art, c’est en dehors de l’art que je vois l’art. Dans l’art, je ne vois pas l’art. Je pense que l’art de qualité nécessite une extrême rationalité, le soi-disant romantisme émotionnel ne fait qu’apporter des tourments intellectuels, ce n’est pas du tout romantique. Surtout quand l’école nous dit de ne pas avoir de cadre ? Cette phrase est déjà un cadre ! »
De la série percutante « Valise » à la série « Athlète », Kuo Yen-fu crée des œuvres visuelles impactantes avec des couleurs audacieuses et riches, utilisant des traits bruts. En particulier, sa série « Athlète » des dernières années transforme le pinceau en objectif, capturant des moments de compétition tels que des poses de joueurs figées sur la toile. Concernant la conception de la série « Athlète », il déclare : « Avec mon passé d’athlète, quand je peins des sportifs, je me vois courir avec eux. J’ai moi-même connu des blessures, des crampes, des vomissements après avoir couru, des engueulades de l’entraîneur. Tous ces souvenirs sont intégrés dans mes œuvres, l’expérience de sportif se consume dans le processus de création, comme un entraînement physique à la Xie Deqing ! Ces tempêtes sportives sont comme des champs de bataille personnels pour chacun, n’est-ce pas aussi le cas sur le terrain professionnel ? Ce que je peins est un lieu, un endroit, certainement pas un havre de paix. C’est comme être sur un champ de bataille intense, sur un terrain de compétition, un affrontement, le dernier souffle étouffant, c’est aussi notre vie. » Les compétitions sportives sont comme le monde du travail, et les athlètes sous le pinceau sont le reflet de chaque individu luttant pour sa survie dans la société actuelle. Les personnages de la série « Athlète » sont flous mais pleins de tension, Kuo Yen-fu ajoute que, tout comme lorsque nous sommes sur le terrain de jeu, ce sur quoi nous nous concentrons n’est pas le visage des sportifs, mais l’ensemble de l’atmosphère.
Guo Yanfu a grandi dans Taïwan des années 80 et 90 en pleine croissance. Le cœur de son travail tourne autour de l’observation et de la réflexion sur la société actuelle : « Mes œuvres ont toujours un ton assez intense. Pour être honnête, nous vivons dans une période difficile. Cette difficulté ne concerne pas tant le matériel que le spirituel. C’est pourquoi j’utilise des éléments des années 70 et 80, l’époque où je suis né, une époque où tout semblait merveilleux. J’utilise le thème des athlètes pour exprimer, dans cet environnement de compétition, le fait que nous traversons ensemble cette période intense. Même si les choses vont mal, nous devons garder une attitude positive. C’est principalement ce que je veux transmettre. »
Si l’on prend 2015 comme point de départ de sa création artistique, Guo Yanfu en est à sa huitième année de création artistique. Il dit en riant : « J’ai une sorte de dépendance à la création. Cette dépendance est comme un stimulant, elle vous excite, vous satisfait, vous donne confiance en vous. Tout le monde a quelque chose comme ça, c’est juste que vous l’avez remarqué ou non. » La peinture pour lui est comme une partie de la vie, une source de bonheur, mais aussi une preuve de pieds sur terre. Ce créateur très rationnel, lorsqu’on lui demande s’il a déjà rencontré un blocage créatif, répond avec assurance : « Jamais ! Je n’ai jamais ressenti ça de ma vie. Si aujourd’hui n’est pas le bon jour pour peindre, je ne peins pas. Et je ne me demande même pas pourquoi. Je n’ai simplement pas envie de peindre, mon cœur n’est pas à ça, alors je vais me promener au bord de la mer, boire un café. Je le considère comme une rébellion intérieure, ne vous laissez pas abattre par ces émotions. » Sa discipline stricte et détendue est le résultat de l’extraction des qualités des sportifs passés et de leur fusion avec le travail artistique. À ses yeux, la création artistique n’a pas de fin, tout comme la création musicale, il n’y a pas de jour où cela se termine. Il déclare : « L’esprit humain est en mouvement, c’est ce qui différencie l’homme des animaux. La musique, l’art, la peinture, l’humanité sont tous des aspects de l’esprit, c’est pourquoi la création n’a pas de fin, la seule différence réside dans le style qui émerge à une époque donnée. La peinture n’a pas de fin non plus, même si je n’ai rien à peindre, je prends un stylo et je griffonne, c’est aussi de la peinture. »
Le temps peut parfois sembler rapide ou lent, pour de nombreux artistes, pouvoir organiser des expositions à Taiwan, aux États-Unis, en Chine, en Corée, en Italie, etc. sur une période de huit ans, ce rythme est-il généralement rapide ? En termes de résultats, cela devrait être rapide, cependant les difficultés rencontrées au début ne sont pas à négliger. Les expositions se multiplient, et pour Kuo Yanfu, les expositions ont un poids et une signification particuliers : « Chaque artiste cherche à développer sa carrière artistique, et le développement signifie généralement obtenir la reconnaissance de plus de personnes, les expositions sont l’un des moyens. C’est aussi le niveau que je veux atteindre, c’est ce que je fais toute ma vie, je veux que cela se réalise ! »
