الفنان التايواني كو يان فو، الذي ترك عالم الشهرة في وقت مبكر، عاد إلى الرسم وابتكر سلسلة “الحقائب” و “الرياضيين” التي لاقت إعجابًا كبيرًا في عالم الفن، وهذا الشهر يقيم أول معرض فني فردي له في هونغ كونغ بعنوان “ملفت للنظر”!
عند الإشارة إلى كوو يانفو، لا يمكن تجنب تذكر هويته الفنية السابقة. بالنسبة لهذه العلامات، يدرك تمامًا أنه لا يمكن التخلص منها، ولا حاجة للانفصال عنها. كفنان، وعارض أزياء، ومقدم برامج، وممثل، وحتى كرة القدم، تراكمت الأدوار المتعددة لتشكل تجربة حياة أكثر سطوعًا من الشخص العادي، وتمثلت فيه وأدت إلى رؤيته للإبداع الفني، وتجسيده لعالمه الفلسفي من خلال الفرشاة والألوان.
لا توجد تحويلات متاحة
فيما بعد، نظم معارض شخصية بمواضيع مختلفة في جميع أنحاء العالم، ولم تعد المسرحية مقتصرة على تايوان فقط، بالإضافة إلى سلسلة “حقائب السفر” التي لا تزال قيد الإنشاء، هناك أيضًا أعمال جديدة مثل سلسلة “الرياضيين” وأعمال بوسائل فنية مختلفة، وتم جمع أعماله من قبل مجموعات في كوريا، الولايات المتحدة، المملكة المتحدة وغيرها من البلدان. وفي بداية العام الجديد، نظم كوو يانفو معرضه الشخصي الأول في هونغ كونغ بعنوان “ملفت للنظر”. قبل افتتاح المعرض، زارت “رحلة المدينة الفنية” استوديو كوو يانفو في تايبيه، وبدأت حوارًا معه حول الإبداع العقلاني في الفن في الفضاء المليء بالألوان.
وصلت إلى استوديو غو يانفو في تايبيه، وتبعته داخل الفضاء المليء بآثار الإبداع. يرتدي ملابس المنزل، ويبدو غو يانفو بمظهر مريح بدون الحاجة إلى تجهيزات النجوم. عندما جلس لبدء المقابلة، كانت أول عبارة يقولها مباشرة وصادقة: “بالنسبة لي، الرسم هو شيء قمت به منذ صغري. لقد استعدت لفن الإبداع لفترة طويلة، والجزء الأساسي هو الجانب الفكري، حيث يتشكل ببطء.” هذا أيضًا نوع من التصريح، حيث لا داعي لتحويل التركيز إلى ما إذا كان هناك تحول أم لا. بصراحة، يكون هناك صلة أسهل بين الفنان والفن، حيث يكون كل منهما شكلًا مختلفًا من الإبداع. العديد من النجوم، والممثلين، وحتى المغنين، هم مجمعون للفن، أو حتى فنانون. وبالعودة إلى ما قاله غو يانفو، أن يضع كل تفكيره في الرسم، يأتي من تشكيل الفكر، وهو أيضًا في الوقت المناسب. يقول غو يانفو بجدية: “أشعر أنني أقوم بشيء، وهذا الشيء يبدو أنه رسم.”
حول تشكيل الفكر يرتبط أيضًا بالفهم الذاتي، في الماضي، لم يتمكن غو يانفو من تعلم الرسم بسهولة بسبب بيئته، درس المعرفة تحت نظام الرياضة، لكن ذلك جعله يشعر بالمزيد من الرغبة في التفكير الفني، وفيما بعد حتى دخل عالم التمثيل، يمكن القول أن كل هذا كان نتيجة للاختيارات التي اتخذها بسبب الحاجة إلى البقاء، ولكنها كانت نوعًا من التفكير العكسي في التعامل مع نفس الأمور، أصبح الرسم وسيلة له للتباطؤ والتأمل في نفسه، يتذكر: “حتى وأنا أعمل في مجال التمثيل، أنا أرسم كل يوم. الرسم يمكن أن يبطئ من وتيرة حياتي، العملية تجعلني سعيدًا جدًا، يمكنني الاستمرار في الرسم لفترات طويلة، وأنا أفكر باستمرار، أريد أن أقول أن الأشخاص الذين التقيت بهم اليوم، والأحداث التي حدثت، هي أيضًا نوع من التقييم الذاتي. بدأت في رسم العديد من السكتشات السريعة، والرسوم التوضيحية، وبناء عالم صفحة تلو الأخرى.”
عملية الإبداع الفني تشبه حالة التأمل، حيث يُسجل الفنان اليوميات العديمة بواسطة الفرشاة، وهي عملية للتأمل الذاتي. من خلال التفكير والتسجيل اليومي، يقودها لاستكشاف الذات، ومع مرور الوقت يكتشف النسخة الحقيقية من نفسه، ويرغب أكثر في العودة إلى نقاء الرسم. بخصوص هذه التحولات، يقول: “أريد أن أستمر في الرسم، أشعر أنني بعيد جدًا عن الشخص الذي كنت عليه، لم أعد أعرف نفسي. الأغرب أن العمل الفني يخفف الضغوط الاقتصادية عني، لكن السعادة لم تكن كما توقعت. في ذلك الوقت، كنت أرغب فقط في العودة إلى شعور الجلوس على الأرض والرسم كما كنت عندما كنت طفلاً.”
الفن والفلسفة يُعتبران متساويين، ولا علاقة لهما بالإلهام أو الخيال الجامح
بالنسبة لـ郭彥甫، الرسم ليس تصرفًا عشوائيًا، بل هو عمل يعتمد على التفكير العقلاني، وقال: “الفن يساوي الفلسفة، ليس له علاقة بالإلهام أو التفكير العشوائي. الإبداع الفني هو التفكير في لماذا؟ التفكير بدون إجابة صحيحة، هو التفكير حول السبب، وهذا السبب له منطق.”
لم يكن إلهامه الإبداعي ناتجًا عن لحظة فجائية من الإلهام، بل كانت نتيجة تأمل مستمر وتحليل منطقي وتطوير ذاتي مستمر، وهو عملية تفكير متكررة وتدريب ذاتي، تنبعث منها فكرة العمل. لم يكن إلهامه من قبل أي من العظماء الكلاسيكيين في الفن، بل كان من قبل ألبرت أينشتاين. كان يقول: “ألبرت أينشتاين هو من ألهمني! لأنني كنت سابقًا عداء سريع، حيث كلما زادت السرعة زاد الوقت بطيئًا، وكلما زاد الوقت زادت السرعة بطيئًا، هذا حديث فارغ، ولكنه نوع من التفكير العكسي. بشكل محدد، عندما يكون الإنسان في حالة من الألم، يمر الوقت ببطء شديد؛ وعندما يكون الإنسان في حالة من السعادة، يمر الوقت بسرعة فائقة، هذه هي الفلسفة! هذا النوع من التفكير يمكن أن يسمح لك برؤية الأمور بوضوح أكبر، وتجعلها أكثر إثارة.”
تجربة العداء السابق وتدريبه ومسيرته في مجال الفنون الأدائية أعطته فهمًا عميقًا للحياة منذ صغره، بالإضافة إلى نمط تفكير دقيق يشبه الفلاسفة، جعل الأحداث والأشخاص الذين مر بهم في الماضي يتجسدون في محتوى إبداعاته اللاحقة. يقول: “أعتقد أن تجربتي السابقة في الحياة هي هدية من السماء، هي التغذية. كم من الفنانين لديهم هذه الفرصة؟ أنا محظوظ للغاية بالنسبة لي.”
الإبداع لا يأتي فقط من الملاحظة، بل يأتي أيضًا من تجربة الحياة والخبرات الشخصية. يجب أن تكون للشخصية دور في الإبداع. يقول Guo Yanfu: “يجب عليك أن تستخدم شخصيتك في الرسم، لا يمكن أن تكون بدون شخصية ثم تبتكر شخصية. على سبيل المثال، بعض المعارض تجعل الزوار يشعرون بالحيرة، ولكن الجمهور يعتقد أنهم لا يفهمون لأن هذا فن… الفنانون بحاجة إلى قدرة على التفكير! يمكن للأعمال أن تجعل الزوار يشعرون. الإبداع الفني هو كيفية تفسير العالم الذي تشعر به، هذا هو واجب الفنان. عيش حياة جيدة، عيش حياة حقيقية، اشعر بالجيد والسيء في الحياة، فقط من خلال ذلك يمكنك الاقتراب من الفن.” الإبداع الفني لا يتضمن تصورًا مسبقًا، يجب أن تكون صادقًا تمامًا مع نفسك أمام العمل لتتمكن من الإبداع، ويجب أن تفهم نفسك جيدًا لتتمكن من فهم العالم واستخلاص أعمال تثير التأمل.