Guo Yanfu a grandi dans Taïwan des années 80 et 90 en pleine expansion. Le cœur de son travail ne peut pas être dissocié de son observation et de sa réflexion sur la société actuelle : « Mes œuvres ont toujours été assez intenses. Pour être honnête, nous vivons à une époque très difficile. Cette difficulté ne concerne pas le matériel, mais l’esprit. C’est pourquoi les éléments que je peins sont des années 70 et 80, l’époque où je suis né, une époque où tout semblait merveilleux. J’utilise le thème des athlètes pour exprimer, dans cet environnement et cet esprit de compétition, le fait que nous traversons ensemble cette période intense. Même si les choses vont mal, nous devons garder une attitude positive. C’est principalement ce que je veux transmettre. »
Guo Yanfu a grandi dans Taïwan des années 80 et 90 en pleine expansion. Le cœur de son travail ne peut être dissocié de son observation et de sa réflexion sur la société actuelle : « Mes œuvres ont toutes une certaine intensité. Pour être honnête, nous vivons à une époque très difficile. Cette difficulté ne concerne pas le matériel, mais l’esprit. C’est pourquoi les éléments que je peins sont des années 70 et 80, l’époque où je suis né, une époque où tout semblait merveilleux dans le monde. J’utilise le thème des athlètes pour exprimer, dans cet environnement et cet esprit de compétition, le fait que nous traversons ensemble cette période intense. Même si les choses ne vont pas bien, nous devons garder une attitude positive. C’est principalement ce que je veux transmettre. »
「Je suis accro à la création. C’est comme une drogue pour moi.」
Si l’on prend l’année 2015 comme point de départ de sa création, l’art de Kuo Yanfu est entré dans sa huitième année. Il rit en disant : « J’ai une sorte de dépendance à la création. Cette dépendance est comme un stimulant, elle vous excite, elle vous satisfait, elle vous donne confiance. Tout le monde a quelque chose comme ça, c’est juste que vous l’avez remarqué ou non. »
Peindre pour lui est comme une partie de la vie, une source de bonheur, mais aussi une preuve de stabilité. Pour cet artiste très rationnel, lorsqu’on lui demande s’il a déjà rencontré un blocage créatif, il répond avec assurance : « Jamais ! Je n’ai jamais ressenti cela, de mon enfance à aujourd’hui. Si je ne me sens pas inspiré pour peindre aujourd’hui, je ne le fais pas. Je ne me demande même pas pourquoi. Si je n’ai pas envie de peindre, si mon cœur n’est pas à ça, je vais me promener au bord de la mer, boire un café. Je considère cela comme une rébellion intérieure, ne pas se laisser abattre par ces émotions. » Son autodiscipline rigoureuse est le résultat de l’extraction des qualités d’un ancien athlète et de leur fusion avec la flexibilité du travail artistique. À ses yeux, la création artistique n’a pas de fin, tout comme la composition musicale, il n’y a pas de jour où cela se termine. Il affirme : « L’esprit humain est en mouvement, c’est ce qui nous différencie des animaux. La musique, l’art, la peinture, l’humanité sont tous liés à l’esprit, c’est pourquoi la création n’a pas de fin, la seule différence réside dans les époques et les styles musicaux. La peinture n’a pas de fin non plus, même si je n’ai rien à peindre, je prends un pinceau, je le fais glisser, et c’est déjà de la peinture. »
「Chaque artiste cherchera à développer sa carrière artistique.」
Le temps peut parfois sembler rapide ou lent, pour de nombreux artistes, pouvoir organiser des expositions à Taiwan, aux États-Unis, en Chine, en Corée, en Italie, etc. sur une période de huit ans, ce rythme est-il généralement rapide ? En termes de résultats, cela devrait être rapide, cependant les difficultés rencontrées au début ne sont généralement pas faciles à expliquer pour les autres. Avec des expositions partout, les expositions ont une certaine importance et signification pour Guo Yanfu : « Chaque artiste cherche à développer sa carrière artistique, le développement signifie généralement obtenir la reconnaissance de plus de personnes, et les expositions sont l’un des moyens. C’est aussi le niveau que je veux atteindre, je fais ça toute ma vie, je veux que cela se réalise ! »
Au début de la nouvelle année, Guo Yanfu a organisé sa première exposition personnelle à la galerie WKM de Hong Kong, intitulée « Regarder », présentant ses œuvres de peinture sur le thème des athlètes et des films des deux dernières années. Pour Guo Yanfu, exposer ses œuvres à Hong Kong revêt une signification particulière, il déclare : « Ma famille tenait un magasin de cassettes vidéo, et les cassettes vidéo hongkongaises ont eu une grande influence sur moi depuis mon enfance. C’est pourquoi organiser une exposition à Hong Kong pour la première fois a une signification particulière pour moi. »
En ce qui concerne Hong Kong, Guo Yanfu n’est pas étranger, en plus de grandir avec des images de films hongkongais depuis son enfance, il visite régulièrement Hong Kong pour son travail artistique. En ce qui concerne le développement artistique à Hong Kong, il a une opinion : « Hong Kong hérite de la pensée occidentale, en plus de sa plateforme internationale, qui permet aux artistes de s’exprimer, comme lors de cette exposition, où l’on ressent le respect des galeries envers les artistes et le professionnalisme de niveau international. Dans la phase de préparation de l’exposition et dans nos échanges, même la familiarité avec les œuvres exposées, ils ont préparé des images 3D, ce sont tous des avantages du développement artistique à Hong Kong. »
Exposition individuelle de Guo Yanfu à Hong Kong « Regarder »
Galerie WKM
Adresse: 20ème étage, Centre de design Koda, 62 Wong Chuk Hang Road, Hong Kong
Date de l’exposition: du 20 janvier au 2 mars 2024
Interview & texte : Kary Poon
Photographe: Wei