أنا لا أستطيع رؤية الفن داخل الفن。
لم يكن كوو يانفو، الذي لم يتلق تدريبًا رسميًا في كلية، مقيدًا بأي مدرسة أو نظرية في إبداعه، مما يتيح له استكشافًا ذاتيًا بلا عوائق. ومع ذلك، فهو أكثر انضباطًا من أي شخص آخر، ويقول بابتسامة إن الشخصية البسيطة والنقية التي طورها خلال مسيرته الرياضية تجعله يتعامل بجدية مع ما يريد فعله. يقول ببطء: “تعلمت دائمًا من خارج المجال الفني، وكانت الفنون هي التي أظهرت لي الفن. لا أرى الفن داخل الفن. أعتقد أن الفن الجيد يحتاج إلى عقلانية مفرطة، وأن العواطف الرومانسية لا تجلب سوى ألم التفكير، ولا شيء من الرومانسية. وخاصة أن المدرسة تحذر دائمًا من وضع إطار؟ هذه العبارة بالفعل إطار!”
من سلسلة “الحقائب” المذهلة إلى سلسلة “الرياضيين”، يقدم Guo Yanfu أعمالًا بريشة جامحة، حيث تتراكم الألوان الجريئة بشكل سخيف لتشكل أعمالًا بصرية ملفتة، خاصة سلسلة “الرياضيين” في السنوات الأخيرة، حيث يحول الفرشاة إلى عدسة، ويستخرج لحظات من المنافسة على اللوحة، مثل لقطات لحظات اللاعبين، تتجمد على قماش اللوحة. بخصوص تصوره لسلسلة “الرياضيين”، يقول بصراحة: “أنا خلفية رياضية، عندما أرسم الرياضيين، أركض مع نفسي ومع الرياضيين. لقد مررت بالإصابات والتمزقات والجري حتى القيء، وتعرضت للصراخ العنيف من المدرب، أضع هذه الذكريات جميعها في أعمالي، حيث تستنفد تجارب الرياضيين مثل هذه في عملية الإبداع، تمامًا كما يمارس شيه تشينغ تشينغ تمارين الجسم في الكاراتيه! هذه العواصف الرياضية تشبه حقول المعركة الشخصية لكل شخص، أليس كذلك في مجال العمل؟ ما أقوم برسمه هو مكان، موقع، بالتأكيد ليس جنة على الأرض. يبدو وكأننا في ساحة معركة عنيفة، ملعب مباراة، صراع، ثانية أخيرة مخيفة، هذه هي حياتنا.” الميدان التنافسي مثل مكان العمل، والرياضيون تحت الفرشاة هم رمز لكل شخص يكافح من أجل البقاء في المجتمع الحديث. شخصيات سلسلة “الرياضيين” تحت الفرشاة تكون غامضة ولكنها مليئة بالحيوية، ويضيف Guo Yanfu قائلاً أننا عندما نكون في مكان المنافسة، ننظر بتركيز شديد ليس إلى وجوه الرياضيين، بل إلى الجو العام.
نشأت غو يان فو في تايوان في الثمانينات والتسعينات من القرن الماضي، ولا يمكن فصل أعماله عن الملاحظات والتأملات الاجتماعية في الوقت الحالي: “تبدو أعمالي متطرفة نوعًا ما. صراحة، نحن نعيش في حقبة سيئة جدًا. هذا السوء ليس على المستوى المادي، بل على المستوى الروحي. لذلك، تتمحور عناصر رسوماتي حول السبعينات والثمانينات، وهي الفترة التي وُلدت فيها، وهي الفترة التي كانت تبدو فيها الحياة جميلة. أنا استخدم موضوع الرياضيين، وبهذا البيئة وروح المنافسة، أعبر عن مرورنا جميعًا بهذه الحقبة المتطرفة. حتى في الأوقات السيئة، علينا الاحتفاظ بموقف إيجابي، والشيء الرئيسي الذي أريد التحدث عنه هو هذا الشعور.”
إذا اعتبرنا عام 2015 نقطة انطلاق للإبداع، فقد وصلت أعمال الفنية لكو يانفو إلى السنة الثامنة، وهو يقول بابتسامة: “لدي إدمان على الإبداع. هذا الإدمان مثل المنشطات، فهو يجعلك متحمسًا، يجعلك راضيًا، يمنحك الثقة بالنفس. كل شخص لديه شيء مماثل، فقط عليك أن تكتشفه.” الرسم بالنسبة له هو جزء من حياته، يعتبره ينبوعًا للسعادة، ودليلاً على الثبات، هذا الفنان العقلاني بشكل كبير، عندما سئل عما إذا كان قد واجه صعوبات في الإبداع، أجاب بثقة: “لا! لم أشعر بهذا الشعور منذ الصغر. إذا لم يكن اليوم مناسبًا للرسم؟ فلن أرسم. ولن أفكر في السبب. ببساطة، لا أريد الرسم، لا ترغب قلبي في الرسم، فسأذهب للمشي على الشاطئ، وأشرب قهوة. أعتبر ذلك تمردًا داخليًا، لا تدع هذه المشاعر تحبطك.” الانضباط الذاتي الصارم هو ما يجعله يجمع بين صفات الرياضي السابق ومرونة العمل الفني. بالنسبة له، الإبداع الفني ليس له نهاية، مثل الإبداع الموسيقي، لا يوجد يوم ينتهي فيه، يقول: “الروح البشرية تتحرك، هذا هو الفارق بين الإنسان والحيوان. الموسيقى، الفن، الرسم، الإنسانيات كلها تعبر عن الروح، لذا الإبداع لا ينتهي، الفرق يكمن في العصر الذي يظهر فيه ونوع الأسلوب. الرسم أيضًا ليس له نهاية، حتى لو لم يكن لدي شيء لرسمه، سأمسك بقلم وأبدأ في التجريب، فهذا هو الرسم.”
الوقت يمر بسرعة أحيانًا، بالنسبة للعديد من الفنانين، تنظيم معارض في تايوان والولايات المتحدة والصين وكوريا وإيطاليا خلال ثماني سنوات، هل هذا الإيقاع سريع؟ من الناحية النظرية، يجب أن يكون سريعًا، ولكن الصعوبات التي واجهها في البداية ربما لا تكون واضحة للآخرين. تنتشر المعارض في جميع أنحاء العالم، وبالنسبة لـ كوو يانفو، تحمل المعارض وزنًا ومعنى معينين: “كل فنان يسعى لتطوير مساره الفني، والتطور يعني ببساطة الحصول على المزيد من الاعتراف من الناس، والمعارض هي أحد الوسائل لذلك. هذا هو الهدف الذي أريد تحقيقه، أنا أقضي حياتي في القيام بذلك، أريد أن أحقق هذا الهدف!”
نشأت غو يان فو في تايوان في الثمانينيات والتسعينيات من القرن الماضي، ولا يمكن فصل أعماله عن الملاحظات والتأملات الاجتماعية في ذلك الوقت: “تبدو أعمالي متطرفة نوعًا ما. صراحة، نحن نعيش في عصر سيء جدًا. هذا السوء ليس على المستوى المادي، بل على المستوى الروحي. لذلك، تتضمن عناصر رسوماتي السبعينات والثمانينات، وهي نفس الفترة التي وُلدت فيها، وهي فترة كنت أرى فيها العالم جميلًا. أعبر عن تجربة الجميع في هذا العصر المتطرف من خلال موضوع الرياضيين، وروح المنافسة، حتى وإن كانت الأمور سيئة، يجب علينا الحفاظ على نفسية إيجابية. هذا هو الشعور الذي أريد التعبير عنه بشكل رئيسي.”
نشأت غو يان فو في تايوان خلال الثمانينات والتسعينات من القرن الماضي، ولا يمكن فصل أعماله عن الملاحظات والتأملات الاجتماعية في ذلك الوقت: “تبدو أعمالي متطرفة نوعًا ما. صراحة، نحن نعيش في عصر سيء جدًا. هذا السوء ليس على المستوى المادي، بل على المستوى الروحي. لذلك، تتضمن عناصر رسوماتي السبعينات والثمانينات، وهي الفترة التي وُلدت فيها، وهي فترة شعرت فيها أن العالم جميل. أنا استخدم موضوع الرياضيين، وبهذا البيئة وروح المنافسة، أعبر عن مرورنا جميعًا بهذا العصر المتطرف. حتى في أوقات السوء، علينا الاحتفاظ بموقف إيجابي، والشيء الرئيسي الذي أريد التحدث عنه هو هذا الشعور.”
「أنا مدمن على الإبداع. هذا الإدمان مثل المنشطات.」
إذا اعتبرنا عام 2015 نقطة انطلاق للإبداع، فقد دخلت فنون خو يانفو إلى عامها الثامن، وقال بابتسامة: “لدي إدمان على الإبداع. هذا الإدمان مثل المنشطات، فهو يجعلك متحمسًا، يجعلك راضيًا، يمنحك الثقة بالنفس. كل شخص لديه شيء مماثل، فقط إذا كنت قد اكتشفته.”
الرسم بالنسبة له هو جزء من الحياة، يعتبره ينبوعًا للسعادة ودليلاً على الواقعية، هذا المبدع الذي يتمتع بدرجة عالية من العقلانية، عندما سُئل عما إذا كان قد واجه صعوبات في الإبداع، أجاب بثقة قائلاً: “لا! لم أشعر بهذا الشعور منذ صغري. إذا لم يكن اليوم مناسبًا للرسم؟ فلن أرسم. ولن أفكر حتى في السبب. ببساطة، لا أريد الرسم، لا تريد قلبي الرسم، سأذهب للمشي على الشاطئ، وأشرب قهوة. أعتبر ذلك تمردًا داخليًا، لا تدع هذه المشاعر تحبطك.” الانضباط الذاتي الذي يتمتع به، هو مزيج من صفات الرياضي السابق التي يجمعها مع مرونة العمل الفني. بالنسبة له، الإبداع الفني ليس له نهاية، تمامًا مثل الإبداع الموسيقي، لا يوجد يوم ينتهي فيه، يقول: “الروح البشرية تتحرك، هذا هو الفارق بين الإنسان والحيوان. الموسيقى، الفن، الرسم، الإنسانيات، كلها تتعلق بالروح، لذلك لا يوجد نهاية للإبداع، الفارق يكمن في أنماط العصور والأذواق. الرسم أيضًا ليس له نهاية، حتى إذا لم يكن لدي شيء لرسمه، سأمسك بقلم وأبدأ في التجريب، هكذا أرسم.”
「كل فنان يسعى لتطوير مساره المهني في عالم الفن.」
الوقت يمر ببطء أحيانًا، بالنسبة للعديد من الفنانين، القدرة على تنظيم معارض في تايوان والولايات المتحدة والصين وكوريا وإيطاليا خلال ثماني سنوات، هل هذا الإيقاع سريع بشكل عام؟ من الناحية النظرية، يجب أن يكون النتيجة سريعة، ومع ذلك، فإن الصعوبات التي واجهتها في البداية ربما لا تكون واضحة للغير. تنتشر المعارض في جميع أنحاء العالم، وبالنسبة لـ كوو يانفو، تحمل المعارض وزنًا ومعنى معينين: “كل فنان يسعى لتطوير مساره الفني، والتطوير لا يأتي إلا من خلال الحصول على المزيد من الاعتراف من الناس، والمعارض هي أحد الوسائل لذلك. هذا هو الهدف الذي أريد تحقيقه، أنا أقضي حياتي في القيام بذلك، أريد أن أحقق هذا الشيء!”
في بداية العام الجديد، نظم Guo Yanfu معرضه الشخصي الأول في هونغ كونغ WKM Gallery “ملفت للنظر”، حيث عُرضت أعماله الفنية التي استمرت لمدة ثلاثة أشهر والتي تمحورت حول الرياضيين والأفلام خلال السنتين الماضيتين. كان بالنسبة لـ Guo Yanfu ذات مغزى كبير أن يتم عرض أعماله في هونغ كونغ، حيث قال: “كانت عائلتي تمتلك متجرًا لتأجير أشرطة الفيديو، وكانت الأفلام الهونغ كونغية تؤثر بشكل كبير علي. لذا، كانت هذه التجربة الأولى في هونغ كونغ لها مغزى كبير بالنسبة لي.”
بالنسبة لهونغ كونغ، فإن كوو يان فو ليس غريبًا عنها، بالإضافة إلى نشأته في بيئة الأفلام الهونغ كونغية منذ الصغر، وزياراته المتكررة لها خلال عمله في مجال التمثيل. وبالنسبة لتطور الفن في هونغ كونغ، فإن لديه بعض الآراء: “هونغ كونغ تورث الفكر الغربي، بالإضافة إلى العلاقات الدولية، مما يوفر منصة للفنانين للتعبير عن إبداعهم، على سبيل المثال، في هذا المعرض، شعرت بالاحترام والاحترافية الدولية التي تظهرها الصالات الفنية تجاه الفنانين. خلال فترة التخطيط للمعرض والتواصل معي، حتى في معرفتهم بالأعمال المعروضة، كانوا مستعدين حتى للرسوم ثلاثية الأبعاد، وهذه كلها تعتبر ميزات لتطور الفن في هونغ كونغ.”
معرض فني لـ郭彥甫 في هونغ كونغ بعنوان “مثير للاهتمام”
WKM Gallery
العنوان: الطابق 20، مركز تصميم كودا، شارع وونغ تشوك هانغ، هونغ كونغ
تاريخ المعرض: من 20 يناير 2024 إلى 2 مارس 2024
مقابلة ونص: كاري بون
مصور: ويWei
